简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：2018年2月24日至3月3日，四川音乐学院携中国历史名人歌剧走进美国名校．用西方人熟悉的艺术形式来传递四川乃至中国的传统文化。本次巡演的歌剧均为四川音乐学院原创，由四川音乐学院声乐系师生表演，并配合相关音乐讲座进行研讨。

简介：民族声乐教育是民族文化传承的重要方式之一，本文通过对民族声乐教育中民族性的界定和分析，并以一首民族声乐歌曲在民族声乐教学中的应用为实例，试析论证民族性在我国民族声乐教育中的重要地位，旨在为我国民族声乐教育事业的发展贡献一份力量。

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：中国鼓词是文学、音乐和表演三种艺术结合，而以文学为主的说唱艺术。鼓词历史十分悠久，既是我国具有独特艺术风格的“活态”文化遗存，也是人类文化传承的重要组成部分，其独特的艺术价值引起了国内外学者较为广泛的关注。为了知往鉴今，以启未来，本文重点基于CNKI中1956—2016年间鼓词研究文献，运用科学计量学理论，通过数据挖掘得到相关科学知识图谱，并分析其全景式图谱特征及文献的内在规律，探讨相关研究热点、存在的普遍局限性和今后的研究方向，为多学科交叉融合研究提供可资借鉴的依据。

简介：在中国近现代史中，陕北先后作为抗日根据地和之后的解放区，而成为中国革命的圣地，发挥了重要的历史作用。在红色思想的沁润与革命精神的洗礼下，广大人民群众以他们对时代的感受，为陕北民歌注入了崭新的活力。在传统陕北民歌的曲调基础上，“创编了无数歌颂共产党、歌颂人民领袖、歌唱新社会和新生活，以及歌唱草命斗争的新民歌”。其中，以《东方红》最负盛名。

简介：凤阳,地处安徽省东北部、淮河中游南岸,是全国有名的历史文化名城,也是中国当代农村大包干改革的起源地。凤阳地区民间艺术种类丰富,其中,尤以凤阳花鼓著称于世。凤阳花鼓又称“双条鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等,因最早产生于凤阳而得名。是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：中国电影音乐艺术的发展需要融入更多的民族文化符号，才能在保持中国电影音乐文化基因的基础上，适应国际电影产业市场的挑战，提升中国电影音乐产业的市场竞争力。因此，在解读中国电影音乐作品中的民族文化符号，阐释民族文化符号对中国电影音乐发展的促进作用的基础上，提出了中国电影音乐的发展路径需要从三个方面展开：把浓重的乡土情结和民族情感融入到中国电影音乐当中，把优秀民族音乐文化符号融入到中国电影音乐当中，用“民族与世界统一”的思维建构中国电影音乐生态。

简介：

简介：《黄河船夫曲》（也称《天下黄河几十几道弯》）是一首陕北地区的船夫号子，系1942年前后，延安“鲁艺”音乐系师生在晋、陕交界的黄河岸边采集整理所得，为老船夫李思敏所唱。20世纪50年代初收入《陕甘宁老根据地民歌选》，后作为多部影视剧插曲和独唱曲目在全国广为流传。

简介：本文先是对藏族题材油画创作的地域背号进行概述，然后整理了从1980年来藏族题材油画创作的代表画家的代表作品，并分析三个不同时期创作的艺术特征，最后从藏民人性美、藏民与自然、藏族宗教、民族文化传承四个方面阐释藏族题材创作背后的文化内涵。

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：2018年5月29日,应四川音乐学院音乐学系邀请,中国少数民族音乐学会会长、中央音乐学院音乐学系副主任和云峰教授在四川音乐学院梧桐楼三楼学术报告厅开展题为《鹤舞白云间——对一项民族文化“综合体”的调查研究及反思》的讲座。本次讲座由四川音乐学院音乐学系朱江书教授主持,音乐学系师生百余人到场聆听,座无虚席。讲座主要围绕白沙细乐的“定义”“称谓”“传说”以及“曲牌”4个方面展开。

简介：影像民族志,或称为民族志的影像叙述,因其自身能够更加客观真实地反映、展示现实特质与场景,而被人类学/民族学领域借鉴为民族志在当下社会的最新表述手段。民族音乐学历来重视吸收、借鉴人类学/民族学的理论与方法进而发展本学科的理论与实践,但与影像音乐民族志相关的讨论与具体实践却一直处于起步阶段,尚未建立起专业的学科规范和标准体系。整理＂藏彝走廊民族音乐的影像叙述与跨界研究学术研讨会＂中与会专家的探讨要点,以期在学理及技术层面扩大学界对影像音乐民族志的认识,推动学科进步。

简介：非艺术功能是民族乐器的基本功能之一,与艺术功能的欣赏性、审美性不同,非艺术功能的本质特性在于它的实用性。民族乐器的非艺术功能广泛应用于除音乐之外的生产生活、政治、军事等非艺术领域,在这些领域内,民族乐器的非艺术功能通过有声的音响信号和无声的象征符号两种方式体现出来。随着社会的发展,社会需求的变化促使民族乐器的非艺术功能不断地发生转化与消失。

简介：声乐作品的词曲风格、演唱技巧和深邃的民族寓意三者的水乳交融，发生了奇异得化学反应，奠定了这首歌作为传世之作的崇高地位。《古老的歌》深刻体现了巴渝风情，具有浓郁的“川江号子”特色。《古老的歌》的歌词错落有序，形成一种较为整齐的结构层次。同时，《古老的歌》的旋律独特，给人一种朴素感。在歌词和旋律的烘托下，作者那种眷恋之情溢于言表。《古老的歌》作为一首传世经典，体现了作词、作曲及演唱三者合一的完美结合。三者充分挖掘了各自领域的艺术潜力和文化深度。三者听众们呈现了一出壮丽、浑厚、朴实的巴渝画面。为受众提供了一场集聆听性、感悟性与一体的艺术盛宴。不仅是巴渝地区广为传唱的作品，更是频频出现在殿堂级的音乐会中。被倾情生动演绎。

简介：竹笛是维吾尔民族乐队中的组成乐器。由于历史发展、地理条件与人文因素的种种限制,使得人们并没能广泛的认识维吾尔民族乐队中的竹笛,对其在民族乐队中所起到作用的认识还仅停留在感性层面。因此,将竹笛放在乐队中来观察其在乐队中的作用,获得理性的认识显得更为重要。通过参加维吾尔民族乐队的排练和演出等多种方式研究得出竹笛在维吾尔民族乐队中具有极其重要的领奏和旋律演奏作用,不仅引领管乐声部走向,在乐器组合中也发挥着不可或缺的主导作用。

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。