简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：今天翻开女儿的钢琴课记录本（这本记录本记录了女儿从第一节钢琴课开始直到现在的整个学习过程），看到这一节课的学习记录：手指练习第34条很好，第35、36条预习认识，练习曲“39”，请在弹奏的时候，伴随着乐曲想象一个故事，并将这个故事讲出来。

简介：<正>具有丰富的信息内涵的音乐表述方式不是在空白的历史空间中发展起来的,而是基于对过去风格的熟悉程度以及同过去风格的关系。新的表述方式常同现存表现手段相对立,甚至当这种新的表述方式本身已经很快成为一种有效的音乐形式,比起那种模仿性的表述方式在表现其意义上更为成功的时候,也是如此。新的风格,只有当它成为特定时期特定环境中听众的表象储备的一部份的时候,它才能被人们所接受。从我们自身的经验可以看到,对那些新的约定性要有一个学习的过程。因此,要达到对一种新风格

简介：中国艺术本质论则表现为对现实世界的,我们也可以简单认为艺术本质是对自然活动的一种再现,中国的艺术本质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论

简介：即教师在表演中不仅向学生传播知识,【论文摘要讲授法是教师运用口头语言向学生传授知识,讲授表演要采用学生可接受的方式

简介：~~

简介：　　书法的发展和普及是随着中华文化的发展和普及而展开的.从古到今,没有哪一个时代像今天这样,书法文化的传播如此的普泛,从平民百姓,到硕学通儒,从百工杂役,到书法爱好者、专业的书法家,举凡读过书、能认字大都知道中国的书法艺术.汉字的书写作为一种成熟的艺术门类今承古制,用毛笔蘸着墨汁在宣纸上书写着流动的线条,黑字留在白纸上,古人如此,我们今天也如既往,而且初学者还必须首先照着古人的样子写,然后才能掺进自己的想法和个性.因此书法既是传统的,也是现代的;既是古人的,又是自己的.要想写出合于古法、不逾规矩,又颇具个性风格和时代气息的书法艺术面貌,的确不是一件容易的事情.今天,一切有志于学书的人以及关注书法艺术的人们,无不存在着诸多共性的难题和困惑.……

简介：2013年1月份我拿到了话剧《枫树林》的剧本。当得知由我来饰演剧中女主角向南妻子孙玉华这个角色时,我有些犹豫,因为剧中这个人物的年龄是50岁上下,与我实际年龄相差近20岁。由于导演对我的信任,让我放下了心里的包袱,欣然接受了这次排演任务。既然接了这个角色,我就要尽最大的努力把她演好。对这个角色的塑造我首先想到的是由外而内,先从形体入手,把这个人物的动作放稳一些,语速放慢一点,再加上孙玉华这个人有心脏病，就更不能底气十足，行动利索，我观察生活中这样的病人，他（她）们的整个状态、整个节奏都比较缓，因此，把她身上病态的东西再多加一些，这样对我准确寻找到这个人物更为有利。

简介：但凡演员塑造人物形象的工作．概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。理解人物，就是去探寻他的潜在动机

简介：美术　设计　艺术　审美　形式　　　　在艺术实践活动中,设计艺术教育中存在着一种,设计活动是对人类生活方式的设计和组织

简介：在声乐教学的过程中，我们常常听到一个词“支点”．“支点”是著名的声乐教育家金铁霖教授将原来看不见、摸不着的抽象教学方式，形象地变成可以让学生能够明确捕捉到的具体的技术感觉中的一种。我认为这种“歌唱状态的感受”运用得好与坏、搭配是否合理，对于歌唱者唱出的音的色彩，是起着决定性的作用。

简介：今天,我们在新世纪的文化潮流中,纪念100年前诞生的中国电影先驱费穆导演。此时此刻,中国已经进入建设和谐社会、倡导和平发展的历史阶段。在新的社会发展和政治理念的氛围中,来缅怀费穆先生的一生,有特殊的文化意义和不同以往的亲切感。因为,费穆先生在20世纪中期极尽努力所追求的社会理想,就是儒家文化和睦亲情和礼仪之邦的人伦秩序。他把这种社

简介：由工作的分工不同，产生了戏曲、戏剧、影视这三个不同类型的化妆专业。从表面上看这三个专业互不牵连，各成一系统，可细细分析，它们是相辅相成的。由一个阶梯似的路线由内而外地贯穿组合。相互协调，相互促进，而形成化妆这一个完整的专业体系。

简介：学会鉴赏和理解现代音乐［法］Ｐ．布列兹著徐菖浚译前言毫无疑问，在临近两千年之际，那些对２０世纪艺术的疑虑已经消失。我们设想艺术家正在将我们领进一个新的天地，在那里，任何事情都在发展和变化，所有的规则都不复存在。音乐，由于它本身的特性，只能加深这种印象...

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：设法理解艺术作品把客观对象错当成艺术作品对自然风格作品比对非自然风格作品的危害更大.这对于一些人来说是令人苦恼的困惑,他们无法判断一个画家的肖像画作品和一幅好照片的区别,他们误把模特之美当成是画面自身的美.我稍后再来讨论这种情况.作为开始,我们最好举那些将材料本源转化为艺术现象的较有戏剧性的例子.在这些情况下,艺术客体本身对那些对艺术史毫无知晓的观赏者来说没有任何意义.对他们而言,它看起来陌生、神秘、互相矛盾、毫无意义、令人难以满意,甚至有可能觉得反感厌恶.直到最后,观赏者在经过不同程度的努力之后,他或她才恍然大悟,发现自己上当了.换句话说,直到最后观赏者才成功地领悟到这一秘密(尽管通常情况下他或她几乎无法做到),从而看穿客体的神秘,剥离陌生的属性.用一种普通却意味深长的说法就是培养了观赏者对客体对象的爱好.

简介：在造建筑工作室以推己及人的体验作为出发点和落脚处,希望在工作里保持一种慢工出细活的状态,保有对传统的感情,将人们生活的愿望进行细致而耐心的梳理,使之成为扎实的创造,成为指向美的建筑语言。

简介：音乐分析的目的何在？埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发，把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究，到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想，有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。

简介：可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素,是演员每时每刻都在人物的感情之中,在演员的这种表演中