简介：摘要：随着经济社会的发展，目前我国对于人才培养不仅仅要求知识点的熟练，更多的是思维的培养，良好的思维能让学生对于知识点在掌握更透彻。因此，本文就目前高职剩余教学中歌唱思维的培养进行探讨和研究。

简介：摘要：随着音乐风格的演变和技术的进步，歌唱者的演唱技巧得到逐步提升。呼吸控制、音域扩展、音色调整及情感表达等技巧的不断完善，不仅是对传统声乐技艺的传承，也是对现代音乐审美的适应。这些技巧在不同的音乐时代中扮演着关键角色，反映了社会文化的变迁和人们对艺术追求的变化。在当今多元化的艺术氛围中，声乐演唱技巧已成为连接历史与现代、传统与创新的桥梁。基于此，本文首先阐述声乐演唱技巧在声乐表演中的作用，随后分析提高声乐演唱技巧的方法，以供相关人士交流。

简介：摘要：随着我国文化事业的不断发展，越来越多的人开始重视文化的影响作用，声乐艺术不仅能够促进人们的全面进步，对于促进我国声乐文化的发展也是极为有利的。辅导人员在教学的过程中，需要结合当地的声乐特征，进行一定的教学。辅导人员在教学的过程中，需要将理论与实践相结合，共同促进我国声乐教学的发展。

简介：摘要： 针对中国高校声乐教学工作情况，结合近年来声乐专业学生学习特点，明确奥尔夫音乐教育思想包含内容，深层探索如何在中国高校声乐教学中应用奥尔夫音乐教育思想，以此提升中国高校声乐教学效率，实现预期设定的教学目标。

简介：摘要 ： 随着社会的不断发展，我国老龄化的速度加快，老年人的数量不断增加，老年人的生活也越来越受到了各方的重视，老年大学、老年合唱团、老年舞蹈队等等，越来越多的老年人开始注重自己的晚年时光，学习各种技能、知识，学习声乐老人的数量也是在逐渐增加，老年人对声乐的激情也是不断递增。这也是对老年大学声乐教学水平的考验。

简介：摘要：“艺术是心灵与世界对话的桥梁”，在高等教育的殿堂中，声乐教学不仅是传授技艺的过程，更是一场对美的追求和文化精髓的传承之旅。面向21世纪的新时代背景，我们必须深刻认识到，让学生在学习声乐的同时，体验审美乐趣，领悟文化精粹，成为一个情感丰富、文化素养高的人是高校声乐教学必须肩负的责任。本文将就高校声乐教学中的审美教育与文化传承展开探讨，旨在为民族音乐文化的传递及世界音乐文化的交流贡献智慧和力量。

简介：摘要：近年来，中学生的声乐艺术教育已经作为中学艺术音乐教育的一个重要教学组成环节部分，越来越多地引起社会人们的高度关注。而中学声乐教学又将其作为学校声乐艺术教育的重要教学实施手段，对广大中学生的学校声乐艺术教育乃至学校音乐专业素质教育发展起着非常重要的推动作用，但在目前的中学声乐教学工作实践中不难发现，仍然存在着许多问题。笔者针对性地分析了中学声乐教学中存在的问题与不足，发现问题根源之所在，概括归纳中学声乐教学的现状，找到一条适合中学声乐教育发展的途径。

简介：摘要：随着教育水平的提高，音乐教学中,合唱具有很强的技术性要求,也需要通过实践学习提升相应能力。在具体学习环节推进过程中,合唱不仅要求学生掌握自己演唱声部的技巧和方法,还需要与其他同学进行有效配合。这种具有层次化的教育引导课程,更有利于引导学生体会音乐表现形式的美感,是提高审美教育效果的重要方法。教师可选择适当的教学内容,加强合唱课程实践引导丰富性,实现立足音乐课程教学提升学生音乐审美能力,培养学生音乐艺术素养的目标。

简介：摘要：声乐训练一般采用师生一对一的授课方式进行，授课教师通过发声训练及对声乐作品的讲解、启发，让学生掌握声乐的基础知识，使学生的气息﹑发声、咬字、共鸣歌唱腔体协调配合，运用声音的技巧,较完整地表达声乐作品的内涵与思想情感。培养学生的声乐演唱能力与艺术审美能力等等。由于教师的声音概念、演唱水平、授课手段、教学理念的不同；学生的嗓音条件、心理素质、学习方法、刻苦程度，文化综合素养的不同，相同的教学，其取得的学习效果也不尽相同。下面我将从教师与学生素养两方面进行探讨：

简介：摘要：随着幼儿教育事业的高速发展和幼儿教育理念的转变，人们提高了对幼儿教师教学能力与综合素质的要求。这就促使高校在继承传统幼儿教育专业教学模式优势的基础上，加大了对学生音乐鉴赏能力和演唱能力的重视度，从教学理念、教材内容和教学方法等层面来提高声乐课程教学质量，促使学生掌握更多组织创设音乐实践活动的方法与技巧，增强了幼儿教育事业发展潜力，为培养幼儿音乐兴趣与提升幼儿音乐欣赏能力等奠定了基础。

