简介：摘要：《六月——船歌》是 19 世纪浪漫主义时期，是由俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，描绘着一个寂静的夜晚，小船在湖上飘着的美丽景色。无论是在作品的形式、旋律还是在曲式和声，都充满着诗情画意，处处体现作曲家的智慧，具有非常独特的音乐审美特征。本文结合柴科夫斯基的生平，全面分析钢琴作品《六月——船歌》的审美特征。

简介：柴科夫斯基的这首a小调作品60号的钢琴三重奏标题为《纪念一位伟大的艺术家》，作于1881至1882年，为纪念俄国钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦而作。据说柴科夫斯基曾与鲁宾斯坦同行，去莫斯科郊外散步，曾路遇一个农民，鲁宾斯坦给以食物，并邀他唱民歌。鲁宾斯坦去世，柴科夫斯基以当时农民所唱的歌曲旋律表述当年一起散步的情景，以表示对他的纪念与怀念。

简介：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840～1893），19世纪伟大的俄罗斯作曲家，演奏家，音乐教育家。他一生创作了大量的为世人所熟知的不同体裁的音乐作品。柴科夫斯基是俄罗斯浪漫派作曲家的主要代表之一。他的钢琴弹奏作品具有非常浓郁的俄罗斯民族风格。文章从介绍柴科夫斯基钢琴弹奏作品的音乐风格，创作特点以及柴科夫斯基的创作对当时及后世的影响等方面进行阐述。文中大量引用的语句来自俄罗斯文学家和音乐评论家对柴科夫斯基的评论，为我们更好的了解柴科夫斯基，学习和掌握柴科夫斯基钢琴弹奏作品的音乐风格起到了重要作用。

简介：俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基创作了大量的钢琴作品，《杜姆卡》在其中占有重要的地位。本文以《杜姆卡》的演奏为切入口，通过对该作品的曲式、织体、力度、速度等方面的分析，揭示出《杜姆卡》所包含的音乐内蕴，认为人民性、民族性、乐观主义是柴科夫斯基创作该作品的核心。同时，演奏者应注意主动发挥想象力，并运用合理的技术手段，正确、全面地把握该作品的风格

简介：除了贝多芬,最为中国老百姓所熟悉的外国音乐家,大概就要数老柴了。人们熟悉贝多芬,多半是因为介绍得多,知名度高,人格力量伟大;熟悉老柴,则纯粹是因为他的音乐与中国人的文化潜质相吻合。这样说有何根据呢?记得列宁是非常喜爱贝多芬“热情”钢琴奏鸣曲的,他说:“真难以想象人类竟能创造出这样的奇迹！”从这话我们可以咂出另一种滋味,即是说贝多芬的作品浸透着一种“神”

简介：　　柴科夫斯基喜欢在钢琴作品中表现出俄罗斯民族乐器的声音,在柴科夫斯基的室内乐钢琴作品中体现并发展了这位俄罗斯民族乐派创始人的创作风格,其他作曲家所创作出的以大自然为主题的钢琴作品都被包含在欧洲浪漫主义传统中

简介：第十二届柴科夫斯基音乐比赛于今年6月6日至6月23日在莫斯科举行.该比赛是以伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基命名、世界上最著名的国际音乐比赛之一,自1958年创办以来,每四年举办一次.比赛包括钢琴、小提琴、大提琴和声乐四个专业,分四个场地同时进行.由于规模大,水平高,四十多年来已形成具有相当影响力的国际音乐比赛,是国际文化交流中最具吸引力的舞台,同时成为莫斯科音乐生活中不可缺少的组成部分,它吸引着世界各国的青年演奏家和歌唱家涌跃参赛.通过历届比赛,曾涌现出一批优秀的音乐家.

简介：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,创作出了大量优秀的音乐作品。他将俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐融会贯通,将俄罗斯的音乐发展推向了新的高度,他的音乐也是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一,其风格直接和间接地影响了很多后来者,被誉为俄罗斯伟大的

简介：柴科夫斯基的一生都是处在对爱、光明和幸福的热烈渴望、期待、幻想和追求之中的，然而现实生活给予的回报却是一连串的“丧失”和一次次的精神重创．唯独音乐例外，可说是生活给予他的最大馈赠，也是他赖以实现他的梦幻的最后的精神栖身之地。

