简介：笔者在《收藏理论现状和中国收藏学的意义及研究范围》(刊载于《荣宝斋》当代艺术版二○一○年第四期)和本文中,对中国收藏学的一些方面进行了认真而力所能及的探讨,敬祈方家、读者批评指正。一中国收藏学本身应当是遵循学理学规的理论体系,它的建构决非易事,乃是一项密切联系收藏实践的复

简介：本文旨在研究艺术设计院校研究生教育学科建设思路,探索建立有利于交叉学科与新学科培育的研究生创新教育机制,使之在学科交叉与新学科领域产生高水平创新成果的同时,培养造就复合型的艺术创新人才。

简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：在人们所熟知的马克思关于经济基础与上层建筑的空间隐喻中,有一个不易察觉的事实是,艺术不仅具有上层建筑性,而且作为一种特殊的意识形态形式而存在并且发生作用,艺术与社会现实生活之间存在着叠合性与疏离性,这是我们理解艺术的双重属性的重要维度。然而,这个空间隐喻实则是更具开放性的,审美和艺术在当代社会发挥着基础性的功能,这恰是该空间隐喻在文化经济时代所呈现出的新的审美图景。

简介：实证研究是本着科学的精神,强调从问题出发,提出理论假设,然后用实验或调查等方法加以验证。20世纪以来,实证研究被广泛地应用在心理学、社会学、体育学以及艺术学等领域,在各领域的学术研究中得到迅速发展。但实证研究在艺术学领域所受到的重视还不够,艺术学要持续发展,必须进行研究的＂范式革命＂。要使艺术学领域的研究结果更加客观可信,研究者应对实证研究的科学性和可操作性予以重视,采用科学严谨的研究方法,以加强研究结论的可信度和有效性。

简介：<正>艺术心理学是一门相对独立的学科,但是,究竟处在一个什么样的位置上?本文试图做些比较探讨。艺术学与艺术心理学艺术的内在结构是十分复杂的。与这个结构体相对应着的是一个学科群,诸如艺术学、艺术符号学、艺术心理学、艺术信息学、艺术教育学、美学、艺术价值学、艺术

简介：2011年中国艺术学升为大学科门类，由5个一级学科构成。但5个一级学科需要有二级学科来建构。然而，目前为止，一级学科艺术学理论的二级学科没有完全建立起来。一级学科艺术学理论的二级学科如何建立，这是当下应该亟待解决的课题。作为一项跨视域研究的比较艺术学，是整体把握世界文化和宏观研究世界不同文化之间艺术的学科，是沟通世界艺术之间交流的桥梁，比较艺术学作为一级学科艺术学理论的二级学科是艺术学自身发展的内在要求。

简介：水墨画的当代演进，需要对其学科品格及其规范进行重新考量。一方面，在当代文化语境中，传统水墨画赖以生存的文化空间不断裂变，它正悄悄地变异着水墨画的学科品格；另一方面，画家们对水墨画的各种探索也在对“新”的追求中模糊着水墨画的学科品格。

简介：我发了《后现代主义艺术已腐朽不堪》一文之后,许多人反馈信息都透露出一种难以接受的质疑,他们之中大部分是比较有想法的艺术家。有人指出我是悲观的,实际上,我把西方后现代主义艺术与中国本土传统派艺术视为一种同是失效的“废话艺术”,而不存在悲观或乐观

简介：一、民族艺术与艺术学民族艺术学是考察各民族艺术的学问。不过,关于各民族的艺术,过去当把重点放在艺术上时,艺术学已在进行考察,当把重点放在民族上时,民族学已着手考察,这可以举出适当的成果来。如果是那样的话,在民族学与艺术学之间,必须存在新兴的民族艺术学也就是交叉学科的根据如何呢?十九世纪后半叶以后,学问的对象逐渐分化,不断地产生出新的学

简介：

简介：<正>第八届国际美学会议上,有些美学学者提出“一般认识论”不适于美学的观点,主张美学从认识论中解放出来。近来,在我国也有美学工作者认为只从认识论来探讨美学还是不够的,主张从本体论来探讨美学,这是一个进步,但是,力图从《经济学——哲学手稿》中寻找依据,把认识论与本体论割裂或对立起来的倾向则是不正确的。因此,探讨一下马克思的美学思想的哲学基础究竟是什么,就很必要了。

简介：就云南花灯剧而言,继承传统、创新发展是时代的要求。这其中,除了重视创作优秀精品剧目、培养优秀人才、重视市场运作等生产、管理、营销手段外,笔者认为还应从该剧种的基础、定位切入,深入思考其发展的问题。

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

简介：

简介：学习演奏任何一种乐器，科学合理的演奏姿势总是最基础和最关键的，尤其是小提琴，左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说，姿势不仅仅是一个外表问题，实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题，无论是程度高的学习者、或是初学者，都应把持琴的最优美、最适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究，

简介：随着世界科学技术的现代化和东西方文化艺术的交流,西方现代派艺术思潮也以迅猛之势冲击着我国画坛的各个角落,艺术院校的美术专业基础课教学也因受到触动而发生着深刻的变化。当前对现代派艺术思潮的看法虽存有分歧,但对我们的专业基础课教学中存在的因循守旧,停滞不前的现状,都深感被动。专业基础教学要变革,这已是发展的必然趋势,是不以人的意志为转移的。

简介：随着学科的调整,艺术学升格为一门独立的门类,音乐和舞蹈升为一级学科,学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构,适应时代的要求.当前的学科架构大多是较为西化的门类结构,但随着中国艺术学和舞蹈学的发展,其学科架构及建设理念需要进行调整和完善,提高艺术学和舞蹈学的教学水平.本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义,提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施,为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考.

简介：艺术学科在当前多元化的语境中，纷繁的前沿艺术理论需要艺术实验验证。为培养艺术生的学习兴趣、创新思维与创新能力等，对拓展艺术学科实验教学开放管理，阐述艺术实验教学在高校教学中的重要地位，提出了新的拓展艺术实验教学方案。该探究有利于艺术生实践能力的锻炼与创新意识的培养。针对拓展艺术实验教学过程中可能遇到的困难、问题提出了切实可行的解决办法，以保证拓展艺术实验教学开放管理的顺利开展。