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  • 简介:在前面论杜甫题画诗的一章中.我们已说到在专业画家身上有时也会出现某种文人所欣赏的意趣:而本章所要阐述的.则是宋代画中的文人因素。中国的皇家画院的设立.从历史记载上看.最早可追溯至西汉。到了五代.皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵.徐熙野逸”,说明当时皇家画院画师与民间文人画师在画风上的迥然不同。到了北宋,宋徽宗赵佶(1082—1135)在政治上虽是个昏庸君主.他却同时也是个出色的画家,擅花鸟、山水和人物。从现在流传下来的他所画的《桃鸠图》《听琴图》和所摹的《虢国夫人游春图》等可以看出.他在绘画上已具有相当深厚的功力与很高的水平。而北宋的翰林图画院在他的直接关心、指导之下.更是出现了一批令人瞩目的画师,取得了辉煌的成就。

  • 标签: 文人画 院体画 宋代 《虢国夫人游春图》 翰林图画院 《听琴图》
  • 简介:南宋山水主要成就集中于画院之内以“马远”、“夏圭”为代表,被称为“山水”,即以水墨苍劲的大斧辟皴在小幅画上画边角之景,形成与北宋迥异的艺术风格。无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看.文人意趣对南宋山水都有着深刻的影响。

  • 标签: 马远 夏圭 院体山水 神韵 诗意
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  • 简介:宋人的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人花鸟经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。

  • 标签: 院体 花鸟画 庄子 艺术精神
  • 简介:通过对中国古代宫廷“”的成因分析,借助古代画论及现代研究文献,归纳出宫廷的四种形态及其中蕴含的创作精神实质。在宋代,占据着画坛的主流,其写实画风达到一个高峰,加之中国人传统的思维模式的影响.使宫廷“”走上了一条崇尚共性而不尚个性的发展之路。

  • 标签: 院体画 花鸟画 几种形态 共性 教学应用
  • 简介:南宋,山水的成熟使中国古代山水的艺术面貌有了一个巨大改变。本文旨在通过南宋不同时期代表性宫廷画家的代表性作品,主要从技法、风格等方面分析了南宋山水的传承、革新、发展及他们的艺术成就。

  • 标签: 院体山水 技法 革新 传承
  • 简介:北宋神宗前后,一些文人士大夫如苏东坡、米芾、黄庭坚等,针对当时准确细腻的绘画风格,发表了不少颇具创新的理论,促使了绘画观念的转变,古典传神论传统在北宋时期士人文化的进一步发展中得到强调.宋徽宗宣和花鸟的一个最重要特点就是受到了文人观念的影响,在画法度严谨、造型真实的传统基础之上注重诗情画意的表达.

  • 标签: 宋徽宗 院体画 文人画
  • 简介:画院与,是两个既密不可分,又各有指向的概念。前者多指画院机构机制,后者多指与画院有关的画家、画作、画风。两宋绘画之所以臻造中国绘画之鼎盛,与当时的画院机制关系密切;研究两宋乃至元明绘画,也不能绕开南宋是相对文人而言的一种,有时特指画院画家的作品。南宋定鼎临安,杭州相应地成为文化艺术新都,高宗重建画院,广征艺术人才,遂重新焕发生机,并呈现出对北宋绘画有承有变的特色。

  • 标签: 南宋 中国绘画 评介 校释 集成 图像
  • 简介:<正>故宮博物在庆祝建国十周年时,陈列了繪精品四百多件。其中除故宮博物的藏品,还有外地博物舘的珍貴的古代繪。晋顾愷之“洛神赋图”卷有三个摹本衷诔铝械氖乔∈笔詹氐牡诙尽5谝槐境铝性诠蕦m博物的历代艺术舘中。“洛神賦图”虽是一个摹本,但人物神色飞动,姿态翩然,充分可以看出这位大画家的创作才能。唐代是人物达到成熟、灿烂的时期。“步輦图”相傳是初唐大画家閻方本的作品。画着唐太宗为了文成公主和吐蕃王松賛干布婚配的事接見吐蕃使者时的情景。是一幅具有历史价值的名作。周昉的“簪花仕女图”,是一幅中唐时期仕女的典型作品。

  • 标签: 故宫博物院 历史价值 文成公主 唐太宗 吐蕃 精品
  • 简介:《雨余春树》在15世纪末至16世纪初的江南送别图的新潮流中具有相当独特的重要性,文徵明的《雨余春树》对整个明代中期吴派山水画风发展方向具有极其重要的地位。本文探讨吴派画风在苏州文化发展史中的意义。

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  • 简介:工笔人物是中国传统人物的原生形态,后来发展成为其中的一种。在它由古及今数千年的演进中,形成了一以贯之的独特传统。其后出的写意人物、泼墨人物、白描人物以及以线描为主再略施淡彩于头面手足的吴装人物,都是从这一传统中发展出来的。工笔人物特征,可以追溯到中国的早期绘画。从

  • 标签: 中国工笔人物画 中国画 现代发展 线型结构 造型方法 传统工笔人物画
  • 简介:隋唐以来,扬州即以经济繁荣而著称,是一座历史文化名城。进入清代.经康熙、雍正、乾隆三朝百年的发展,已成为我国东南沿海的贸易中心。经济的繁荣使各地的文人名士汇集扬州,进行诗文书画交流与创作,促进了地区文化艺术事业的兴盛,出现了一批画家,“扬州八怪”是其中最具有代表的画家群体。

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  • 简介:克里姆特,1862生于维也纳一个制作金银首饰的世家,家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深记得的影响。1909年,克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》,大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,

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  • 简介:西班牙大画家毕加索小时候就很喜欢画画。在还不会说话的时候,他就过一块面包,意思是:'我要吃面包。'这让大人们大吃一惊。毕加索10岁学画后,便常常根据自己的想象,画一些与众不同的东西。人们觉得奇怪,为什么他画出来的鸽子比人还大?为什么他的人脸总是奇形怪状?为什么他的里有那么多变形的东西?后来,连他的老师也开始不满意他的画了,他对毕加索说:'你虽然有很

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  • 简介:挪威画家爱德华·蒙克(1863-1944),堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》,以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。是他重要代表作品之一。

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  • 简介:摘要:我国经济高速发展,人们对于生活的要求也逐渐提高,尤其针对于饮食方面,不仅要求食物色、香、味俱全,其在摆盘方面也颇有讲究。其中,果酱盘饰便是一个较为典型的摆盘分支,其主要被应用在西点等方面。因此,如今果酱盘饰也已经成为了中职整体教学中的重要组成部分。基于目前教学理念改革的背景下,一化教学多被应用于果酱盘饰教学之中,为了能够进一步推进果酱盘饰一化教学设计,本文将立足于果酱盘饰教学的视角下,针对果酱化盘饰的概念、优势、特点以及后续发展进行简要概述,并提出相应的推进路径以供参考。

  • 标签: 中职教学 果酱画盘饰 教学设计
  • 简介:画家进行创作,要解决的问题归结起来无非为两个,一是“什么”,二是“怎么”,前者为发现美,后者乃创造美。由于每个画家生活阅历的不同,世界观与价值取向的差异,以及所要表达的

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