简介：<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603～1625)和查理一世时期(1625～1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。

简介：摘要本文对音乐表演的美学原则做了探讨。

简介：通过分析京剧表演的综合美、格式美、程式美和流派美等美学特点,为活跃的民族艺术实践提供正确的审美向导,有力地推动民族艺术实践。为此,对中国古典声乐京剧艺术的发掘与开拓,对现代声乐艺术的创新与发展,进行总体的美学观照与全方位的系统梳理与概括,有助于体察中国声乐美学的理论传统与特色,从而为确立中国民族声乐体系或学派,探究和奠定充实的理论依据。

简介：摘要 :音乐是一门艺术，是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术，音乐表演是音乐的特殊表现形式，是音乐活动中必不可少的环节。音乐表演作为一种特殊的表现形式，需要在科学理论的指导下才能顺利完成。只有科学理论的指导，音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。因此，要想使音乐表演更加完美，愉悦听众，音乐工作者就要付出更多的精力。本文主要讲述了音乐表演中的美学规律，以及音乐表演应该遵循的美学原则。

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简介：摘要：京剧作为我国的传统文化之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，在京剧表演过程中，演员要融入到角色中去，需要将自己的情感投入到角色中去。在进行京剧表演过程中，需要注重对角色形象和动作的刻画，在京剧表演过程中要将演员自身的情感融入其中。对于演员来说，在进行京剧表演过程中要注重对自身表演技巧和动作的把握，注重对演员本身演技和身体动作的塑造。同时，需要从整体上把握人物形象，把握人物之间的关系。演员要根据剧本内容和角色进行演绎，在演绎过程中要将自己的情感融入到角色中去。

简介：中国“十七年”电影的表演美学，形成了一种具有诗意现实主义的中国特色以及东方韵味的表演气质，也构成一种具有新古典主义倾向的红色表演模板。“十七年”电影表演在与政治的矫正、自源、裹卷的博弈和同谋关系中，产生了“十七年”电影表演行为、内心、人情、典型的美学内在演变过程，也形成了较为多样的个性化表演风格，它缘于有着多种表演美学的来源。

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：<正>现代意义上的音乐表演,即以城市为中心,以音乐厅和歌剧院为主要舞台,并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演;在西方大体上是从17世纪中叶萌芽,到19世纪下半叶趋于成熟,而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。现代音乐表演的产生和发展,是由下述几个基本条件造成的。第一,近代资本主义的发展产生了广大的第三等级,特别是市民阶层,随着经济和社会地位的提高,他们也要求有自己的音乐生活和娱乐场所,过去那种把音乐

简介：在音乐领域中,音乐美学是最基础的部分,音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物,是从美学的角度来欣赏、分析、看待音乐艺术。音乐美学它渗透在声乐表演的各个环节中,比如,作品的情感表达、处理技巧、历史背景、二次创作等。因此,音乐美学在声乐表演中有着重要的意义。

简介：台湾的＂新电影＂运动,对台湾经验、自我身份、人格密码的优质和破损以及盲区文化＂基因＂进行文化破译。在表演方面,呈现出复杂的＂动力＂博弈的＂潜表演＂现象,其性格和气质更无法逃脱时代的整体性格和气质。首先体现为儒雅的表演生命状态,呈现中国传统文化道德观的＂基因＂。其次是具有古典主义的美学倾向,具体包括质朴、内向、追求深度、讲求逻辑,塑造典型性和生活化的质感。最后,表演的煽情化,作为一种传统性的艺术风格,也有着沿袭和扩宽的发展形态。

简介：摘要：戏曲表演属于一门综合的舞台艺术，融合文学、舞蹈、艺术和美术，呈现出多种多样的美学色彩，具有自身独特的艺术表现形式，在表演过程中融入传统优秀文化和审美观，同时加上各个阶段人们对戏曲审美的认识和创新，在时代不断进步和发展的过程中展现出不同美学思想。本文主要分析戏曲表演中体现的虚实结合、只求意境和情感中和的美学思想。

简介：本文从孔子思想产生的历史背景出发,探讨了孔子的美学观及其文艺批评标准,认为孔子的文艺美学思想主要为:区分而又统一美与善;肯定人物的风度美;自然美的“比德说”;批评标准的“中庸说”。

简介：考察中国美学史的研究,《易传》较《易经》受到更多的重视。刘刚纪等主编的《中国美学史》谈及《周易》的美学思想时,均以《易传》为例,没有涉及《易经》部分。敏泽先生所著《中国美学思想史》虽然谈到了《易经》卦爻辞的美学思想,但仅有两点:首先,是一些卦爻辞中所包含的辩证观点……对后世的辩证思想有着积极的影响。其次,是在一些卦爻辞中,编撰者辑入一些极其优美的诗歌……爻辞中的这些诗歌的出现,和《诗经》中的诗歌一样,说明了重视和善于运用比兴这一我国诗歌的美学特点,是源远流长的〔1〕。相比而言,谈《易传》美学思想的篇幅却很长。宗白华先生在《美学散步》中虽然说“《易经》是儒家经典,包含了

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简介：邹元江在《艺术百家》2008年第2期发表《解释的错位：梅兰芳表演美学的困惑》一文指出，对梅兰芳表演美学的解释主要有两个路向，一是20世纪初至30年代梅兰芳访日、访美、访苏前后，欧美、日本学界、演艺界对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学的解释，这种解释一直持续到20世纪90年代；一是50年代初梅兰芳自己开始以口述的方式对自己的舞台生活四十年加以回忆，这其中包含对自己的表演美学精神的解释，这种解释（包括他所写的一些文章）一直持续到60年代初他去世之前。

简介：摘要：随着音乐创作和表演的发展，音乐美学也逐渐发展起来，成为思想的表达，具有丰富的音乐发展和音乐发展。音乐表演艺术是一个创造性的、独立的过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史特征，又体现了音乐家的技艺和独特性，体现了音乐艺术家的创作激情和审美意识。音乐是人类集体智慧的体现，在中国有着悠久的发展历史。音乐美学是随着音乐的发展而逐渐发展起来的。音乐美学起源于中国的秦朝，是音乐在一定时期发展的结果。它源于人们在定义语境下对音乐美学不同的理论形式、观念和相对稳定的知识结构。在国外，音乐美学也受到西方学者的关注和尊重。音乐表演是一种自我表达的艺术，甚至是声音。它必须依靠人们的歌曲和表演来传达人们的感受和感受，反映现实生活。

简介：摘要：音乐美学是对音乐之美的本质追求，包括对音乐表演艺术有着深远影响的各种音乐逻辑和音乐形式。音乐美学是音乐表演的理论基础，因此，本文通过对音乐美学和音乐表演艺术的相关概念的阐述，指出了音乐美学对音乐表演艺术的影响，旨在为音乐演奏者提供参考。

简介：<正>鲁迅从来没有发表过有关美学的专题论文,但由其丰富的文学著述中,可以得知他的艺术观或美学思想;而一九三四年,他在回击当时上海所谓批评家对进步文学诬陷诽谤的一篇杂文中,却更全面地揭示了他的美学观点.他说一些批评家,“他们往往用一个一定的圈子向作品上面套,合则好,不合就坏.”并且说:“我们曾经在文艺批评史上见过没有一定圈子的批评家吗?都有的,或者是美的圈,或者是真实的圈,或者是前进的圈.”

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