简介：莫斯科国立苏里科夫美术学院可以说是莫斯科绘画、雕塑和建筑学校的继承者.“自然画派”①是该学校的先锋.当时许多慈善家对该艺术流派的发展和繁荣做出了很大帮助,贡献了大量资金.在1843年“自然画派”形成了自己的学校,这所学校接收所有阶层有艺术才华的学生.学校吸引了一批在当时艺术界极其有分量的大师：多布罗沃利斯基（А.С.Добровольский）、拉布斯（К.И.Рабус）、特罗皮宁（В.А.Тропинин）、雕塑家拉马扎诺夫（Н.А.Рамаэанов）等.十九世纪五十年代别洛夫（В.Г.Перов）等来此学校任教.

简介：引言随着网络飞速发展、后现代主义、存在主义等理论出现,艺术发展进入一个以多媒体装置为主的时代,在这特定年代如何训练学生具有与时俱进的思维方式,用什么有效的方法使学生掌握创作基本规律并培养其发现能力和创造力是很重要的。本文从绘画教学的方法入手,对学生进行从技术到思维、从观察到实践多方面多角度的训练,借鉴外国教学方式,形成有自己特点的教学模式,以中国传统哲学为根基,构建一个基本的创造思维原型。

简介：序言在鲁迅美术学院教学体制改革的推动下，鲁迅美术学院综合绘画系在学科的建设与改革中做出了很多努力，其中在绘画基础教学的实践与理论建设方面从2012年起至今投入了相当大的的精力。在对各项教学活动考察同时，我们对来自于德国乌尔里希·克里博教授的一系列教学成果与模式做出了具体的分析，结合综合绘画系现有的教学模式及课程设置办学特色在系内开始了相应的实验性课题，初步地建立起一套课程体系，由于课程以了解学习画面形式出发，故命名为“画面构成基础课”。

简介：学习绘画是学子们走进艺术圣殿的第一步。素描教学自列入美术专业以来,有了不小发展,这不仅是技术的改进,更多的是观念演变,其中主要有两个:训练学生认识观察自然景物的方法和塑造形体的能力,需要对个性的培养和引导。个性的形成是复杂的,既有先天的因素,又有后天的经历。由学识、审美、气质、环境等多种因素综合折射而成。艺术需要个性,没有个性的作品不是上品,教学中应注意对学生的个性培养。艺术作品呼唤个性,在艺术教学中更要认识个性。宽容个性、培养个性,

简介：一绘画系是于一九七二年开始恢复教学的。在此之前是"文化大革命"中最黑暗的那几年,历经若干年建立起的我院绘画系的教学基础随着国家文化和教育事业的被摧残几乎损失殆尽。既使是这时,运动后期的政治影响、教学经费的严重不足、校舍和教学设备的陈旧、师资队伍的人员短缺,也使教学的开展举步维艰。一九七七年情况有了好转,各专业开始制订新的教学大纲,确定普通本科学制为四年,专科班学制

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简介：共同的审美追求和对艺术的热爱使大家有缘相聚在清华大学美术学院,在一年的写生与创作学习过程中,学员们对油画艺术的本体语言规律进行了广泛深入的探究和大量的写生与创作实践。大家在学习继承传统的同时,努力探讨油画艺术发展演进的基本规律和当代具象绘画新的表现特征,并取得了卓有成效的创作成果。我们期待并坚信,在今后的艺术旅程中,大家经过不懈的努力和追求,一定能创作出更多更好的作品。

简介：有一句话如是说:后浪推前浪,前浪死在沙滩上。在摄影术发展的初期,也有人如是说:摄影的诞生必将导致绘画的死亡。

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简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

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简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：利用现代科技手段完成的电脑绘画、摄影等视觉艺术作品，属于现代视觉艺术作品，而手工绘画是画家手拿着笔用颜料直接作画而完成的相对传统的视觉艺术作品。本文将从手工绘画与电脑绘画的异同：互促及展望三个方面进行分析，试图达到传统绘画与现代绘画手段的结合而互促双赢的目的。

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：摘要本文通过乌兹别克斯坦画展，看到了中亚绘画与新疆绘画之联系所在，让我们有更开阔的眼界，面对发展多元化的新疆绘画。

简介：绘画是一门视觉艺术，也叫造型艺术。绘画是有生命的，一个有生命的绘画作品必然是美的，美在于生命。绘画的生命又是与绘画风格息息相关的，一幅画如果没有独特的个性风格，这幅画的生命也无从谈起。所以说。绘画的风格在绘画中不仅是不可缺少，而且是非常重要的。这就是说，只有当一个画家在绘画作品中创造出自己独有的个性风格，其绘画才能有生命力。绘画风格是一个画家成熟与否的重要标志，也是一个画家的绘画成熟的重要标志。绘画风格是哂家所唯一能够发现和创造的一种独特的美。这个概念本身包含了绘画风格中三个密不可分的因素：对生活独特的审美发现、独特的审美创造和独特的审美表现。

简介：【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

简介：

简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。