简介：何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与"音乐耳朵"三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应。大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律。

简介：人的审美意识尺度决定其审美心境高度。古希腊前苏格拉底时期的哲学美学中已经蕴含着开放的人性文化意识体系,它的正价值领域是由生命意识、日常生活意识、社会关系意识、科学文化意识、自由实现意识、创造意识、价值实现意识等七个逐层上升的意识层面所构成。这一开放的人性文化意识体系敞开着审美心境的无穷时空,孕育着审美创造的无限可能。

简介：人类最初审美意识的产生与以后的发展变化是怎样进行的呢?我们知道,人类的劳动与动物生产根本不同的一点是它能制造和运用工具。制造劳动工具不仅把人类从动物界中彻底地分离出来,而且也最早地最明显地体现了人类有意识、有目的地进行自由创造活动的特性与本质。因此,劳动工具就成了人类最早的也是最重要的审美对象,成了可以观照自己本质力量的具体对象。当原始人类使用劳动工具进行狞猎活动,觉得比没有工具来得轻松些、顺利些、劳动效率高些时,这就确证

简介：商代是中国第一个有信史的时代,其文字和器皿的形态,给我们留下了非常生动、具有很高的审美价值的艺术品和丰富的审美观念的记载.它们在中国古代审美意识的历史变迁中,无疑起着承前启后的重要作用,尤其对后世审美意识的发展产生了深远的影响.

简介：丑在美学和艺术审美标准里被认定为是美的对立面。随着时代变更,美丑的定义和标准也在不断变化。王镛书风的“大、野、率、古、拙”,是“变异、丑拙”的审美趣味,是隶属于审美中的“审丑”领域。其书法当中所蕴含的审丑意识,一方面拓宽了书法的审美领域,另一方面也揭示出了当代书法氛围内某些书画家与受众盲目走捷径、思想肤浅和低俗的趣味。因此,书法家与受众需要正确看待王镛书法中的审丑意识,明辨其审美价值。

简介：阿尔都塞理论体系中影响最深远的是他的意识形态理论。他借用拉康的镜像理论和伪个人主体的观念，改造了传统的马克思主义意识形态理论，提出意识形态国家机器的概念。他指出意识形态将个人传唤为主体和个人对意识形态的自动臣服，作为对人本主义哲学自欺行径的一种反驳。面对意识形态对含入的辖制，尤其是它通过文学艺术对人产生的一种隐性的控制，马尔库塞提出的新感性可以对摆脱意识形态桎梏产生一定的启示作用。意识形态无处不在，但是我们可以通过美学革命将其导向对人的正确引导。

简介：对马王堆T形帛画主题意义的研究，不应该仅仅凭借对于墓主人生活年代，或者“T”型帛画完成年代所流行的观念来判断，而要考虑在它之前的历史背景和时代风俗。深入分析解读帛画的“九个太阳”、“二龙穿璧”两个图像的象征意义，马王堆帛画的主题意义实际上是祈福和安佑子孙繁衍不灭。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。

简介：同为世界经典名剧的《桃花扇》和《玩偶之家》,虽产生于不同时代、不同地域,孔尚任和易卜生却都关注到女性地位的问题,塑造了具有觉醒意识的女性形象。在男权主义占主流的社会中,作者在作品中通过人物角色的塑造强调女性觉醒思想,对于推动当时女性思想的进步具有非凡的意义。

简介：李泽厚先生20世纪80年代所撰写的美学著作《美的历程》在秉承其实践美学思想体系的基础上,完成了对中国两千多年的历史长河中各类＂美的形式＂的深入而精到的分析。意识形态作为高度完整概括的观念体系,来源于对人类社会几千年发展实践经验的总结、积累和升华,并最终落实于对实践活动的指导和干涉,它的影响是全面的、广泛的、必然的、不可规避的。艺术发展史及艺术实践活动作为人类发展史的分支也自然囊括在内,自然在本质上受制于意识形态的形式。

