简介：1848年法国小说家小仲马在二十三岁时发表了半自传小说《茶花女》,一举奠定自己在文坛的地位,不久改编成话剧版本,轰动全国,而歌剧大师威尔第据此创作的歌剧,使茶花女的故事传遍欧洲乃至全世界。自1848年问世至今,《茶花女》通过话剧、歌剧、舞剧、电影、电视等各种版本成为世界上最受欢迎的艺术作品之一，在数以万计的演出场次之下，其艺术生命没有丝毫褪色的痕迹，反而绽放出愈加丰繁的光彩。

简介：

简介：在无数《茶花女》的录音中，这个1980年的数码录音至今仍能吸引我们的原因一是演唱阵容整齐、水准高。“薇奥莉塔”这个角色是意大利女高音斯科托（RenataScotto）的拿手好戏，既是她的成名作也是她的代表作。在这个她演唱生涯黄金时代的录音中我们可充分领略到她纯正的音色、流畅的气息以及收放自如的控制力，轻盈的花腔、强烈的戏剧对比，无不得心应手游刃有余。西班牙男高音克劳斯（AlfredoKraus）虽年过半百，但由于他从不滥用嗓音，在50年的演唱生涯里始终保持着优美的高音。他与著名意大利男中音布鲁松（RenatoBruson）给予了斯科托很好的配合，再加上穆蒂指挥乐队的有力烘托，使整个演出显得紧凑均衡。

简介：以悲为主线.痛斥资本主义制度的黑暗;茶花女作为风尘女子,是文学形象中典型的妓女形象.她不甘命运的摆布,渴望自由,追求真挚的爱情,却不幸成为命运的玩物.本文将对造成她人生悲剧的原因做初步的研究.

简介：由作曲家朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi．1813～1901）作曲的三幕歌剧《茶花女》（LaTraviata）作于1852-1853年，脚本由皮亚威FrancescoMariaPiave）改编自小仲马（AlexandreDumasfils）的同名小说《茶花女》。1853年首演于威尼斯，1856年上演于伦敦和纽约。《茶花女》又名《堕落的女人》（TheFallenWoman）、《误入歧途的女人》（TheWomanGoneAstray）。故事发生于19世纪的巴黎。城中上流社会最有名的交际花维奥莱塔（Violetta）在一次派对中爱上了青年阿尔弗雷德（Alfredo）。

简介：新制作的威尔第歌剧《茶花女》2004年11月16日在重新开张的威尼斯凤凰歌剧院拉起大幕。凤凰歌剧院毁于1996年1月29日的一场大火，现在，它从一片废墟中重新屹立起来。威尔第的《茶花女》1853年时首演就是在这里举行的。

简介：在《茶花女》的排练现场．演员们在哀婉、激昂、悲切的音乐中吟着如怨如慕、如泣如诉的精美台词；导演雷国华一次次步入演员中间．做着所有细节的调整和示范：一旁观摩的见习生们为跌宕的情节牵动．为演员的表演感动．不知不觉间泪流满面……这样的情景每一天都在上演。这时的排练厅就像一个大舞台，上演着所有有关《茶花女》排练的点点滴滴……

简介：以林纾的第一部翻译作品，也是他的成名作《巴黎茶花女遗事》为专案，对比20世纪80年代北京外国文学出版社出版的王振孙译本和《茶花女》英文版，专门从词汇入手，说明旧派的林纾其实并不“旧”，在林以古文笔调翻译的西方小说中，已经自觉不自觉地表现出了新时代的讯息。林纾在译文中使用甚至创造了“新名词”，在计时方法上也表现了很强的时代感。不过这种欲新还旧的状态非林纾本人，而是时代赋予的，在那种更迭的时代里翻译者不可避免地要面对新旧取舍的困境。

简介：朱塞佩·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901)是意大利乃至世界最伟大的歌剧作曲家之一,他继承了意大利歌剧的优秀传统,并在此基础上不断发展了歌剧艺术,歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的作品,也是音乐工作者和爱好者非常熟悉的一部作品。本文将对威尔第的歌剧创作历程和歌剧《茶花女》进行分析。

简介：威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839-1850）、中期创作（1851-1871）和后期创作（1871—1893）。他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。

简介：爱情与死亡的主题是作曲家在歌剧舞台上所钟爱的主旋，威尔蒂把小仲马的文学作品通过歌剧的意识形态以音乐为载体呈现给我们。它较与文学作品又具有哪些独特的艺术价值，也就是美感呢？

简介：亚历山大·小仲马（1824—1895）的小说《茶花女》是十九世纪世界文学的一枝奇葩。文章解读了小仲马该作的意义：其批判现实主义成就集中体现在对娼妓制度的批判、对被侮辱的女性的同情和讴歌以及对纯洁爱情的向往。

