简介：~~

简介：<正>一、写意性。我们的民族绘画从来就不主张复制自然,追求在自然可观的基点上进行概括和超越。使艺术作品蕴含着精神因素的"气韵生动"、"写意传神",从而达到艺术的高品位、高境界。二、装饰性。工笔重彩人物画从造型到色彩都有很强的装饰性,她独特的"应

简介：高温结晶颜料的研制和开发引起了工笔重彩画的变革。它的发明应用拓宽了重彩画技法的表现手段,使作品更加富丽堂皇,光彩照人,在视觉上有较强的冲击力和感染力,从而突出了工笔重彩画的艺术特点和技巧美。同时也从中国工笔重彩画的现状与发展环境,分析了现代日本画对工笔重彩画的影响,并探讨它在新艺术语境下可能的发展。

简介：工笔重彩人物画带有较强的装饰意味,反映着画家的审美情趣。其中,空间布局作为一种＂装饰语言＂,体现了艺术家的主观能动性,是形成装饰意味的基础;程式化和平面化的人物造型发挥了装饰效果,线条则构建了装饰语言的秩序和韵律,造型是形成装饰意味的保证;颜料性质决定了工笔重彩人物画带有很强的装饰效果,色彩在和谐中形成了统一与对比,因此色彩在装饰意味中也发挥了重要作用。

简介：

简介：摘 要以矿物颜料绘制的工笔重彩的作品,最大的特征就是材质的美感,恰好和现当代艺术的审美统一。工笔重彩画突破了一般单纯描绘性绘画的表现框架,因为描绘性的绘画较少注意到材质或者肌理的美感。而矿物质颜料本身无法靠自身粘合在画面上，因此“胶”的使用对于画工笔重彩画来说就成了至关重要的问题。这一绘画样式催化了现当代中国画在创作理念、审美追求和形式美感方面的新变化,增强了当代中国画的视觉冲击力。

简介：可以说中国传统绘画在色彩的表现上虽抛开了客观的限制,　　　　二、现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响　　　　同属东方文化圈的现代中国绘画与日本绘画,工笔重彩画日本画色彩理论　　　　一、中国当代工笔重彩画的困境　　　　在近年来的中国画改革中

简介：可以说中国传统绘画在色彩的表现上虽抛开了客观的限制,　　　　二、现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响　　　　同属东方文化圈的现代中国绘画与日本绘画,工笔重彩画日本画色彩理论　　　　一、中国当代工笔重彩画的困境　　　　在近年来的中国画改革中

简介：可以说中国传统绘画在色彩的表现上虽抛开了客观的限制,　　　　二、现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响　　　　同属东方文化圈的现代中国绘画与日本绘画,工笔重彩画日本画色彩理论　　　　一、中国当代工笔重彩画的困境　　　　在近年来的中国画改革中

简介：摘要色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。一幅绘画的色彩表现形式及它所传达的意境，无时无刻地不在影响着人们的心理和欣赏。即便是构图相同，但因为色彩不同，故而，所表达的中心意义就有所不同。

简介：李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛，从事工笔重彩的人物画创作．一直以探索者的姿态，迈着稳健的步伐．在踏踏实实地解决他面临的课题。他不断有新作问世，作品也得到同行与广大观众的好评．多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他．能跻身于当代著名工笔重彩画家之列．不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切的关系。

简介：工笔重彩画作为中华民族传统的绘画，经过两千多年的历代传承，在表现形式、题材内容、艺术风格、绘画技法上都具备独有的艺术特色。

简介：摘要：在新课程改革不断深入发展的现代社会，美术教学也应当从传统的教育教学中解脱出来。为此，教师要着力推动工笔中彩画的深入发展，利用这种传统艺术文化形式布局工整细密且色彩浓重的特点，学生能够在美术学科的学习过程中体会到美术独特的包容性以及强烈的色彩感。为此，中学美术教师在工笔中彩画的教学过程中，应当关注到工笔中彩画的艺术美感以及工笔重彩画多元化的艺术特色，要引导学生在美术学习中更加关注到内涵和整体布局的工整细密，以便于更好的满足观看者的需求。由此，本文主要从中学美术教学中工笔重彩画的意象美展开系统的论述。

简介：摘要工笔重彩人物写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程，是中国画专业教学中的重要一环，是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径，在实际的教学过程中发现学生对工笔重彩基本知识的掌握普遍比较薄弱，绘画材料与技法的运用比较生疏，这样对学生以后的工笔重彩人物创作会起到严重的阻碍作用，这也是困扰工笔重彩人物画教学的突出问题。

简介：《东方红》，这是一首朴素而深情的陕北民歌，这是一部辉煌而壮丽的交响史诗；这是一段几代中国人难以割舍的历史情结，这是一种中华民族独立富强的崇高理想与坚定信念。今天，当《东方红》被描绘成绚丽的画卷，以画家特有的艺术语言来表达中国人的情结、理想与信念时，我们被深深地吸引和震撼了。

简介：艺术是需要宗教般的殉道精神来支持的,没有对艺术虔诚的态度、没有苦难生活的基因去培育、没有对艺术精髓的钻研与了解、没有寂寞孤单相伴相随,是很难创作出令人感动的艺术精品的。人物画家任乘鋈所创作出的一幅幅人物画作品,无论是早期的都市现代人物画,还是最近的少数民族题材作品,都是用虔诚、勤奋、寂寞浇灌出来的硕果,站在她的画作前,你很难去判断那么多巨幅作品出自一个弱小而又年轻的女画家之笔底。

简介：中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因，中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路．逐渐衰落。到了20世纪中期，工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此，如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画，建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系，是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。

简介：摘要：本文旨在探究岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展状况。文章采用文献资料法、史料资料法等方法，通过从历史演变、绘画材料、造形方式、绘画语言等角度，结合对当今中国在岩彩画和工笔重彩画具有影响力的画家及其代表画作进行分析，总结出岩彩画和工笔重彩画之间的关联和区别，以及它们在当今中国的发展现状和趋势。

简介：当代重彩画在学习传统的基础上，借鉴一切优秀的视觉艺术表现形式并以强调色彩、推崇技法和重视材料与制作为创作观念，艺术语言呈现出多元的发展趋势。

简介：自20世纪50年代以来，美术界特别是美术史论界在评价任率英的艺术成就与贡献时，大都把他定位于著名年画家、连环画家。其实，这是不够准确，也是不够全面的。任率英晚年曾说：“我从解放后就在人民美术出版社从事连环画、年画创作，为了不使我的工笔重彩人物画生疏，每年要用工笔重彩技法创作一二幅年画，有单幅也有四扇屏。出版后很受群众欢迎，如《嫦娥奔月》每年再版。”