简介：将传统文化注入现代设计中,使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性,中国传统文化

简介：摘要：我本科是建筑艺术设计学院的，研究生跨系考入了当代艺术系。在近一年的当代艺术系学习中，我发觉我所创作的当代艺术的装饰作品总是离不开我本科学习的建筑艺术设计思维。我们每个专业老师上课前也都会先了解我们本科曾是什么专业的，然后会鼓励我们在我们所学习的专业基础上进行当代艺术作品的创作。当我逐步了解怎样当代艺术系是怎样学习创作后，我回顾了一下我的毕业创作，发现这不正是一件建筑设计与当代艺术风格融合的作品吗？本文借取我的毕业创作为引子探讨建筑艺术设计与当代艺术设计之间的融合及影响。首先对于公共艺术进行了介绍，然后简述公共艺术与建筑设计的跨界融合现象，分析了这种现象出现的原因——主要是因为艺术家跨界创作、人们审美能力不断提升，科技对于建筑和公共艺术设计的支持这三项原因，希望对中国建筑艺术设计的发展有所裨益。

简介：本文认为当代艺术设计教育教学改革应是一个全方位、整体的系统工程。并就当下艺术设计教育教学改革中存在的问题提出了自己的思考。

简介：人性化设计是当代设计发展的必然趋势和最终归宿。人性化设计主要是抓住人的特性，不断满足人性的需求而不断创新设计出更加便利、舒适、节能的产品。基此，文章认为宜着重考虑“满足人们趣味性和娱乐性的需求；满足使用者情感上的需求；满足人体结构舒适度的需求；满足不同类型使用者的需求；呼应节能减排及低碳的生活方式”这几个方面，以体现当代艺术设计的人性化。

简介：基于人文情怀的“后现代”主义,运用独特的风格、结合多元文化美学思想所形成的新的设计理念,不仅将设计品的简单功能性以及表象表达出来,更加深入探索的是艺术品所具有的人性化以及内在精髓。“后现代”主义对当今艺术设计的影响主要体现在注重以人为中心点,在承接历史的同时还要与现代技术相融合,突出精神层面与自我价值的追求,是一种多元化的设计观。

简介：内容摘要：随着时代的快速发展，人类对色彩的认知就融进了时代精神和社会风尚的感受之中，在今天快节奏的信息时代和丰富的物质背景中，是当代艺术设计把人类对社会生活的认识和选择，导入到色彩的视觉感受的坐标中。在产品设计中，其中的色彩效果比功能和造型诸因素更快速地让消费者产生感受，有着更强的动人魅力和力量。同时，也让人产生丰富的消费联想。色彩的强大的表现力和感染力，使其在当代艺术设计中有着极其重要的地位。

简介：摘要：在时代快速发展背景下，如何让民族文化绽放华彩与现代文化有效融合是当前文化发展需要重点思考的问题。云南民族图案作为少数民族文化的象征将其与当代艺术设计结合，更能体现文化的美感。本文结合当前艺术设计中云南民族图案运用存在的问题，对其运用策略进行分析，以便促进设计的发展与文化的进步。

简介：摘要在当代艺术中充满着多种风格迥异的艺术形式，在这其中生物与当代艺术设结合的艺术创作方式也逐渐呈现在人们的眼前，通过打孔、拆散、变质、变虚等等结构方式进行创作，艺术届对于生物学的重视，正是体现了近年来艺术与科技结合必然性的突飞猛进，在当代社会，艺术作品中运用生物科技为媒介已经成为一个不可缺少的部分。

简介：我国当代艺术设计理念的创新与发展在内部和外部生存环境不断变化的作用下几经变迁,经历了漫长而起伏的发展过程,可以说当今艺术设计的繁荣发展见证了我国社会经济的发展成就。本文从我国不同历史时期社会经济、文化与艺术设计创新发展的辨证关系出发,阐述了"解放思想"是中国艺术设计多元化发展的原动力,市场需求是品牌设计理念成熟发展的基础,以及可持续发展的非物质文化理念与绿色设计理念之间和谐、共融的关系。

简介：摘要：近些年来，人们越来越重视传统文化的发展，而传统的图案艺术作为我国传统文化的重要组成部分，也逐渐被人们所重视。在当代艺术设计中，传统的图案元素有着十分普遍的应用，传统的图案元素在当代艺术设计中的应用有着十分巨大的意义，不仅可以在一定程度上丰富当代艺术设计形式，使其能够更好地满足消费者的要求，也可以通过当代艺术设计这个载体更好地得到传承和发展。本文在对传统图案元素进行减压分析的基础上，对其在当代艺术设计中的应用展开相关探究。

简介：摘要:近几年来，在我国信息技术不断发展的背景下，各项数字媒体技术越来越成熟，这给艺术设计优化和转型提供了极大的帮助。强化艺术设计和数字媒体技术的有机结合，能够形成一种新型的艺术形式，区别于传统的艺术形式，这种新型的艺术形式有效的反映了现在社会发展的特点，设计人员不再仅追求艺术的美感，开始关注艺术设计的精准度，打破了传统艺术设计的局限性，为未来艺术设计提供了更广阔的发展平台。本文将主要针对数字媒体技术与当代艺术设计的融合途径开展分析。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：具有民族风格的自主设计和自主品牌，在当今国际市场的竞争中占有着越来越中的角色，在这种大的背景下，我们应从教育抓起，充分挖掘本民族的文化形态，以适应世界范围内的设计主流。本文从传统民族文化的精髓中提取适应于当代设计教育的本源哲学观念，初步建立民族文化观在当代艺术设计教育中的理论框架导向和理论研究点。

简介：摘要：数字技术的发展给当代艺术设计带来了新的创作手段和表现形式。数字技术的应用拓宽了艺术设计的领域，推动了跨学科的交叉与融合，催生出许多新的艺术形式。本文从数字技术对当代平面设计、立体设计和纪录片的影响三个方面，探讨数字技术在推动当代艺术设计创新与变革方面的作用。

简介：

简介：摘要具有民族风格的自主设计和自主品牌，在当今国际市场的竞争中占有着越来越中的角色，在这种大的背景下，我们应从教育抓起，充分挖掘本民族的文化形态，以适应世界范围内的设计主流。本文从传统民族文化的精髓中提取适应于当代设计教育的本源哲学观念，初步建立民族文化观在当代艺术设计教育中的理论框架导向和理论研究点。

简介：摘要：随着数字化的不断进步和完善，数字化被各领域得到广泛的应用，艺术设计已成为人们生活中的一种重要艺术形式。当前技术的不断发展，数字媒体技术为现代艺术设计注入了新鲜血液，也催生了多种艺术表现形式，推动了整个行业的发展。可以说，数字媒体技术的出现不仅彻底改变了传统的艺术设计形式，也为观众的生活增添了更多的乐趣，丰富了人们的艺术体验。

简介：摘要：随着现代科技的日益深化，数字化媒体技术与多个领域的结合日渐紧密，成为社会发展不可忽视的驱动力之一，尤其在艺术设计教育领域，将数据自媒体技术整合其中对提升教学质量具有深远意义。本文旨在深度剖析数字媒体技术与现代艺术设计教育的深度融合发展情况，探讨数字媒体技术在未来的发展走向，以此来培育具备创新思维的艺术设计人才。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，