简介：读习近平同志《念奴娇·追思焦裕禄》一词，颇引入深思，静心玩味，不忍释卷，既而再读，感佩于心，震撼之际，觉有言不吐不快。该词虽为当时作者的感怀之作，但其旨意深邃高远，艺术表现继承经典而又不乏创新，用真情铸造不朽的民族精神，坦陈爱民忧国、勇于担当的治世情怀。言出肺腑，情真意切，朴素大气，意象独特而鲜明，格调新颖而豪迈，可谓托旧制而巧抒时代精神的佳作典范。

简介：一百多年前，随着电影的诞生，一种全新的媒介语言使人们的思维变得开阔了。当电影作为艺术形态在不断完善的同时，动画也逐步奠定了它的艺术地位，并形成了独特的语言方式和艺术创作手法。

简介：在这个比设计、比创意的时代，全世界都在用智慧的设计在商场角逐，让生活变得更加丰富多采，因此，对设计理论的探讨，设计手段的研究，都将是这个栏目的内容。

简介：俄罗斯在中国现史上扮演过亦师亦友的角色。如今中俄两国政治关系稳定,社会气候开放,艺术市场逐渐成熟,中俄油画都正处在与全球化语境融合和传统文化回归的双向互动中,其良性发展均不能脱离＂本土性＂问题,西方国家的文化引入不该是纯粹复制,而应建立在对本国民族文化特色充分尊重的基础之上。随着中俄各自的油画艺术不断发展,两国油画的＂本土性＂也逐渐形成与完善。

简介：声音之美,在于成乐;声乐之美,美在自然、美在性格、美在具有民族文化特征。此三点,乃声乐不可或缺者。

简介：《图案问题的研究》是庞薰先生于20世纪50年代撰写的一部关于图案问题思考的著作。该书从图案的内涵、图案的内容与形式、图案的发展、图案的创作以及图案的民族特色等方面展开分析与阐述,其中有关图案是随着生活的需要创造的、图案的形式与思想性以及图案上的民族形式等问题的思考,对当前图案设计(艺术设计)仍有重要的指导意义。

简介：近年来，童装的设计呈现出越来越明显的成人化倾向。这一设计倾向反映出消费者观念的变化。成人化元素的运用在满足了消费者个性化需要的同时，也使得童装在款式方面、面料方面、配料与装饰细节方面。成本与价格控制方面存在着不少的问题，需要设计师和相关业内人士对这些问题进行认真分析并提出有效的解决方法。

简介：中国美学史研究,一直是中国美学研究的重要领域。自王国维以来,以西方现代美学理论对中国美学进行阐释与建构,形成了中国美学史研究的基本模式。这种模式也注定了对中国美学实相的偏离。而近年来,国内美学界对中国美学史的这种研究与书写方式则缺乏深度反思。鉴于此,北京师范大学美学与美育研究中心在2013年年末举办了＂中国美学史研究：问题与方法＂学术专题研讨会,10余位与会专家学者围绕会议主题探讨交流了当下中国美学史研究与书写中的主要问题、如何实现中国美学史本身的回归与还原以及中国美学史研究对审美文化研究的借鉴等三个层面的问题,展示了目前国内关于中国美学史研究的最新成果,对推动中国美学史研究的深化与提升具有重要意义。

简介：当前城市规划和建设过程中一个不可忽视的问题是对古建筑遗产的保护。浙江金义都市新区中大多是历史悠久的古镇，有许多不同类型、不同规模的古建筑。金义都市新区在对古建筑的保护中应注重对建筑功能尤其是建筑结构的保护与加固，力争尽量多地保存历史信息和建筑原貌。对于做好古建筑保护工作，应采取有力措施。

简介：　　随着社会对艺术学专业人才需求的转变,高校的艺术学教育也处在一个发展变革时期,如何利用通识教育的优势理念,培养出符合社会需求的艺术学人才,已成为教育界普遍关注的问题.为此,必须加强对通识教育的必要性的认识,树立正确的通识教育理念,构建科学的通识教育模式,逐步变革高校的艺术学教育,以求获得自身更大的发展空间.……