简介：本文从谈及杨丽萍的大型民族歌舞集《云南映象》的演出意义入手，《云南映象》使民间歌舞贴近了都市普通大众；《云南映象》也使民间歌舞舞台表演成功地市场化；但另一方面我们应看到，《云南映象》应该是以原生态民间歌舞为基本素材的民间歌舞集，或者是打上了引导的——“原生态”歌舞．《云南映象》的新意在于．《云南映象》并非真正意义上的原生态，但它强调了原生态的内涵，从歌手到舞者，从道具到服饰，从歌声到舞影……都体现了这一特色，但不能说《云南映象》是对原生态的还原和再现。“原生态”《云南映象》对原生态的改造体现在以下几个方面．即在开发民间文化资源的问题上，民间歌舞的产业化发展，为适应舞台表演，民间歌舞在形式上发生的变化；在民间文化的保护问题上，舞台化的“原生态”民间歌舞对原生态民间活态文化的改变；在民间活态文化的传承人问题上，职业化的生涯和城市化的生活对农民本来生活的改变……“原生态”《云南映象》对原生态的改造所带来的正面和负面影响．需要靠时间来衡量和证明。因此，《云南映象》只是杨丽萍的保护民间文化的模式。

简介：知道资华筠是一级舞蹈演员的人很多,知道资华筠散文写得漂亮的人也很多;如果读了《舞蹈生态学导论》和《舞艺·舞理》,相信知道资华筠是精通舞蹈学理的学者、是舞蹈学学科博士生导师的人也会多起来。《舞蹈生态学导论》是一部带有导向性的论著。它的应运而生,至少说明两个问题:其一,是纷繁复杂的舞蹈现象世界需要从根本上、总体上来进行综合治理;其二,是经编纬织的舞蹈理论框架需要从感觉的迷雾中、从思辨的沼泽中走出。要言之,《舞蹈生态学导论》力图提出一种科学实证的舞蹈研究方法,来沟通“从实践经验到经验实践”的舞蹈现象世界和“从动作语文到文字语言”的舞蹈理论框架。

简介：本文以杨柳青年画所呈现的津门人文景观为研究视角,从舞蹈生态环境学的角度剖析了影响津门民俗舞蹈产生和发展的地理、历史、社会意识、社会思潮以及其他生态环境因素,并在此基础上归纳了津门民俗舞蹈的生态环境特征即：海洋文化特征、半殖民文化特征以及其他文化特征。本文旨在通过对津门民俗舞蹈生态环境的剖析与梳理,为新时期更好地继承和发展津门民俗舞蹈文化提供依据。

简介：1月6日晚，第十届中国民间文艺“山花奖”颁奖盛典在海南省海口市举行。本届中国民间文艺“山花奖”共颁发了民间艺术表演奖、民间文艺学术著作奖、民间工艺美术作品奖、民间文学作品奖等4大类92个奖项。由中国艺术研究院舞蹈研究所资深学者巫允明撰写的《中国原生态舞蹈文化》获民间文艺学术著作奖。

简介：通过对豫南龙寨村历时三年的民俗歌舞田野考察,笔者发现该村玩灯人群体涉及全村大多数及周边村落,他们所操持的多样态灯玩意儿涉及多项民俗。其中,元宵节＂红灯会＂民俗歌舞的诸多田野特征与相关历史记载有着多层面上的接通。文章认为该村寨的元宵节红灯会歌舞是当下社会罕为见之的集群性民俗活动缩影,山村玩灯人群体、多种灯玩意儿与一体化多项民俗相互滋养、相得益彰,社会民俗生活与红灯歌舞艺术构成了一种互文关系,歌舞文化现象所反映的风调雨顺、国泰民安等生活信仰与价值追求,强化了村民群体的凝聚力和亲和力,维持着山村民众特有的社会关系和身份认同,并演绎着终极价值追求的目标,即家族绵延。

简介：通过对雷公山地区高岩、掌坳、新桥和郎德四个苗族村落铜鼓舞的田野调查发现：高岩铜鼓舞由于自然地理封闭、对外文化交流贫乏、无政府干预措施,从而保留了古老的舞蹈样式,属于传统景象;掌坳铜鼓舞则在地理条件便利、文化交流广泛和政府干预的条件下,主动适应文化市场的需求,与时俱进,求新求变,形成了可持续发展模式,属于改变景象;新桥和郎德则在交通便利、对外文化交流及政府干预的情形下,在追逐现代化生活方式的过程中,使得铜鼓舞不受重视并最终走向消亡,属于消亡景象。由此可见,差异的文化生态必然导致文化发展的不同走向,这对非物质文化遗产保护具有一定的启示意义。

简介：莽人是一个跨境而居的人口较少族群。由于地处偏远、交通闭塞、发现较晚,其传统舞蹈保留得较为完整,并不为外界所知。经过长期田野调查,笔者发现莽人传统舞蹈具有鲜明的民族特征,这些特征是莽人在其生存的自然环境、社会环境和人文环境中形成和发展起来的。本文通过对莽人传统舞蹈的具体形态、莽人传统舞蹈的典型特征因子分解、莽人传统舞蹈的生态项诸因子进行分析,旨在揭示莽人传统舞蹈与其生存环境的特征,以此加深人们对莽人传统文化的认识。

简介：2012年10月29日，由中国舞蹈家协会、北京舞蹈学院和中国艺术研究院共同主办的著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家资华筠先生《舞蹈生态学》首发式在京隆重举行。

简介：本文从文化生态保护理论看文化生态保护区设立后羌族羊皮鼓舞的传承，通过对羌族羊皮鼓舞形态的整体性保护，探讨文化生态保护下羌族羊皮鼓舞传承多样化的方式，对如何就羌族羊皮鼓的传承形成文化生态的联动，进而形成可持续发展进行思考。

简介：“广场舞蹈”历来被视为中国民间舞蹈表演形式的一种概念，就民间舞蹈的形式而言，由于它主要来源于劳动生活，通常是在一种自然的环境和场景中完成自我享用、自行传承的过程，因此它的表现质朴、自然而真实。中国经历了漫长的以农业经济为主体的发展历史，中国民间舞蹈大多在以农业环境为主的生活空间中传承，并保存了大量的传统性民间广场舞蹈形式。因此，人们提到广场舞蹈自然想到民俗化、农耕式的舞蹈。随着社会生活的改变，民间舞蹈行为以及广场舞蹈的含义发生了很大的变化。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：这是北京市的丰台区，有一幢传奇的“八角楼”；这是一位执著创新的团长，和一群追逐梦想的青年人。

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：大街小巷,闹市之中,但凡有小块空余场地,便有大量的“广场舞”追随者。关于广场舞的探讨,早已不是学界的新鲜事。从1999年起,以普通大众为主要读者的报刊和杂志开始出现少量关于广场舞的文章,但主要是将其作为一项大众街头的健身运动予以简单介绍和宣传,缺乏深度的学理分析。