简介：

简介：中国朝鲜民族音乐研究会是经中国音协批准,于1989年春在延吉市成立的学术团体。本期选刊之论文,系自该会近期学术讨论会所交之数十篇论文中选出。

简介：蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(BlueNotes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁。但就是这么一股"反骨"气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会

简介：师宗壮族民族民间音乐小调所产生的共生共荣，是顺应社会和时代发展的需要，也是近年来中央提出加强优秀民族民间文化发展的必然结果。师宗壮族民族民间音乐小调，来源于生活，服务于大众，并产生了很好社会效益，乃至有了一定的市场经济效益。目前，县辖区的壮族居住最多的五龙、龙庆等乡镇，白沙和黑沙两个支系的壮族，他们建立和发展了多支壮族民间音乐小调演唱队，演职人员达百多人，他们在逐步发展农村文化产业中，也成为活跃农村文化生活的主力军。但是，他们在传承和发展中，也存在着不少问题和困难。由于有其他民族的干扰，逐渐产生了“汉化”的趋势。尤其市场经济激烈冲击，适合于现代大众的极流行的歌舞音乐，大量占领了农村阵地，而独特的壮族民族民间音乐小调，在一些组织部门的忽视，加之人才的匮乏，资金的紧缺，在发展中越来越有举步维艰，抑或是在没有资金、没有人才的情况下，壮族民族民间音乐小调这块天然“绿色之宝”，缺失得较为严重。

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简介：复调音乐是与主调音乐相反的概念。所谓主调音乐就是以一条旋律为主，其余音响只是它的伴奏，就象声乐的独唱。而复调音乐就类似于声乐中的合唱。

简介：【摘 要】石家庄外国语学校15年艺术衔接教育，初中键盘专项课《G大调小步舞曲》、高中音乐校本选修课程《室内乐》之《巴洛克音乐》、人音版高中必修课《音乐鉴赏》第七单元宗教复调音乐的顶峰《巴赫》及交响乐团《马太受难曲》，以上是学习巴赫音乐的出发点,也是学生最终提高音乐审美能力的归宿点。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像或歌星,一开始就发自内心喜欢巴赫音乐的人不多,对巴洛克音乐可能会感觉枯燥乏味，但深入了解会发觉，它会有很多深层次的一面让你欲罢不能。科学家曾研究，这个时期的音乐速度大体与人的心跳频率一致，这种缓慢舒缓的旋律特点能让人很快平复情绪，更有研究说它能提高人的记忆力，不管怎么说，在音乐发展的道路上，这个时期的影响一直延续至今，今后还将继续。

简介：近年来,随着赵本山表演的小品与电视剧在全国电视媒体的播出,二人转艺术也随着红遍了全国,成为家喻户晓的传统艺术形式。作为东北地方特色的二人转艺术之所以能够得到全国乃至全世界人民的瞩目,其丰富多彩的舞台表现、贴近生活的演唱内容、音乐风格的地域色彩与曲牌的灵活多变及兼容并蓄等因素都是使其能够存活、生生不息的动力源泉之所在。

简介：　　蓝调音乐是爵士音乐的先驱,所以这两种欧洲流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处,既相互作用又相互影响,现代流行音乐在演奏形式、风格、创作、演奏场地等等方面都多多少少借鉴了蓝调和爵士音乐,蓝调与爵士音乐的产生与发展为现代流行音乐的创作与演奏都打下了坚实的基础,才使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播.……

简介：豫南“皮摔”由于受当地山歌、灯歌、民间小调的影响，它的唱腔音乐具有豫南乡土风味。豫南“皮摔”由于地域和方言的不同，有东调和西调之分。东调皮摔的音乐唱腔具有高亢、挺拔、旋律跳跃大的特点，它是以“唱、帮、打”三者融为一体的传统演唱形式。

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简介：多声现象自古有之,并非起源于欧洲,今天我们说的'复调'特指欧洲基督教环境中滋生出来的特定的多声音乐。与其他地区以即兴和口头传诵的多声现象不同,它生长于一个相对独立的历史空间,有自己深厚的文化烙印及其独立产生、繁荣与衰落的过程。在欧洲中世纪音乐的发展中,复调的兴起是一个转折点,西方音乐以明确的方向与非西方音乐分离,它开拓了一条崭新的发展道路。一、中世纪欧洲社会情况及基督教的起源中世纪,又称'中世'或'中古'时代,这个

简介：漫瀚调是内蒙古西部民歌的一个品种，大约一百六十年前产生于鄂尔多斯高原的伊克昭盟准格尔旗。漫瀚调的旋律绝大部分取自鄂尔多斯蒙古族的短调民歌，这是音乐工作者乃至准格尔旗当地蒙汉群众的共识。但音乐学者也注意到，漫瀚调音乐中表现出一定的晋陕民歌风

简介：钢琴不仅可以演奏主调音乐作品，也可以演奏复调音乐，其强大的表现力，足以同交响乐队相媲美。演奏复调音乐是钢琴的特点和优势。所以，培养和提高学生演奏复调音乐的能力是钢琴教学中非常重要的一环。

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

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简介：米亚斯柯夫斯基是苏联时代的俄罗斯复调大师之一。他的作品中的复调技巧是如此多方面,正象他的作品内容是那么丰富多姿一样。米亚斯柯夫斯基音乐的复调写法源出于它特有的充满旋律因素的声部进行。而声部进行的流动性与韧性则是在他一贯追求音乐织体积极化的影响下形成的。米亚斯柯夫斯基寓永不停息的音乐形象的进取性格于流动的音乐织体之中。

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简介：复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面，开始按人声的自然规律来划分声部，是音乐发展的一大进步，一大转折，更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而，造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。

简介：自古被御用文人、宫廷乐人奉为金科玉律的雅乐调理论，其实是作茧自缚、谬妄不经、漏洞百出、无以自圆的瞎说，而谬种流传的结果又为后世的音乐艺术实践和乐律研究造成诸多混乱。今人的任务就是要予以正本清源，切不可因袭迁就，削足适履。与之相反的燕乐调理论，则是唐宋以来千百年间人民群众智慧和创造的结晶，应视为我国传统音乐文化的可贵成果予以继承发扬。