简介：一般认为,宋元南戏、元杂剧以及明清传奇在音乐体制上属于所谓"曲牌连套体",这种音乐体制与花部、地方戏的"板腔体"很不同。不论南曲系统的南戏及传奇,还是北曲系统的杂剧都是有"套"的。就戏剧结构看,杂剧、南戏及传奇都分"折"或"出",

简介：旋律听写能力的高低与是否具备全面发展的综合能力有着密切的关系，它包括外部听觉与内心听觉能力，音乐记忆力、听觉思维能力以及记谱技能等。本文着重探讨这诸多能力的发展对促进旋律的听写能力提高的重要意义。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：辩证唯物主义认为:内因是事物发展变化的根据,它决定事物的性质和事物发展的方向,是事物发展的第一位原因。外因是事物发展变化的条件,它对事物的发展起着加速或延缓的作用,都要通过内因起作用。在声乐学习中,学是主体是内因,教是外因。教师要促使学生成材,必须经过调动学生的主动住、积极性的内在因素发生变化,起到提高

简介：钢琴教学的着眼点应是学生学习能力的培养，而不只是教给学生会弹几首练习曲和乐曲；学生练习弹钢琴应是手脑并用，而不仅仅是简单的手指机械操练。钢琴教学从一开始就要关注学生心智的开发和音乐素质的培养，让学生开动脑子、精神专注且兴味盎然地进入最佳学习状态。

简介：　　当前,基础音乐教育新课程改革正轰轰烈烈地全面展开,作为基础音乐教育"工作母机"的高师音乐教育,当下迫在眉睫之事就是讨论应如何积极应对.本文仅就高师音乐系学生能力培养问题,依据的新要求提出几点粗浅看法,来参与当前的讨论.那么,高师音乐系学生应着力培养哪些能力呢?现论述如下.……

简介：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：马克思曾说过:"对于不辨音律的耳朵说来,再美的音乐也是毫无意义的."这句话道出了音乐听觉能力对于从事音乐与音乐教育的人来说该是何等的重要.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,音乐的一切艺术实践活动都离不开听.发展学生的音乐听觉是国民音乐教育中应引起重视的问题.听觉能力是提高学生的音乐文化修养,或做一名合格的音乐教师,或做一名音乐爱好者与听众,都是十分重要的素质和能力.

简介：长期以来,高师音乐教师普遍存在着重技术、轻理论,重教学、轻科研倾向,这一状况是由于缺乏对音乐教育科研的价值与意义的正确认识所致.随着基础教育音乐新课程的推进,对以研究型为特点的新型音乐教师的需求日益迫切,这给高师音乐教育专业的改革与发展提出了一个新的命题.

简介：零至四岁幼儿音乐能力的发展尹爱青编译在儿童成长过程中，没有任何一个时期能像生命最初的五、六年那样充满着希望。二岁时，许多孩子刚开始说话，他们只能用单个词来表达自己的想法；他们能走路，但在奔跑和快速转弯时易滑倒；他们生活在“现在”和“这里”，几乎没有“...

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,而美育是以塑造完美人格为最终目标,以艺术和现实美为手段的审美教育,它通过对人的审美能力的发掘和培养,达到对人的心灵陶冶和人格塑造,我们作为小学音乐教师是美的种子播种者,是美的花朵培育者,为了种子能发芽并茁壮成长,花朵更加绚丽多彩,我们在音乐教学活动中必须加强学生完美能力的培养。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：在我国,课堂教学是对学生进行音乐教育的主要形式之一,也是把学生培养成德、智、体、美全面发展的社会主义新人的重要保证之一。基于这种现实,如何驾驭课堂教学,如何提高教学质量,如何促进教学改革向更高的水平、更深入的方向发展,就成为音乐老师不可回避的尖锐问题。为此,我们有必要对音乐能力结构问题进行认真的科学的研究。音乐能力结构的重要内容有下述六项:

简介：<正>目前全国各类高校艺术系音乐专科学生,一个普遍的问题是:视唱能力不过关。就是说经过系统学习后,仍达不到应有的“既准又快”的基本视唱水准。作为音乐“三基”之一的视唱练耳课,包括视唱(识谱练唱)与练耳(听写、听觉分析)两方面内容。这两方面相互促进,目的在于提高视唱能力。本文重点从识谱练唱即视唱这

简介：谈高师声乐教改对专业教师的能力要求张晓钟，王必主在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量，如何培养适应于基础教育的音乐教育人材，关键在于教师，在于教师专业能力的具备。然而，在全国高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模...