简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：早期放映电影并无影院，看影戏都在茶楼饭馆里，这大概是沿袭了饮茶听书的风俗。1897年起，上海天华茶园、奇园、同庆茶园等都放映过电影。但看电影与听书到底不同，它须隔绝光亮使观众置身于黑暗中，所以放映电影从一开始就辟单室于茶楼，另售门票。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：电影是一种带有强烈商业化色彩的艺术,电影诞生之初,它的商业属性较文化属性更为明显,因而世界各国的电影在初创时期都存在着商业性与艺术性,娱乐性与社会教育的矛盾。在中国电影的探索期,电影艺术家自身大多是经营者。作为艺术家,他们深受中国传统文化思潮的影响,具有一定的社会责任感;

简介：＂影戏＂是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用＂电影即戏剧＂来阐释＂影戏＂观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为＂影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片＂,到后来强调＂电影剧是电影术与戏剧的结合＂,强调＂影剧是一种独立的艺术＂,电影家的认识在逐渐深入。

简介：从一个中国观众的角度揭示了卓别林悲喜剧电影观念的社会本质,中国早期电影之所以主要选择美国滑稽电影为师,中国电影理论家对于电影喜剧的认识

简介：卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响 ,从一个中国观众的角度揭示了卓别林悲喜剧电影观念的社会本质,中国早期电影之所以主要选择美国滑稽电影为师

简介：中国早期电影里的女性悲剧故事,中国早期电影对民族民间故事的选择,本文视野里的中国早期电影

简介：〈申报〉与中国电影,的中国电影,至于格氏对于中国电影的具体影响

简介：中国早期电影在把西方技术与本土文化结合的过程中，基于商业本性与当时大众文化代表形式“鸳鸯蝴蝶派”文学遇合，从而在电影初兴时便形成了“鸳鸯蝴蝶”的电影潮流。鸳蝴电影潮流典型地体现了都市“安逸经济”的娱乐特点，观众成为当时电影走向通俗文化定位的原驱动力。鸳蝴电影对电影商业本性的体现、对娱乐性的追求、对观众趣味的了解，在相当程度上助推了电影通俗文化的定位，并促进了当时电影的发展。

简介：电影的幻想元素与商业性息息相关,更是营造奇观、培养观众的关键因素。针对近年来我国商业电影领域出现的众多带有魔幻色彩的影片,本文回溯历史,试图探寻建国前中国电影中幻想元素的发展流变,找到＂中国式幻想＂的历史渊源和文化脉络,从内容和表现两个角度展现中国幻想类电影的整体面貌,以期对当下国产商业电影的创作带来有益启示。

简介：童星是早期中国电影明星群体中的一个弱小而明亮的分支,他们与成年明星一样体现着一个时代、社会和民族的缩影,并承担着与成人世界相同的社会学、符号学意义。但是,在近几十年硕果累累的"明星研究"中却鲜见关于童星的深入发掘和探讨,这个小群体似乎已经被时间的流逝所淹没。本文尝试从童星在早期电影中的发展状况入手,通过分析其来源等问题,探讨童星本人及其角色的存在模式和意义。

简介：明星是影视产业核心生产力之一。当今的中国电影已经步入产业化，但是在进一步建立和完善明星制这一关键环节方面，似乎认识很不一致。体制和机制都还不能保证明星的作用被充分认识和有效发掘。其实，中国的明星制建设曾经达到过相当成熟的阶段，那就是民国时期。1923年中国第一个电影明星诞生，一直到1926年，这是中国电影产业的第一个阶段，是中国第一个制片高峰，这个时期明星制造和控制处于缘起阶段和摸索状态。

简介：

简介：陈小蝶与早期中国电影的关系可反映出鸳鸯蝴蝶派文人与中国电影的深厚渊源。观影成为陈小蝶与其他鸳鸯蝴蝶派文人的交往方式。陈小蝶的编剧观主要为编剧要简洁、编剧要“焦煎”，编剧本土化与重剧情构思。陈小蝶的电影音乐观也启迪着后来的电影音乐人。

简介：中国早期电影主要是指20世纪20、30年代的中国电影。在中国早期电影中改编电影占有很大比重。从1913年中国拍摄第一部通过改编的故事片《庄子试妻》到1949年新中国建立以前的30年时间里。改编的电影数量达220多部，占电影制作的一半之强。这些影片所改编的文本形式不同。题材各异、主题多样，但都商业化气息浓厚且基本具备西方类型化电影“公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象”的基本特征，同时受中国当时社会时代背景的影响，形成了社会教化功能性、人物塑造的“概念化”、民族传统戏剧结构和表现模式等中国早期电影改编的类型化创作模式。

简介：本文尝试用绘画艺术中的＂透视法＂对20世纪20年代中国电影的空间表现进行考察。通过跨学科的方法对《劳工之爱情》等影片的文本细读后,笔者认为中国电影中的空间建构在20世纪20年代左右经历了两次转变：一次是在整体的视觉方式上,由＂艾尔伯蒂式＂转变为＂开普勒式＂;另一次则体现在更为细致的透视方法上,由＂一点透视＂转变为＂两点透视＂。通过这种新的视角的考察,笔者力求能对早期中国电影视觉风格的研究提供有益探索。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：1924年8月15日上海新闸路赓庆里昌明电影函授学校里，一位身材略胖，穿着西装，一脸精明的30岁青年人正在讲授《影戏概论》，滔滔不绝，台下听众不住地点头称是。讲课人是谁？他就是当时上海明星电影公司的巨头之一周剑云先生。

简介：当“身体”不再被否定和忽视,而终于与“心灵”拥有同等重要的地位,甚至达到了“过度关注”的程度,这是一个国家进入现代消费社会的重要标志。在中国,“身体”真正变成敞开的,不再是遮蔽的,其重要推手之一就是近代早期好莱坞电影在中国的放映与传播。好莱坞电影作为重要的媒介工具,它所带来的以身体消费为主体的消费文化的兴起,成为中国都市现代性开始的重要标志之一。