简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：对于我国当前的声乐演唱水平提高与发展来说，整体性意识的构建是最关键的核心性问题。从具体的声乐演唱研究与实践的角度而言，主要包括两个方面：美声声乐艺术中技术与音乐统一的整体性意识构建；美声声乐艺术中文化与音乐艺术统一的整体意识构建。要想使我们的美声声乐艺术取得更进一步的提高与发展，就必须摆脱片面化、极端化的思维理念，用一种理性的、科学的的态度和视角去构建更加具有整体性的美声声乐艺术理念与意识，这样才能使我国的美声声乐艺术事业得到质的改变与进步。

简介：中国音乐文化发展主体性危机的思考管建华一、中西音乐关系的错位的反省２０世纪随着西方音乐文化的移入，许多学者接受并采纳了西方音乐史观的标准，如单音音乐进化到先进的复音音乐的历史观，将中国音乐按西方音乐史观定位到单音音乐阶段，由此，决定了中国音乐的历史必...

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

简介：引言：问题与对象本文要讨论的所谓“当代戏曲中的女性意识”，是指当代戏曲中的女性形象塑造背后所体现出的女性观。作为一种集体创作的综合艺术和直接面向观众的现场艺术，戏剧是艺术家和观众以及有关意识形态合力完成的作品，所以必然体现这三个方面的价值诉求，其女性观自然包括以下三个层面的内涵：第一，艺术家以怎样的女性观在塑造女性形象？第二，观众（集体无意识）接受和需要怎样的女性形象？

简介：1988年,苏联文化部全苏艺术科学研究所和作曲家协会举行了一次有关“当前阶段苏联历史音乐学的任务”的会议。同年《苏联音乐》杂志第九期开辟了《艺术学方法论》的专栏,称将陆续刊登会议的论文。但目前只见到伊·巴尔索娃(N.барсоВа)的一篇。现由张洪模编审摘译如下,以供参考。

简介：“潜课程”是杰克逊于1968年在其著作《教师中的生活》中首次提出来的，用以区别于现有的“学程”。潜课程是指那些难以预期、伴随着正规教学内容而随机出现、对学生起到潜移默化教育影响的内容。通常包括渗透在课程、教材、教学活动、班级气氛、人际关系、校园文化和家庭、社会环境中的文化价值、态度、习惯、礼仪等。

简介：本文基于生态整体论的视角,提出一种整体性的音乐教学设计,并从具体的实践操作方面,让音乐教学焕发出新的活力。

简介：元杂剧、明清传奇以作家为创作主体，知识分子与元代社会特殊的契合，把剧本文学提升到古典文学的高度，明清传奇的雅化，商品经济的发展，促成了清代花部戏及京剧的发展，自魏长生开始，演员逐渐成为戏曲创作主体。前一时期发挥的是剧本文学的优势，后一时期发挥的是表演艺术的优势，他们都是宝贵的文化遗产。今天的时代，具备了形成以作家、演员、导演为主体的创作条件，期望出现多元化的戏曲创作格局，促进戏曲的繁荣。

简介：在大众传播语境中,流行音乐是一种比较经典的代表,得到了众多高校青年学生的青睐和喜欢。将审美教育融入到流行音乐教育中,在一定程度上帮助学生提高赏析音乐的能力,提升学生鉴赏水平,最终达到增强学生文化素养的效果。

简介：舞蹈一直作为一种艺术文化的存在游走在人们的印象中.随着时代的变迁,舞蹈艺术文化已然融进了社会艺术文化生活的各个层面,无论是个体运动健身方式还是提升文化内涵和艺术素养,都可见到舞蹈艺术文化妖娆的身影.在文化传承的层面,舞蹈文化的发展不仅是对传统文化的一种继承,更多的是构建舞蹈艺术传承体系稳定的具有创新活力的良性自运行生态.故而,本文就基于舞蹈文化传承教育的视野,从高校的舞蹈教学理念、现状、评价模式等表现出的问题入手,来探讨解决以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新传承问题,并提出解决方案.

简介：教育、管理与服务是高校学生工作中最重要、最基本的组成部分。坚持以人为本，在音乐表演类大学生思想教育中强化服务意识，把提供服务与思想教育、制度管理有机结合，按类型、层次对受教育对象进行区分，采用不同的教育手段与方法。

简介：在今天中国的音乐生活中，多数人接受的音乐样式是声乐表演。由于世纪末的音乐文化领域出现了许多新现象和新问题，因此，如何从理论和实践上对演唱者的主体建构加以探讨，这对音乐生活与音乐教育都具有重要的意义。本文拟从一般理论层面和具体实践层面这两个方面来探讨当...

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

简介：

简介：在一个声部中表现出来的乐意,叫做旋律。旋律是构成多声音乐的主导部分。绝大多数情况下,音乐的形象、内容正是通过旋律来体现的,民间音乐、古典音乐以及近现代音乐创作,都充分证实了这一点。复调音乐的旋律就更不例外了。

简介：嵇康音乐审美主体观发微陈允锋引言嵇康《声无哀乐论》（以下简称《声论》）在中国古代美学思想史上的重要理论贡献之一，就是比较深刻地阐明了音乐艺术的特殊审美规律。他既赋予音乐艺术以绝对独立的品格，又突出地强调了音乐审美主体的地位和作用。这些观念，对魏晋以后...

简介：<正>我喜欢梨园戏,喜欢王仁杰的作品,也包括曾静萍老师的表演,也一直在关注王评章对王仁杰及其梨园戏的研究。我很欣赏王评章关于王仁杰是"最后一位优雅的古典诗人"的说法。之所以比较认同这种说法,是它能够反映出王仁杰及其剧作的突出特点,但是这种说

简介：在中国的乐评文章中，常见对于表演者（演奏、演唱或指挥）、创作者（作曲或创编）以及唱片的评论，但对于演出节目单的文章却寥寥。七年前，王纪宴先生发表在《音乐周报》上的《节目单，何时告别山寨？》算是一篇肺腑之吉，尽管只是感想性文字，但它的意义也许在于“零的突破”。

简介：纪录片创作在中国已进入一个相对自由和繁荣时期，但人们对纪录片的一些本质规定性，仍然缺乏深度的了解。它在实践和认识的层面所引发的混乱还有待于进一步澄清。本文将纪录片的“问题意识”与“善”相勾连，从而改变我们常规的对于纪录片“真”与“美”评判的思维定势。而且，以中国新纪录片创作为分析对象，对于“问题意识”在它们创作中的具体表现给予了一定的梳理。