简介：<正>2014年11月上旬,天津歌剧舞剧院邀请著名舞台美术设计师、戏剧导演易立明制作了一版"天津卫版"的威尔第歌剧《茶花女》,由指挥大师汤沐海执棒天津交响乐团在天津大剧院上演。这部意大利经典歌剧的时代背景,从18世纪的巴黎变成了20世纪上半叶民国时代的天津;原版中的巴黎上流社会交际场所、乡间别墅、女主人公私宅,变成了中国的

简介：摘要: 法国浪漫主义作家小仲马基于自身经历创作了脍炙人口的经典小说《茶花女》。 小说中描写了一个内心善良纯洁的美丽少女玛格丽特企图冲破各种社会桎梏追求自身幸福的爱情悲剧，揭示出男权社会背景下女性意识的觉醒。小说中塑造了一个典型的妓女玛格丽特的形象。她对真挚的爱情充满了热切的渴望和追求，她不甘心被命运摆布，而最终却又难逃厄运，以悲剧结束了短暂的一生。 从女权主义视角解读《茶花女》，讲述了一位女性从对男权主义的顺从，到女性意识的觉醒，奋力抗争男权意识，到最终迷失女权意识的过程。 本文本文从女性主义视角剖析作为“他者”的玛格丽特在企图实现自己爱情理想过程中的女性意识觉醒，这一点正是其爱情悲剧的根本原因，同时使其在精神上得到了救赎，实现了女性意识的独立性。

简介：摘要本文浅析威尔第的歌剧《茶花女》的创作特色，论威尔第在西方歌剧上的重要地位。威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。

简介：提到小仲马，不得不从他的父亲说起。亚历山大·仲马．人称大仲马，是法国19世纪积极浪漫主义作家。大仲马20岁那年准备闯荡巴黎．经父亲旧友福阿将军举荐．他当上奥尔良公爵府上的公务员。1823年，大仲马和女裁缝卡特琳娜·拉贝同居．次年七月，他们有了一个儿子，就是后来的小仲马。这时候，大仲马在戏剧创作上获得很大的成功，他抛弃了卡特琳娜母子，厮混于上流社会。直到七年后才想起自己的儿子．通过法律形式认养了小仲马．但是他始终没有承认拉贝是他的妻子。从1846年至1847年，小仲马完成了一部以流浪汉的冒险经历为题材的长篇小说《四个女人和一只鹦鹉的奇遇》．还出版了诗集《青年罪孽》；但成名作是1848年问世的小说《茶花女》。

简介：明万历二十二年(1594年),年仅十九岁的京城名妓杜十娘,将一个价值连城的珠宝箱抛入了江中,然后纵身跳入了波涛翻滚的江心……这是“三言”中《杜十娘怒沉百宝箱》悲愤壮烈的一幕。而时隔两个半世纪以后的一八四七年,法国巴黎的一位红极一时的首都名妓茶花女,于凄风苦雨中备遭摧残、凌辱,在二十三岁的青春韶华就香消玉殒,夭折了！两位女性,生活时代不同,国籍不同,为什么竟有如此相同的命运呢?

简介：杜十娘与茶花女,东西方两个不同类型的妓女形象,在从妓女生涯走向死亡这一点上具有共同的悲剧命运,但二者的性格内涵又表现出迥异。她们的悲剧既是社会悲剧,是男权文化对女性人格、尊严的残酷扼杀;又是性格悲剧,蕴含着主人公们对某种超前合理性的价值追求

简介：推出新制作是剧院经理彼得·盖尔伯（PeterGelb）打造大都会歌剧院新形象的重要举措。新制作的确可以创造新鲜感引起舆论关注,但是每季要推出七八个新制作,即使是对年度预算几乎有3亿美元的大都会歌剧院来说,成本已是相当可观,更别提要承担的风险了（像是上季嘘声满场的《托斯卡》以及本季雷声大雨点小的《莱茵的黄金》）。比较保险的方法之一,就是引入其他歌剧院已经成功演出的制作。在2010年最后两个月就看到两个这样的制作——威尔第的《唐卡洛斯》和《茶花女》。前者是英国皇家歌剧院2008年的制作,后者则是2005年萨尔茨堡音乐节上任有千金也一票难求的抢手演出。

简介：歌剧《茶花女》是19世纪意大利作曲家威尔第最具代表性的作品之一，它改编自小仲马名著小说《茶花女》，汲取了浪漫主义的创作精华，塑造了经典的艺术形象，成为了歌剧史上的经典，它被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，在歌剧发展史上也有着重要的地位。同时威尔第歌剧《茶花女》将歌剧推向了艺术的高潮，展现出其独特的艺术价值。本文对歌剧《茶花女》的剧情梗概、创作动机、艺术特色进行简要概述，希望能够为今后更好地学习、演唱歌剧《茶花女》提供一定的帮助。