学科分类
/ 23
444 个结果
  • 简介:<正>美国流行音乐中,有许多种类来自社会底层(特别是黑人),原先只在小范围内流传,而且往往具有一定的反叛性,但是发展到后来,却被多数人所接受,与社会的关系也从反叛走向协调。这种现象差不多已成为一种规律,很值得我们研究。这里,我想举几个例子。

  • 标签: 流行音乐 社会底层 反叛性 黑人 摇滚乐 社会主义国家
  • 简介:色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

  • 标签: 对比 协调 统一 变化
  • 简介:在小提琴演奏中,如果不能很好地协调身体各部位的关系,就会产生很多无所适从的问题.因此,应重视把肩膀、大臂、持弓以及持琴之间的关系协调好,为进入松弛的相对自由的演奏境界打下良好的基础.

  • 标签: 小提琴 演奏 肢体 组合 协调
  • 简介:声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,同时也是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。文章从音色及音量的比例协调、演奏风格的互补性调节、对突发情况的应变与协调三方面,论述声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用,对钢琴伴奏提出了明确的合作要求。

  • 标签: 声乐钢琴伴奏 演唱者 艺术指导
  • 简介:呼吸是管乐演奏的核心技巧,笔者文中倡导在管乐演奏中采用“大通道”理念昕指引的呼吸方法,密切注意气息的支撑、方向、流速及流量,同时保持身体的协调统一,演奏时充分发挥想象力,切实有效地提高其吹奏技能。

  • 标签: 气息 大通道 协调统一 想象力
  • 简介:声区协调、统一的训练是声乐教学过程的重要环节,更是音教专业声乐教学的重要内容,本文从三个声区之间共性与特性,协调统一的正确含义和辩证关系展开论述,提出特性的意义是区别和改变;共性的意义是稳定不变的观念,以及如何解决声区协调、统一的训练方法和对普及声乐演唱的意义.

  • 标签: 音乐教育专业 声乐教学 声区 训练方法 歌唱法
  • 简介:一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展广西广东本是一家,同属岭南,长期为一个行政区域,唐代时分别称岭南西道和岭南东道,宋代时称广南西道和广南东道,元代时与湖南湖北共为湖广行中书省,元末才称广西广东,俗称“两广”,一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近,是粤剧产生的共同土壤。

  • 标签: 粤剧 历史文化渊源 行政区域 文化传统 广西 岭南
  • 简介:在当今社会。网络技术的发展程度越来越高,这也预示着网络时代的到来。网络时代的发展对人类的生活产生了重要的影响。使生活中的很多因素都发生了改变。其中,教育事业受到的影响最为显著,尤其是音乐教学领域。网络技术在音乐教学领域中的应用,在很大程度上提高了音乐教学的效率,促进音乐教学的多元化发展.使学生在音乐学习的过程中感受到更多的乐趣。下面本文就围绕网络时代发展背景下的音乐教育的发展展开分析。

  • 标签: 网络时代 音乐教育 发展
  • 简介:走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势,它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展,这是保留、发展民族音乐文化的根本措施,也是参与世界音乐文化创造,使我国民族音乐走向世界的正确途径.

  • 标签: 多元化 音乐的民族性 传统音乐文化 音乐教育
  • 简介:宜州山歌的崛起已是不争的事实,通过宜州山歌的发展与策略研究,探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系,深入挖掘山歌的发展空间和价值,进一步打造宜州山歌的文化品牌。

  • 标签: 桂西北 山歌 发展 策略研究
  • 简介:<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

  • 标签: 扬琴 击弦乐器 蝴蝶琴 音色 演变历史 洋琴
  • 简介:南词溯源苏剧,其前身是苏摊,本名南词,又名对白南词,俗呼"打山头",由南词与花鼓摊簧及昆曲等不断合流、发展、衍变而成。原以素衣清唱代言体戏文为

  • 标签: 南词 弦索调 苏州弹词 代言体 花鼓 清末民初
  • 简介:值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

  • 标签: 中国 戏曲艺术 戏曲改革 艺术观念 民族神韵 方言艺术
  • 简介:中国的傩戏有着悠久的历史,它源于在原始社会人们对图腾的崇拜。傩戏的形成是在民间祭祀仪式的基础上吸收了一些民间戏曲,在盛行期间广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。傩戏自产生以来流传至今,形式发生着不断的变化,一度成为人们重要的信仰民俗。但是在当今社会这种形式极为少见了,已经被列入了国家非物质文化遗产。

  • 标签: 傩堂戏 端公戏 任庄扇鼓傩戏
  • 简介:<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

  • 标签: 二人转 男女分腔 曲牌 音乐风格 吉剧 基调
  • 简介:<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

  • 标签: 北京音乐厅 德彪西 谭盾 印象乐派 中国乐坛 兴于诗
  • 简介:几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

  • 标签: 小提琴演奏 梅纽因 音乐院校 二拍 钢琴三重奏 视奏