简介：

简介：摘要：目前，高校声乐课程在教学中逐渐融入了传统音乐元素，在学习曲目、课程布置上增加了对于传统音乐的涉及，在 “量”的积累上达到了预期效果，但却依然存在许多不同维度的问题，尤其在高校声乐教学与传统音乐元素怎样高质量融合方面，更是缺少自觉意识和主动意识，只是一味机械地完成任务。在此背景下，为强调文化自信并推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，高校声乐教学与传统音乐元素的 “再”融合研究势在必行。

简介：论文摘要：美声唱法在当今可以说是世界歌唱艺术高水平的代表和象征。当前,科学技术迅猛发展,声乐艺术的体裁形式和演唱方法得到了极大的拓进,研究美声唱法在我国的发展趋向,探索其在中国更为理想的发展道路,结合中职声乐的教学发展以及新课程标准在课堂中的有效应用，是一项具有现实意义和长远意义的学术课题。

简介：摘要：在我国强调文化自信的时代背景下，高校在声乐教学中充分融入传统音乐文化开展教学成为重要的教学发展趋势。将高校声乐教学与传统音乐文化充分融合，不仅有利于提升学生文化自信，还有利于传承我国优秀传统文化。为了更好的在声乐教学中实现与传统音乐文化的融合，教师要充分结合新兴技术，激发学生学习热情，同时开展特色教学，打造传统音乐课堂，并且鼓励自主创作，助力学生开展声乐实践，从而合力推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。

简介：摘要：将课程思政融合到职业院校声乐教学中，需要教师转变教育观念，将思政教育贯穿于声乐教学全过程。同时，教师还要对自身的教学方式进行创新，结合学生的学习特点和实际需求，利用声乐教学为载体，有效开展德育教育。另外，还需要积极挖掘和整理各学科所蕴含的思政元素，发挥学科优势，打造特色课堂。

简介：摘要：5G技术的市场化，为移动互联网和在线网络教育平台提供了强有力的支持。然而，在艺术教育领域，由于声乐教学本身更多的需要老师的示范和讲解，需要和学生频繁地进行互动，实际的教学效果总有些差强人意。另外，教师使用软件系统的熟练性、设备的可操作性在很大或程度上影响了教学质量，致使很多时候以现代信息通信技术的在线教学平台难以达到面授的授课效果。本文通过对数字化多媒体在线平台技术的分析，结合声乐教学的独特特点，力求能够总结出一套其实可行，行之有效的在线声乐授课模式，来更好满足疫情期间的声乐教学任务。

简介：摘要：歌曲的演绎是一种独特的艺术方法，而在舞台上的展示则是其中一个极其关键的部分。通过声音的卓越表达，声乐演绎体现了其艺术魅力与审美价值，而在舞台上的表演是一种全面的艺术展示方式。因此，在进行声乐表演时，必须全面理解并熟练应用舞台表演技巧，这样才能让声乐的表现更为生动。本文主要围绕声乐演唱展开，深入研究和分析了舞台表演的技巧。

简介：摘要：歌手的歌唱技能是他们必不可少的一种艺术，同时，歌曲的演绎也属于一种表达方式。如果希望一场精彩的歌曲展示，就得把歌曲的歌唱技能和艺术展示做到最好的结合。歌手的歌唱技能是他们必不可少的一种艺术，同时，歌曲的演绎也属于一种表达方式。如果希望一场精彩的歌曲展示，就得把歌曲的歌唱技能和艺术展示做到最好的结合。

简介：摘要：声乐是一项优雅的综合性艺术，良好的嗓音与专业的歌唱技巧，能够使声乐演唱中的“唱”呈现的较为完美，自然优雅的肢体语言则能够让声乐演唱变得更具魅力，表达出声乐艺术中的深切情感，将“演”与“唱”融为一体，促使观众更好的理解音乐作品本身的精神内涵。基于此，本文简要分析了肢体语言在声乐演唱中的应用意义，并就声乐演唱中肢体语言的应用技巧进行简要探讨，以供相关人士参考。

简介：摘要“润腔”是一种为了获得“韵味及特殊表现力”而对唱腔进行润饰、美化的技巧和现象；许讲真先生指出，“润腔”是对曲调进行再创造的手段——歌唱者按照一定规律将润饰因素融入曲调而形成“色彩音调”及“特色乐汇”并使之有机地渗入全曲的旋律，从而增强歌曲的风格表现与表情功能，使之获得更为丰富的色彩与韵味。综上所述，“润腔”作为演唱中二度创作的艺术手段，其目的就在于对乐曲旋律进行装饰、美化从而使其获得具有中华民族特有的风格、韵味和表现力。至于“润腔”这一概念的外延，则包含力度性润腔、旋律性润腔、音色性润腔、节奏性润腔等多种手法体系。若再加以细分，则有倚音、颤音、波音、滑音、顿音、擞音、连音和断腔等众多表现形式。