简介：记得有位老专家说过：“如果京剧失去了舞美的装扮，那它只是清唱。”的确，无论什么样的表演形式，观众所追求的都是视觉、听觉、感觉综合在一起的一个过程。而视觉是我们最直接的感官模式，很多的京剧爱好者不正是首先被京剧独有的装扮服饰的魅力所吸引，然后才被其程式化的表演和唱腔所感染的吗？

简介：

简介：戏曲是一门综合舞台艺术，剧本、导演、表演、音乐、舞台美术等各个门类互相融合，缺一不可。作为舞台美术中的一个组成部分，化妆是塑造人物外在形象的重要手段之一，它能够帮助演员接近角色，以其鲜明的化妆造型和人物造型，将演员本身与角色形象有机地融为一体，从而塑造出有血有肉的人物形象。演员创造角色，就是塑造角色之形，表达角色之神，它们是相辅相成、相互依存、密切联系在一起的统一体。观众对那种有形无神的演员不满意，同样对有神无形的演员也不欢迎。对于演员的角色之神，可以通过手眼身法步和唱念做打的表演去呈现，而角色之形，只能靠化妆艺术来完成。

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：在戏曲舞台上，造型也可理解为“扮”。它同唱、念、做、打一起，共同完成戏曲艺术的角色创造。

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简介：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。

简介：在戏曲作品里,造型师以及化妆师在不停的完善化妆艺术。并且加入了更多贴近生活的元素,以真实反映客观存在。这更加证实化妆是来源于现实生活。

简介：浙江从古至今传承了许多特色民俗,浙江泰顺木偶戏就是其中的一种。目前谈论泰顺木偶艺术的著作甚少,对木偶造型也并未有深入系统的研究。本文主要从提线木偶入手,浅谈泰顺木偶造型艺术,对其历史渊源、造型特征和雕刻技法等进行了初步探析。

简介：塑造出良好舞台人物形象的前提就是做好演员的化妆与造型设计工作,将舞台表演与人物化妆造型有效结合在一起,让观众充分感受到舞台艺术的魅力。本文将进一步对舞台人物的化妆与造型展开分析和探讨。

简介：苏州砖雕不仅造型雅致细腻、风格多样，而且极富人文气息，从构图布局到雕刻技艺都具有独具一格的苏州风格。本文从苏州砖雕及其装饰纹样等基本情况的分析入手，并在此基础之上具体探讨了苏州砖雕的造型特征，以期加深大众对苏州砖雕造型文化和艺术审美的认知。

简介：本文分析造型发展的历史背景及其演变的过程,以了解造型风格演变差异化的原因。自古典艺术的希腊文化、罗马文化开始,至文艺复兴时代,以＂神论＂精神主义为主的造型风格创作表达出沙文主义的理想,到了今日以新式的创作方法为基础的进展,改变了人类传统的造型风格,现代设计艺术所展现的风貌已完全创新。

简介：探讨光造型中的色彩、光束的排列组合形态、角度等元素与雕塑进行重构之后而获得的视觉含义。

简介：哥特时期是世界服装史中一个具有“典型环境中的典型风格”的时期。在这基督教盛行的典型环境中，欧洲大陆发生了两大重要事件：十字军东征和哥特式建筑艺术的传播。十字军的东征，使南方的罗马文化，北方的日尔曼文化和东方的拜占庭文化发生了融合。服装也因此具有了多种文化的痕迹。更为重要的是，哥特式建筑对其它艺术形式发生了影响，服装造型开始追求“体”的塑造。

简介：舞台的美术设计是在各种类型的舞台演出中都具有重要作用的一个环节,其中造型的运用和色彩的选择直接关系到了整个舞台的表演效果,设计者需要把握好造型和色彩之间的关系和价值,将色彩运用的原则领悟透彻,确保恰当的色彩能够发挥最大化的作用。本文就这一问题进行简单分析。

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简介：杨凤玲,山东省话剧院主任舞台技师。深蓝杯全国现代化装造型大奖赛获铜奖。舞台化装是舞台美术的重要手段之一，没有感情是创作不出“生动感人”的艺术形象的，我愿用心灵去感受、去体验、去创造，把精彩奉献给观众。

简介：容器造型设计是装潢艺术设计、包装设计活动中的一项重要内容,对容器的造型进行综合构思与表现,能有效体现设计人员的综合应用能力。容器起源于生活需要,基于一定的技术手段,故其造型的设计思路也要自生活中提炼。本文以设计实践经验为基础,对包装容器的造型基本设计思路进行了梳理和简要解析。

简介：现当代音乐剧的舞美人物造型设计，往往运用全新的色彩、服装、面具、人偶等艺术表现手法强化舞台的视觉形象，不仅在艺术元素上突破传统设计规则，还打破了文化、科技和艺术形式的界线。在人物造型上的“越界”设计，对提升舞台视觉表达能力、扩展创作者的设计空间等方面，都给舞美创作提供了更多可能性。