简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介：我的家乡在四川省江油市,是唐代大诗人李白的故里,一个充满文化气息的小城市。我出生在这个小城市的一个小村庄,从小爸爸就给我灌输一种思想,在农村,读书是唯一的出路,只有用知识武装自己才能实现自己的各种梦想。爸爸是我这一生中对我影响最大的人,小时候我就很崇拜爸爸,爸爸英俊帅气,还写得一手漂亮好字,经常帮村里、镇上写春联、书信。

简介：去年夏天，自立方画廊举办了一场名为“毒性的崇高”的展览，展出了马克奎因（MarcQuinn）的新作。他在残疾人雕塑系列中颠覆了关于完美的古典理想之后，又开始在扭曲变形、被污染的三维海景图系列中消解关于崇高的浪漫主义概念。同时陈列着另一组不锈钢雕塑《凝固的海浪》（2015），以被侵蚀的海贝形状为基础加以夸张。“毒性的崇高”系列作品旨在表达我们“与环境之间疏远而复杂的关系”。

简介：在一个观念意识纵横交错的时期，经过嬗变的艺术观念所显示出的奇异表现，往往使人感到困惑不安。而且，在如此广泛的领域自由地应用和表现艺术的现象，是一些传统艺术家几乎想都不敢想的事。人们大可根据其表现论断说：专门的艺术学科通常所遵循的规则与作用已经淡化了。

简介：中外艺术的创作理念与方法似乎总是存在着不小的距离与差异。

简介：在绘画创作中，我始终寻求一种陌生感，一种在陌生前题下的叙事性表达。大多数时候，我倾向于选择在自己的印象和记忆里有些许模糊的事物，我常常刻意地与之保持距离，不想让自己的某一段记忆以具体还原的形式呈现，以此避免陷入寻常熟悉的、重复的、令人麻木的感受之中。记忆的常态是跳跃、模糊和重叠的，并具有自我修复与圆满化的功能，因而常常是可疑的，但这种特质却愈发激起探寻与回顾的兴趣。

简介：刚刚出刊的《文化纵横》二月号,打头是一篇编辑部文章,题目叫《巨变来临》,其中说到：2017年注定是个转折时代的关键年份。自2008年金融危机以来所有令当代人困惑、惶恐、难以推测的新时代特征,都在2017年清晰地显示出来。在科技领域,人工智能、信息革命、生物制药,乃至新能源,几乎所有领域的科技进步都明确地告知人们,

简介：在图像阐释中，部分喻指整体，而嵌于其中的提喻关系，则使阐释与符号的问题归于一处。符号对于作品的整体解读，可以通过指涉另一个整体的文本作品而向观者传达，这种情形决定了解读模式的话语性。

简介：在艺术创作的过程中，同一艺术形式常常因创作者表现精神的不同而呈现出对美的不同读解。由此，在艺术上所获得的力量使人们不仅仅把艺术看作是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机，随着时代的不断发展与进步，这种作用愈来愈占据着人们思想与精神的主导地位了。

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：张有魁几乎把中国传统文化符号加入到每一件作品中，巧妙地抓住其语境特有表现形式，截取其中一部分，就能体现他叠加在作品中的主观观念。在他这里，所有平常之物都别具匠心地从经验秩序中推离，以新颖的语言表现眭质，赋予它更大的表达可能性。

简介：质疑历史和意识形态、深入探索国家符号作为本民族潜在构建要素的作用和责任，一直是中东欧艺术家的兴趣所在，同时也是他们争论与批判的核心。中东欧当代艺术探讨的主要问题是艺术自主权和艺术家自主权，这是当代艺术辩论中的一个重要命题。艺术自主性的讨论也会直接导致不同形式的批判发生。“征候与变革——中东欧当代艺术展”主要展示了新时代背景下，不同国家和民族、不同政治、文化背景下，艺术作品如何通过形态各异的媒介来处理或表现各自特定的历史问题、社会环境问题以及全球性问题。

简介：1欣闻戴士和先生又一次个展将于今年10月在中国美术馆隆重举办。他上次在中国美术馆的大型个展是在2008年,展厅场景我还历历在目：一进一楼大圆厅,两张巨幅作品《金山岭》和《金融街》就令人震撼,也牢牢地吸引了我的目光。《金山岭》画的是河北地界的金山岭古长城,《金融街》画的是北京东三环中央商务区正在生长的现代高楼,一个是已经风化的古迹遗址,一个是正在崛起的现代都市。这两幅2米高7米长的大画都是对景现场写生,分别由14块1米见方的画布拼接而成。

简介：在中国的书画圈子里，刘楣洪先生早在上世纪八九十年代就名扬全国了。26岁的他就已经入选国家级书法展。1996年，正在读大学二年级的刘楣洪就已成为北京市书法家协会第三届代表大会最年轻的理事。因此刘楣洪也算是当时出道最早的书法家之一，这也让刘楣洪备受关注。

简介：二十余年来，岳敏君“大笑脸”创作经历了从“玩世现实主义”或“泼皮现实主义”切换到“世俗消费主义”和“娱乐至死”的背景转换，在这些作品中，人们不得不打起精神来做出昂扬亢奋的姿态，将笑脸面具缝进肉里，一起合谋一场盛世神话。因此，“笑”作为偶像，达到了前所未有的讽刺高度。岳敏君巧妙利用人类的面部表情和笑脸文化史，以其深刻的文化表现力，将笑脸作为偶像来强化打造，选择将“大笑脸”转变为“后媒体形象时代”标志性的经典偶像，成为成功的文化策略。岳敏君的作品逻辑和创作演化过程呈现出“在不变中求变，在变中求不变”特点，在这个过程中构筑了他一种异常坚固的风格和意志。

简介：《画刊》（原名《江苏画刊》），迄今已有42年历史。在20世纪80年代中期，中国当代美术迅猛发展，《画刊》是介绍新艺术和新艺术思想的重要平台，并在20世纪90年代的发展当中，成为中国当代著名的具有标志性的学术杂志。主编靳卫红就《画刊》的发展历程、艺术媒体的价值与传统纸媒在网络时代的发展等问题，与本刊展开了讨论。

简介：印刷术为中国古代四大发明之一，对推动人类文明和世界科技进步发挥了巨大的作用。木活字印刷术课程是四川美术学院版画系2016年开始设置的一门新开课，课程设置得严谨又具有弹性的教学内容，既是对传统技艺的学习与继承，同时又让同学们在未来几年版画专业学习中出现了更多的可能性与延伸。

简介：在前文中,我简要地分析了《墙盘》与《毛公鼎》铭文的艺术风格,并以静态工稳的笔法临习了《墙盘》的点画、直画、曲画等基本笔画,强调了用笔与结构浑然一体的重要性。接下来,我们谈一谈《墙盘》的结体。

简介：《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则，拥有雄厚的遍及世界各地的作者资源和编委阵容，成为中国目前举足轻重的艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。主编徐可自2001年进入艺术媒体行业，与《艺术当代》共同见证了中国当代艺术和艺术媒体的发展。

简介：在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩（山见）等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方＂文化之都＂的形成,尤其是在成渝两地相继举办的＂张大千临摹敦煌壁画展览＂,毫无疑问成为推动20世纪的显学——＂敦煌学＂发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。