简介：室内乐（chambermusic）原指在房间内演奏的教堂音乐、宫廷音乐,是由少数演奏者演出的重奏曲,后逐渐走进了音乐厅,并得到进一步发展。与管弦乐合奏不同,室内乐一般不用指挥,注重各声部的个性化,其作用没有主次之分。在所有的室内乐重奏中,弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有多样化的演奏技巧和丰富的表现力,擅长于表现旋律的歌唱性,同时又有宽广的音域以及音区和音色的对比。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一件组成。

简介：本文对柴科夫斯基在彼得堡帝国法律学院度过的少年生活，作了生动的记述，揭示了当时彼得堡音乐生活和学校的贵族教育，对柴科夫斯基的音乐生涯和思想、创作所产生的潜移默化的影响。文章以主要篇幅深入论述了：少年时期柴科夫斯基在社会、家庭环境和自己独特的心理历程中所形成的性格特征，与他音乐中“热情而激越的情感主义”，充满人情味、人性美的抒情风格，孤寂忧郁的情调以至惊心动魄的悲剧性之间，所存在的深刻联系。

简介：2分析说明本曲以抒情音画的笔触，清透的音色，连奏与断奏的对比，描写了俄罗斯春天宁静的夜景。乐曲采用复三部曲式，第一部分为有再现的单二部曲式；中部为三部性结构，中段插部性写作，由一系列模进组成；再现部为原样再现。

简介：柴科夫斯基（1840—1893）是俄国历史上最伟大的作曲家之一，是俄国民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，是将斯拉夫音乐推向世界乐坛的第一人。

简介：《六月一船歌》是19世纪浪漫主义时期俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，作品内涵深刻充满诗意，在旋律、和声及曲式结构上构思精巧，具有独特的音乐审美特征。其浪漫主义文学标题性、丰富而个性化的音乐语言，使得它成为浪漫主义时期钢琴小品《船歌》中的经典篇章。

简介：文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史,特别是欧洲音乐史,我们就会发现大量的这样的实例。“文学与艺术之间存在着‘天然的姻缘’。而且几乎毫无例外地承认,这种姻缘本身就包含着构成分析之基础的对应、影响和互相借鉴。有时候,艺术家本人就意识到自己的主题、布局、技巧、形式安排和思想的发展方式其实属于另一门艺术的范畴……对于比较学者说来,这一点的意义还在于:文学与其它艺术的关系并不是批评家的臆造,而是艺术家自己也承认的事实。”①音乐从文学中汲取营养;文学借鉴音乐的表现形式,二者互相阐发。俄国伟大的音乐家柴科夫斯基从文学中获得过诸多灵感,根据小说、诗

简介：柴科夫斯基和'强力集团'成员同处于俄罗斯音乐的黄金时代,都是俄罗斯民族音乐的代表人物,他们的音乐都以鲜明的民族风格、丰富的民族情感、独特的艺术气质著称于世,同时,他们之间在艺术观点、创作风格和具体实践诸方面又有许多不同,本文旨在对二者的异同进行比较和归纳.

简介：索罗门·米考夫斯基（SolomonMikowsky）著名钢琴教育家，曼哈顿音乐学院钢琴教授，美国《键盘》杂志称他为“世界上最欢迎的艺术教师”。他在朱利亚音乐学院获得学士和硕士学位，

简介：“旋律”唱片公司（Melody）是俄罗斯在苏联时代唯一的一家国营唱片公司，有点像我们从前的“中唱”。不同的是，由于苏联的音乐家水准高、人数多，它的录音量也大得多。据说有些录音甚至从未被出版过，因此“旋律”可说是个深不可测的大宝库。

简介：咏叹调套曲是19世纪后期浪漫主义歌剧咏叹调最重要的形式,它由不同速度的唱段组合而成,用以揭示人物内心纷繁复杂的情感变化。《叶甫盖尼·奥涅金》作于1877-78年,其中著名的塔季扬娜＂写信唱段＂就是典型的咏叹调套曲形式。本文就三个方面来展开分析：一是内部结构的彼此独立;二是声乐、器乐主题的贯穿发展;三是速度的细致变换。

简介：席曼诺夫斯基的三首钢琴奏鸣曲分别是其前三个创作时期的重要代表作，在音乐风格上各不相同。本文以这三首钢琴奏鸣曲为研究对象，通过对三首钢琴奏鸣曲中和声技法的逐一分析，并比较三首钢琴奏鸣曲在和声语言上的不同之处，并进一步探寻其和声语言及调性思维变化的内在联系。