简介：回家的路上，他打来电话：单位聚餐晚点儿回家。我一听心里乐开了花，提前下了车。给自己放个假。准备自由自在逛夜市。听听流浪歌手弹吉它，啊哈!

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：演奏活动是解释作品。把一首音乐作品解释得好,能使听众和作曲家的心灵发生共鸣,把作曲家心理要说的话传达给听众,这是我们最希望达到的艺术目的,最希望得到的成功。为此,演奏者首先要解决一个问题,深入了解这首作品,引起自己和这个作品之间的情感共鸣。这是不可缺少的“内在基础”。

简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：作为台湾第一个现代舞团——“云门舞集”的创办者，林怀民被称为亚洲最重要的编舞家之一。无疑，在林怀民所有的舞蹈作品中，《流浪者之歌》是一个转折点。

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：人类正处在两次文明之间,上一次文明的基础已在崩溃、而下一次文明的前奏尚未到来……印象主义,这个模糊而清晰的术语,现在几乎是家喻户晓的词汇了。而我们想要系统地阐述一个完整的艺术现象及其理论体系,却从来没有象今天这样困难,这是由现代纷繁的多元化特点决定的.做一点尝试吧,这是我的目的和希望。——写在前面的话

简介：音乐作品中作为精神内涵的形而上意义,既不是音响实体,也不是音乐的形式结构。如果仅仅从形式结构本身去追究音乐的意义,几乎难以企及。问题是,如何才能＂听＂见那些由声音引发的形而上意义？本文试图以不同观念与概念的＂听＂作为理论基础,并创用专门针对音乐形而上意义的新概念＂内在谛听＂为研究重点,辅以三部不同体裁的西方音乐作品为例,来阐明如何透过在场的声音＂听＂见到不在场声音。

简介：音乐教育的内在价值和外在价值并不是两个独立或矛盾的实体,也是孕育于音乐教育的各种＂关系＂,成长于音乐教育的实践,在宏观、中观、微观三个层次上同时呈现,并作为音乐教育价值理论形态的两个方面,辩证地统一于音乐教育实践之中。音乐教育的价值系统是一个动态的、开放的体系——即＂三重关系＂体系,其呈现形态就是围绕人之音乐性的生成与和谐,从无序向有序,从混乱向和谐的不断生成过程。

简介：歌剧作为舞台音乐的特殊性之一在于，其表演需要一个“舞台制作”环节。21世纪以来，歌剧的制作无论在手段还是观念上较之以往都发生了巨大的变化，许多导演不再束囿于“忠于原作”的信条，开始在“视域融合”这一潜在理念的支持下广泛试验全新的、个性化的甚至颠覆性的诠释方案，歌剧制作俨然已成为歌剧表演的重大“看点”。本文梳理了对经典歌剧采用“现代制作”的四种代表性方式（抽象化、现代化、本土化、简约化），并以若干实例举证并剖析了“现代制作”背后的人格声音与心理诉求。

简介：在宋代俗字谱体系中,"一唱字对应一谱字",即"一字一音"的外在特征是鲜明的,该记谱方式可以从《白石道人歌曲》《小品谱》中直观归纳,也可以从《愿成双》谱词曲组合中间接推定。进一步的研究表明,宋代俗字谱"一字一音"记谱法隐含着更为具体的旋律、节拍节奏信息,其内在含义并非"一唱字配唱一音符""每一唱字时值皆为一拍"那么简单。宋代俗字谱"一字一音"记谱法的确立及其隐含信息的找寻,是再现宋代音响的一项基础性研究。

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：

简介：本篇先对以前叙述的１６世纪至１９世纪末半音化的作用作几点归纳，并对１９世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍２０世纪半间化的各类声部进行状况。

简介：继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。