简介：假如说肖复兴的文学作品是一棵枝繁叶茂的苍天大树,那么音乐是树干中流动的养料,滋养着它,陪伴着它成长。诚如，他不仅有斩获首届冰心散文奖的《音乐笔记》，还有专为孩子们激情创作的音乐励志书《音乐漂流瓶》、古典音乐科普书《我的音乐札记》。另外有《音乐的隔膜》《聆听与吟唱》《春天去看肖邦音乐笔记续编》等多部作品。

简介：拉宾德拉纳特·泰戈尔印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。1913年,他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解,在印度享有史诗的地位,代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《家庭与世界》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》《戈拉》《文明的危机》等。对于大部分中国人来说,泰戈尔是著名的诗人,是诺贝尔文学奖获得者,对他的《飞鸟集》极为熟悉。但很少人知道他其实还是一个音乐家,

简介：~~

简介：费列克斯·门德尔松-巴尔托迪（FelixMendelssohnBartholdy,1809-1847）在音乐上的表现手法和创作理念都受到浪漫主义文学的影响,音乐作品中充斥着浪漫主义文学色彩。他扩展了钢琴音乐的创作方式与技巧,将浪漫主义文学中的一些表现形式,例如,创作内容、表现手法等应用到了音乐创作中来。本论文以浪漫主义文学及门德尔松的简介为引线,通过对门德尔松音乐作品及其风格特性的讲述,分析浪漫主义文学对其音乐创作的影响。

简介：戏曲新编剧目的现代审美意识，主要在内容主题、人物塑造方面，表现出与传统文化不同的价值取向：从宏大叙事转向了对个体的观照，力求揭橥历史事件背后，人的各种存在状态及其体验；而在舞台形式的构建上，也试图以更贴近现代人心理的叙事方式来提升大众的审美情操。实际上，关注戏曲创作中的现代审美意识，不仅是戏曲生存与发展的需要，更是戏曲对于整个社会文化现代化进程的回应。

简介：《四川民歌采风录》是一部不世出的好书，主编万光治是作者十分敬重的学人，作者希望通过此文可以帮助读者增加对这本书和这位作者的了解与理解。

简介：戏曲是中国传统文化的重要结晶，也是世界上“唯一还活着的古老戏剧”。戏曲能够在现代中国“老树发新芽”，与中国戏曲人“推陈出新”的戏曲发展理念密切相关。新中国成立以来，中国戏曲与时代同步，经历了一个“否定之否定”的艰难历程。在传统戏曲现代化的进程中，起源于苏北、具有100多年历史的淮剧，在现代戏创作方面产生了广泛影响，剧种建设日益提升，淮剧也由此成为“江苏最具代表性的剧种”。

简介：跨界民族作为因传统居住地被现代政治疆界分割而居住于毗邻国家的民族，其音乐有其复杂而多样现象，承载着族群文化与风格特质。文章基于跨界民族音乐整体研究视野，以跨界实地调研为本，试图对现代跨境文化通道中的音乐宏观叙事、跨界民族音乐的对话共通，以及跨界音乐民族志的多样表述等系统化关照，勾勒跨界民族音乐研究中的有序互镜，探索后现代视域下跨界民族音乐研究中的文化内涵和理论构建。

简介：通过对现代桂剧《校长爸爸》主演梁小曲的访谈,从演员塑造艺术形象的角度进行个案分析,总结和探讨表演者艺术经历、艺术创作、艺术追求与舞台艺术成功之间的关系。

简介：本文主要研究传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的同构机制,在现代转换中,传统民间舞蹈＂流行化＂日趋明显,同质性是传统民间舞蹈与现代流行舞蹈＂同构＂的基础.研究民间舞蹈与流行舞蹈的＂同构＂理论,对于传承利用我国非物质文化资源,改革高等院校舞蹈教育教学,创新旅游艺术资源具有重要意义.

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：2004年,白先勇策划的青春版《牡丹亭》首演,由此在国内外掀起了昆曲欣赏与研究的热潮,成为新世纪最重要的文化现象之一。十年之间,青春版《牡丹亭》在国内外上演了200余场,观众达到30万余人;国内外100余家媒体报道过青春版《牡丹亭》的上演情况,这是新中国成立以来昆曲得到的最广泛关注;国内外学术界召开了数十次研讨会,戏剧界大部分学者都关注过青春版《牡丹亭》现象;此剧上演之前每年发表关于《牡丹

简介：京剧＂样板戏＂在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中＂乱云飞＂选段进行在京二胡伴奏方面的分析。

简介：随着新课程改革的深化发展和科学技术的进步,现代技术在我国教育行业的应用更加广泛,为促进我国教育事业的发展起到了非常重要的作用。高中音乐学科是高中的主要课程之一,加强对高中音乐教学的重视,采用现代化教育技术进行高中音乐新课程教学能够有效提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。本文简要概述了现代化教育技术的内容,然后就现代教育技术在高中音乐新课程教学的应用价值进行了具体的分析。

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。

简介：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

简介：美国现代派作曲家、钢琴家亨利·考埃尔（HenryCowell）于1897年出生于美国加利福尼亚州旧金山,1965年卒于纽约。作为先锋派音乐家中勇于探索的杰出人物,他早在15岁时就创立了＂音簇＂（clusters）这一当今被广泛运用的钢琴创作与演奏技巧—演奏者通过下压前臂、手肘或手掌奏出相邻叠加的二度音程。

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：2016年5月20日晚,由八音组合带来的现代作品专场音乐会＂旋动乐音＂在沈阳音乐学院音乐厅奏响。八音组合由多位来自沈阳音乐学院民族器乐系的青年教师和优秀学生组成,包括青年教师、唢呐演奏家沈建晖,青年教师阮演奏家郭为、万苏,青年教师、二胡演奏家王琳、刘黎,青年教师、扬琴演奏家战威,青年教师、竹笛演奏家张科威,青年教师、古筝演奏家贾晓莉,硕士研究生徐贺。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。