简介：歌剧《山林之梦》是一部新作品,但又是一部酝酿了20年的＂老作品＂。曲作者王世光与剧作者王敦是一对亲生父子,在父亲的启发和影响下,王敦早在1992年就完成了这部歌剧的剧本,只是由于王世光工作繁忙而无暇创作音乐部分。20年后,《山林之梦》终于摆脱了＂梦＂的状态,作为中央歌剧院2012年度的首部原创歌剧,于8月29、30日晚,在北京保利剧院举行了首轮首演。

简介：中国发展文化软实力，适应了全球综合国力竞争的趋势和中国和平发展的战略。中国要善于借鉴国际上多样的文化软实力模式。它们包括美国模式，它注重于集聚全球资源；欧盟模式，它注重于多样化的区域整合；日本模式，它注重以创意引领时尚和贸易等。中国对这些软实力模式的广泛吸收，既可以扩大中国的文化资源，有利于中国的自主创新，又可加强中国文化软实力对各国人民的亲和性。

简介：凉山彝族民歌种类丰富，它不但注重对历史渊源、自然环境、劳作生活等的描述，也注重演唱时的以声动人，以情感人，还注重无拘无束有感而发与不同技巧的添加。它的发声灵活运用真假嗓配合，有的演唱说唱结合，气韵连贯舒展，在规范、和谐的情理中独具民族特色，是掌握科学发声技巧的瑰宝之一。

简介：中国的戏曲声腔理论在长时期的发展中,形成了一套独特的艺术体系。经过历代艺术家、理论家总结出的丰富的专业技巧,既为我们研究、集成、发展传统民族声乐提供了必不可少的资料和教材,也是我们在民族声乐教学中应该吸纳和借鉴的。

简介：在博物馆文化创意产品开发如火如荼的当下，北京故宫博物院和中国台北故宫博物院具有较强的代表性。而起步稍晚的北京故宫博物院相比中国台北故宫博物院，无论从发展背景、阶段，还是设计生产、宣传营销等方面均有所不同。而一个好的文创产品只有坚持从设计者、设计物、设计环境三个维度入手设计和开发，才能真正赢得市场，博得大众。

简介：田沁鑫的戏剧时空,交叉并置,自由飘移,形成极具符号化的艺术魅力。她的戏剧时空艺术借鉴了电影时空结构中的艺术元素,从化用"主观镜头"、植入"电影结构"、置换"银幕分割"三个方面完成了时空从银幕到舞台的置换。时空的置换,实现了田沁鑫极致的做戏追求,同时发挥出了独具特色的舞台效力:以"现在进行的时间魅力"、"舞台空间的多元交往"、"对接当今视觉文化"完成了与观众平等自如的交流,并赢得了市场的垂爱。这也是当代戏剧以一种开放包容的情势,将电影的时空艺术元素置换到舞台上的成功案例。

简介：我国的民族声乐艺术根植于中国的土壤，它包含了各族人民创造的、能体现中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的各种演唱形式和声乐艺术品种。经过几代音乐工作者不断实践与探索，已形成相应的美学原则和演唱方法。它要求现代的民歌演唱，既不能失去传统的民族风格、韵味，又要符合时代审美需要。按照这一美学原则，在中国现代民族声乐的发展过程中，

简介：本文立足于云南民间音乐与现代创作实践的具体衔接途径,以现代作品成果为依据,考察作曲家对于云南民间音乐的三种转化方式,指出这些作曲技巧与解构方法着眼于不同的审美视角,从不同侧面将至真至美的云南民间音乐用现代作曲理念表达出来,竭力诠释与呈现着纯粹的云南传统音乐风貌,为其传播与发展添砖加瓦。

简介：金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。

简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

简介：莱昂纳德·伯恩斯坦出生于1918年8月25日，距今整整一百周年。作为一名乌克兰犹太商人移民的后裔，他并非音乐世家出身。他很小年龄就被钢琴所吸引，父亲最初虽然反对他学音乐，但却常常带少年伯恩斯坦去听管弦音乐会，最终转而支持他学习钢琴演奏。17岁时，伯恩斯坦中学毕业，进入哈佛大学音乐专业。在那里以及随后去到柯蒂斯音乐学院的几年里，他学习了指挥、钢琴、管弦乐编曲、对位法和读谱，并遇到了一些影响他一生的良师益友，使他最终成为集作曲家、演奏家、指挥家和教育家为一身的“整合”典范。

简介：

简介：　　是一出脍炙人口的传统折子戏,它描绘了相府千金王宝钏倍受穷困折磨时,母亲带丫环公院探望她时所表现出的又惊又喜又悲又怨的复杂心理和感情流程.在的不同版本、不同剧种、不同流派的演出中,一代代艺术家用她们精湛的表演和唱腔,塑造了风采各异的王宝钏形象.秦腔尤以肖玉玲老币扮演的王宝钏深入人心,感人至深.在白水县剧团期间,团里排演,王宝钏由别的同志饰演.……

简介：吴炫在同题文章（《文艺理论研究》2009年第6期）中分析了中国现代文艺创造性缺失的问题。文章指出，“中国现代艺术在创造性上之所以问题很多，其中一个重要的原因就是：从王国维开始写《人间词话》大量引用古代作品开始，中国的艺术大师在表现‘什么是中国的’的意念的时候，只能像张大干那样用传统的意念来画‘侍儿扶起娇无力’的荷花。

简介：魔术是一门综合艺术,它与自然科学有着紧密的联系。这一点,和其他的表演艺术都不相同。纵观历史,科学技术的发展给魔术本身带来了多次革命,如我国的丝绸技术的进步,使我国早在汉代就出现了大批彩扎的魔术节目;魏晋以后炼丹术的盛行,

简介：众所周知，音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧，中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是，正因为发展不甚成熟，束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此，在创作过程中，虽然缺乏经典的作品来借鉴，但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验，那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新，敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。

简介：戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分，而戏曲音乐的创作既要继承传统，又要改革创新，继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格，而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感，从而使其能够与时俱进，不断发展。

简介：接拍《穆桂英挂帅》这部戏其实是有些难度的。剧本的故事性不强，没有贯穿全剧的主要矛盾与冲突，正反面的主要人物甚至没有见面交锋。所以，如果不是梅先生的戏，如果不是梅先生潜心细腻地刻画人物内心活动和他在观众中长久的巨大号召力，这个戏断然不能成为京剧舞台上的经典剧目。

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。