简介：1动心一幕防空洞单手抱防空洞单手抱这一幕，毫无疑问是整部《主君的太阳》中最令人心动的名场面!虽然深知韩剧路数的观众们都明白，主君会在太阳害怕时赶到她的身边，但这淡然中蕴含无尽可能的一句“防空洞来了，躲吧”，

简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。

简介：(一)家庭出身(二)童年和少年时代(1893～1911)(三)留学德国的年代(1912～1922)(四)大革命时期(1922～1929)(五)在上海乐坛和航空公司的年代(1929～1937)(六)抗战年间(1937～1945)(七)抗战胜利后走上讲坛(1945～1949)(八)重返上海讲坛(1949～1952)(九)在南京的岁月(1952～1957)(十)退休于苏州、病逝于上海(1957～1959)(一)家庭出身1893年农历4月26日,廖尚果先生出生于惠州府城秀水湖畔.廖宅早在康熙年间,已为廖贞而挂上"进士第"的扁额.此扁额直到抗战前仍挂在廖宅门墙上,抗战期间才被日寇飞机炸毁.

简介：§与本文有关之中乐名词定义中国最晚在隋朝以后，有宫调、商调……之名词，今人称为“声调名”。本文所谓之“调法”，层次上约相当于今人所说的“音阶”。中国与西洋一样，曾有也尚有多种音阶，如正声音阶、下徵音阶、清商音阶……。古人当然没有“音阶”这一名词，乐书...

简介：在昆曲曲牌音乐的理论中,“主腔”是一个重要概念,因每一曲牌都有其富有特征的腔型,而被称为“主腔”.这一理论自产生之日起,就被众家所认同,并在昆曲界、戏曲理论界得到发展.目前,众家对“主腔”理论的认识并不一致,本文结合昆曲名著《牡丹亭》同名曲牌及南北曲的字格腔型、特性音调的分析,指出“主腔”概念已具有两种含义指向,即作为同类曲牌特性腔之“主腔”与作为昆曲共用腔之“主腔”.

简介：青主是我国近现代音乐史上一位颇有建树的音乐美学家和作曲家。基于独特的音乐美学观和音乐功能观,他认为,音乐教育的根本意义在于拯救人类的灵魂,复归异化了的人性;在于提倡正当的、实在的艺术音乐感化国人,使之得到一种音乐般的艺术化的生活,使人的精神进入尽真尽善尽美的境界。而欲实现该目标,应当突出音乐的审美自律性物质,不再走乐以载道的传统老路;各类学校的音乐教育必须以此为原则,确保教育质量。

简介：作为明末清初的戏曲理论家和戏曲作家，尤侗最重要的戏曲思想主情观直接指导着其最重要的戏曲作品《钧天乐》传奇的创作。这种现象在当时极具代表性。

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简介：<正>乾隆南巡,江南官吏、富商们为了赢得皇帝的欢心,争新炫奇,铺张排场;还聘请江南名流创制新剧,以满足其观赏需要。从现存的资料来看,厉鹗、吴城、蒋士铨、朱夰、沈起凤、王文治等人都曾受聘创作承应新剧,今存厉鹗《百灵效瑞》、吴城《群仙祝寿》、王文治《迎銮新曲杂剧》、蒋士铨《西江祝嘏》等剧。由于承应主题特殊,剧作家大多利用丰富多彩、新颖独特的艺术形式来加以表现。

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。

简介：四川音乐学院留日青年教师、作曲博士郭元的新作《管涌Ⅰ》（为G调大笛、颤音琴而作）,将音色旋律、非线性旋律等现代音乐理念娴熟地运用于传统的民族器乐之中。通过对竹笛演奏中颤音长吹、包吹等技法的改良和复音、同音换指等技法的创新,还获得了前所未有的新颖音色,营造出朦胧,悠远的意境。作品将竹笛新的音色元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品在拥有鲜明的现代气息的同时,仍然保持着浓郁的民族风格,为民族器乐现代化探索出一条创新、改革之路。

简介：18世纪18世纪时羽管键琴制造业达到了最高顶峰，尤其是在巴黎的布兰切特（LesBlanchet）、让亨利·亨什（Jean—HenriHemsch）、帕斯卡尔约瑟夫·塔斯金（PaSCal-JosephTaSkin）以及汉堡的希洛尼穆斯·阿尔布莱希特·哈斯（HieronymusAlbrechtHass）、克里斯蒂安-采尔（ChristianZell）.

简介：文章对双簧管演奏在吹奏时对呼吸问题进行广泛研究的尝试并对呼吸的本质、作用及其科学地运用方法做出的合乎科学的结论。

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：舞台上演奏的紧张情绪,一直是困扰双簧管演奏者发挥自己水平的难题之一。笔者根据自己二十余年从事双簧管演奏与教学的体验,从心理、肌体,技巧训练等方面谈谈自己的一点心得。放松是成功地进行双簧管演奏的关键问题之一。如何使自己的演奏在舞台上尽可能地发挥出自己的最佳水平,除了乐器本身的性能因素、演奏者对管乐作品的驾驭能力之外,重要的是演奏者必须掌握好演奏中的放松状态。

简介：未来是希望希望要一步步丈量未来在前方瞄准目标奔向前方未来需要昨天的付出

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简介：<正>一、引言据查阜西编纂的《存见古琴曲谱辑览》一书统计,现存的古代琴谱,包括印本、稿本和转钞本,共有一百四十四种,三千三百六十五首传谱;略去重复,计有六百五十八首不同曲名的传统古琴曲谱。它们是我国古代音乐遗产中的重要组成部分。但现存的六百五十八首传统古琴曲谱中,现时尚能听到在古琴上演奏的还不到一百首,所以还有五百多首传统琴曲尚待研究整理。

简介：艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的.它继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物,是二十世纪初期,中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果.我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术体裁在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验.所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极的意义.青主的艺术歌曲创作于1920年,20年代末正式发表,'这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲艺术歌曲的代表作.'①它在中国近现代音乐史上地位表现为,它既是中国新音乐中的第一首艺术歌曲,同时也是这一声乐艺术体裁的精品之一.这首作品在被大家所喜爱的同时,也为艺术歌曲这一外来的音乐体裁在中国的发展和壮大做了一个很好的开端.本文试图通过对这首作品的音乐学分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征.