简介：二十多年前．恩师徐月初教授就跟我讲述过有关变唱曲式的理念，当时我是学生，功课比较繁忙，加之又准备考研究生，也就没太在意。最近重渎这篇文章，深感恩师传统作曲及作曲技术理论的功底非常扎实，教学经验十分丰富，而且致力于学术研究的创新。重读《变唱曲式》一文的过程中，使我对恩师的认识又提高到了一个新的层次，更让自己对恩师的教诲及他的学术创新精神铭记于心。

简介：肖邦奏鸣曲式对传统奏鸣曲式既有继承又有创新。肖邦奏鸣曲式的呈示部基本符合传统奏呜曲式的结构特点。展开部的展开材料由主部主题和副部主题的变奏、变形以及即兴段落构成，调性极不稳定。在再现准备部分，调性回归到主调。再现部直接再现副部主题和结束部，可以在再现部尾声找到主部主题的因素，调性不是回到主调，而是回到其同主音调。

简介：'曲式'和'结构'两个词语在很多时候都是被人们连在一起使用的,如我们分析一首乐曲的'曲式结构'是奏鸣曲式还是回旋曲式。而笔者认为,随着音乐的不断发展,音乐潮流的不断更新换代,曲式和结构这两个音乐术语已经逐渐被人们区分使用,分别代表了不同的含义,同时被音乐家们运用在不同的领域。

简介：本文是作者的毕业论文。全文近三万字,共分前言;一、套曲曲式的组合原则;二、各乐章的曲式结构;三、各乐章的体裁和结语等章节。现选登第二部分六节中的第一节

简介：咏叹调《斗牛士之歌》,是法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱,是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点,深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征,歌者才能准确把握作曲家的创作内涵,充分施展演唱技巧,恰如其分地演绎好作品。

简介：音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格,把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容进行全方位的分析,而目前的课程尚不能达到把握作品风格的目的.本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发,对实现以风格判断为目的教学进行新的探索.

简介：高山族是我国众多的少数民族之一,他们大部分居住在台湾省中部山地和东部纵谷平原。高山族最早为《后汉书》中提到的"东",清代以来又称"土番"或"番族",现在,台湾省一般称之为"山地同胞"或"高山族"。

简介：呈述的引子(1—4小节)。在主和弦进行中嵌入了Ⅶ与Ⅲ级减三和弦的和声色彩,增加了内心独白的抒情性。(例一)

简介：让·西贝柳斯,芬兰著名作曲家,晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。《d小调小提琴协奏曲》写于1903年,是西贝柳斯最具代表性的作品之一,同时也在'世界十大小提琴协奏曲'中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。

简介：泼洒到一个废画框后，它就不是一种“待定义”性质，而是具有一种新定义特征，即它可能是一幅新派的“抽象画”。相对而言，涂墨砾石的钢框更像是一件“纯粹”的材料实验，即石头、墨和刚性结构的材料感性在一起的“搅合”。它比“空”框架更为“无意义”，相比另两个钢框中的墨书和抽象墨象的“坏画”，砾石、墨及钢框的感官组合是一种近于“零度”材料的实验性组合。当然，包含自然材料的“人工”装置，吸收了日本的“物派”和英国的理查德让的大地艺术有关自然物的最低限人工处理的概念。

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：课堂面授学习与网络学习结合混合式学习模式已成高校教改有效方式,如何有效开展混合式学习,构建适合该模式的学习支持服务,激发学生学习自主性成为核心问题。文章结合高职手绘辅助设计类课程实践探索,采取对照试验和问卷调查法,分析课程传统教学存在问题,提出从人员服务体系、资源服务体系、环境服务体系、活动服务体系四个维度组成学习支持服务框架。通过四维体系在课程实践中研究,建构混合式学习中学习支持服务体系理念。