简介：在北京舞蹈学院五十周年校庆之际，中国舞剧《原野》终于和观众、舞界同仁见面了。这部舞剧在演出之后，能够收到来自各方面的支持、肯定、关心和建议，作为主创人员之一，真切地体会到了一种欣慰，同时也代表张建民导演以及剧组中所有成员，向给予我们舞剧以众多关怀厚爱的舞界前辈和同仁以及广大观众，默默地献上一份祝福，道一声谢谢。在这段时间，每当夜深人静的时候，脑海中总是回想起此剧创作过程中的一些体会、困惑和抉择，于是有了念头，想把我们心里想说的，想要的，想作的，零散地记录下来，以便日后进一步完善这部舞剧。

简介：作者在本文提出了一个崭新的命题——舞剧创作的＂中国风＂。作者以民族印记、中国元素、张扬＂中国风＂这三个论述层面,提出了自己的见地,不失为舞剧创作人员进行创作时的参照系。

简介：近几年，中国舞剧创作呈现出空前繁荣的景象，一大批作品如雨后春笋般涌现于舞台，成为舞蹈艺术领域十分引人注目的现象。其中，以历史人物为表现内容的人物题材类舞剧是一道独特的风景。盘点近年来出现的、具有一定影响力的历史人物类舞剧，发现它们无论是从叙事视角还是从创作手法上，都烙有编导鲜明的个性印记。

简介：门文元的大型舞剧创作是我国上世纪90年代至本世纪头十年舞剧创作研究的重要课题。本文对《月牙五更》、《土里巴人》、《黄河水长流》、《阿炳》、《红河谷》、《筑城记》和《西施》这七部舞剧作品中门文元的舞剧创作观念进行了分析与阐述。

简介：以历史唯物主义者的视角解读、诸多不同的舞蹈文化类型，无不是培植于某一特定的历史土壤之中的，并以类似于酶物质一般投入到整个文化的发酵与流转过程当中。以世界共通的舞蹈样式，诸如古典舞、民族民间舞、现代舞、芭蕾舞……共同构建出不同民族或地域的舞蹈文化格局。事实上，舞蹈与生俱来被赋予了某种文化责任与义务是不言而喻的。然而这样一个本应从“质”上符合艺术核心价值的判断，却因被某种“量”的表象偷梁换柱而漠视了。

简介：我国经济发展迅猛,人民生活水平逐步提高,对于艺术的审美需求日渐提高,一般的艺术作品已无法满足人们日益增长的审美要求,因此,这就对舞蹈工作者提出了更高的希望和要求,需要创作出更多精品的艺术作品来满足人们对于艺术的需求。本文从舞剧创作的准备阶段、舞蹈形象的创造以及舞剧的群众基础三个方面进行分析中国民族舞剧的创作。

简介：四川歌舞剧院编导何川推出了酝酿多年的舞剧《家》，用他自己的话来讲，无论怎样，这部舞剧至少在题材和素材上找到了一种创作上的家的感觉。

简介：舞剧《原野》的导演张建民在其导演阐述中如是说：“选择《原野》主要是关注原著所透出的时代悲剧特质。悲剧的特质总是要探索到人类本质力量这一人生最深的底蕴，对于一个民族在一段历史背景中所经历的苦难和挣扎，是需要通过具体的活生生的人物的命运反映出来的。”我以为这种悲剧色彩体现在人之欲念与现实的对抗，以及自身本质力量的分裂与搏斗。舞剧《原野》在我们面前吟咏出这样一曲悲歌，

简介：在庆祝中国共产党成立90周年之际,由北京舞蹈学院联合中央音乐学院、北京大学共同推出的原创舞剧《红船启航》于2011年6月27—6月29日在北京大学百年讲堂隆重上演。运用舞蹈艺术的形式再现中国共产党成立的历史,《红船启航》可以说在艺术创作上实现了一个非常大的突破。

简介：【摘要】我国的舞剧经过70余年的发展，从1950年上映的舞剧《和平鸽》开始，取得了不俗的成绩与巨大的成就，深受人们群众的喜爱，已成为人们日常生活中喜闻乐见的艺术作品，但当前国内对于中国舞剧的创作与理论评论却寥寥无几，几乎没有人总结和探讨这70余年的艺术历史，与西方的艺术理论形成一定的差距，现笔者通过结合国内外的优秀舞剧创作与评论理论进行研究，以求促使我国舞剧的进一步发展。

简介：＂精神＂一词,从情感上讲就是大脑的思维活动,从哲学内涵方面而言则是过去事和物的记录及此记录的重演。21世纪以来,中国当代艺术生存的语境发生了转变,对中国传统文化所蕴含的＂精神＂进行重新＂阐释＂和＂发掘＂,在当下便有了一种极为重要的意义。当代舞蹈的发展,实际上是舞蹈的现代艺术形式与民族传统文化的结合,或者说是传统的舞蹈形式和当代文化的结合。

简介：芭蕾舞剧《梅兰芳》已经与广州观众见面，可是只要一谈起《梅》剧，我依然处于激动和兴奋的状态。虽然这次我并没有参与具体编舞，但在不自觉中追寻着梅先生这位可钦可敬的京剧艺术大师的足迹。

简介：近年,涌现出了一大批“行路”题材的舞剧,其共同特点是,舞剧背景往往设定在某一段行程上,以讲述这段行程的人物和故事为主,随着行程的深入推动情节的发展。这与以往“时间、地点、人物”相对统一,以冲突推进情节发展的舞剧,有着较为鲜明的区别,类比“公路电影”之称谓,本文暂且称之为“行路舞剧”,以探讨其特性及创作现象。

简介：为中国当代舞蹈、舞剧创作建设作出贡献的有六代编导,中国舞蹈与舞剧的艺术大厦自然依*每一代编导家的贡献,在构成舞剧的戏剧性方面

简介：2017年12月23日，中国舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会在上海举办了“舞典华章——2017中国舞蹈高峰论坛”。在论坛的主题发言中，笔者以《国家艺术基金助推舞剧创作繁荣发展》为题，对“2017中国舞剧创作”从“国家资助”的视角进行了回望。

简介：少数民族舞蹈是民族习俗的重要组成部分。它们被大量保存在民间仪式和岁时节庆之中,为少数民族舞剧创作提供了丰富的养料。本文以湖北省宜昌市歌舞团创作的土家族大型婚俗舞剧《土里巴人》为个案,通过对该舞剧的创作背景、仪式过程和艺术审美进行分析,强调少数民族舞剧创作所依存着的肥沃的民俗文化土壤。

简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

简介：亦为了减少舞剧叙事之,而加强舞剧创作的戏剧性,前者使我们关注戏剧的结局

简介：中国舞蹈与舞剧的艺术大厦自然依*每一代编导家的贡献,为中国当代舞蹈、舞剧创作建设作出贡献的有六代编导,在构成舞剧的戏剧性方面

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：