简介：在小学美术教育中，有些学生不仅在纪律上常忽略规矩的存在，在美术活动过程中也经常会“忘我”地参与，而有些孩子却表现得非常安静，凝神地关注着课堂……每一个活生生的孩子都表现出独特的个性，其中存在着明显的个性差异。可我们的教学都在统一的模式、规则、目标、要求之中进行，儿童个性的差异不只是没得到尊重，也没得到很好的发展。顺着儿童个性差异的“势”，来组织课堂教学，放“纵”儿童的个性，给足他们个人空间，来”擒”获儿童个性发展的育人目的。

简介：中国花鸟画在唐代已渐趋成熟，以工笔花鸟为主要面貌。花鸟画的独立成科则到了五代．出现了以大师个人命名的两种风格．即所谓“黄家富贵、徐熙野逸”，代表了中国花鸟画工笔与写意两种经典范式。

简介：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

简介：在历史上，随着纸的普遍应用，在书法复制领域很快出现两个新事物，就是搨书与拓石。搨书是在纸上复制书帖上的书法，拓石是在纸上复制碑石上的书法。古代拓石之拓，读音如“塔”，与搨相同，然而意思有别。如今的搨，已简化为拓，两字无区别。从科技史角度看，搨书与拓石的意义不仅在复制书法，它更是印刷术发明以前最重要的复制手段。以此为先导，中国人先于世界上任何民族，最早跨入开拓复制技术的海阔天空之中。手工抄写在世界各国的历史上，都是最古老的文字复制工作。虽然是天天都有抄写，它成为世人最熟悉不过的事，可是没有人知道，也未有人想到，可以利用复制技术代替手工抄写。揭书与拓石本是为复制书法，然而从此足以认识复制技术可能带来的好处和意义。由此产生的激励与启发，非常重要。从复制书法，到进而复制书籍，成为中国古人走过的一条难得的康庄大道。所以到隋唐之间，拓石普及之时，中国人发明印刷术，就是随时都有可能的。搨书与拓石放在一起讨论，便于互相参证与对照。本文旨在考订搨书与拓石的产生、发展的史实，时间以发明印刷术的唐代为下限，包括唐代。

简介：按照唯物主义的观点，任何事物都有一个产生、发展、消亡的过程，只有尚未诞生的事物例外，世界上没有永恒的存在，大至星球、小至微生物，无不如此，用了这个观点来观察艺术时空。也莫不能外，一种艺术现象兴起了，一种艺术现象式微了，升沉消亡，生死更替成为宇宙发展的正常规律。

简介：张圜君，1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业，后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院。现为河北画院院长、河北省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

简介：书法是一种具有特殊历史地位的艺术。中国文人的理想，是通过书法介入社会，赞天地之化育。近现代科学技术的进步使书法艺术的实用空间缩小，它促使书法由传统向现代转型。“全球化”向书法艺术提出了新的挑战。书法艺术实际上面临一场新的危机。立足于民族文化和世界文化的沃壤，书法艺术将在传统与现代的“涅（pán）”中浴火重生。书法是中国民族艺术的不老树。中国书法引导人类追求善与美，伟大的艺术在现代社会将更显其魅力。

简介：英国当代著名艺术教育家赫伯特·里德博士的教师观：教育首先必须避免“唧筒”（以教师为中心）和漏斗（忽略教师作用）现象，教师与学生必须建立“沟通和相互理解”的自由联合关系；

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：本刊讯为丰富员工文化生活、提升员工的文化素养,让拥有文艺特长的员工充分展示自我,让公司企业文化释放发展活力,无锡宝通科技股份有限公司举办了首届员工才艺展示大赛。截至11月6日,经过两个多月的作品征集,共收到来自各职能中心(部门)、事业部及子公司的书法、篆刻作品60余件。这些出自管理和生产一线员工的作品,虽然有些还略显稚嫩,但广大员工对书法篆刻艺术的热爱、对公司发展的深情寄语、对企业文化的不懈追求,诠释了宝通科技公司文化凝心、文化聚力、文化塑形的内驱发展追求。

简介：提起“中原书风”，大家一定记忆犹新。这是一个有别于任何地域的书风，以其开张放纵、雄强豪迈、酣畅淋漓给人深刻印象。中原书法艺术在不断发展，如同一条河流，涌动不息，谁也无法抽刀断流。三十多年过去了，如今以一种新的姿态展示出来。

简介：一中国画中的肖像画,是中国画悖论最多的领域。如果从中国画的历史、本质和形式上看,肖像画似乎从来就不曾进入主流,这与文艺复兴时期的西方绘画正相反。在照相机被发明之前,西方的油画至少已有几百年的写真肖像历史并一直承担着照相机的功能,但中国画不仅在主流上罕见这种意义上的肖像画,甚至中国画基本的精神和美学原则也是与肖像画寻求的＂逼肖＂标准相悖的。

简介：当前的工业设计现状与数年前人们的憧憬之间仍旧有着巨大的差距.如果工业设计师们不能以务实的态度审视自己的理想,以发展的观点剖析自己置身的现实,反思所经历的曲折历程,较好地平衡理想与现实的冲突,也就不可能找到一条自己的工业设计之路.

简介：作为城市公共空间中独立的艺术形式,陶瓷壁画兼具实用功能和审美功能为一体,是多元文化在城市文化生态中交融汇聚的特殊载体,亦是城市文化信息得以充分传播的媒介。本文通过瓷砖壁画这一独特的艺术媒介,展现澳门地区独特的文化艺术的继承性、包容性、地域性、开放性等特质,论证澳门陶瓷壁画对于优化城市生态的积极作用和意义,探讨澳门当代陶瓷壁画创作的可能性。

简介：一、我国现代园林发展状况中国古典园林根植于华夏文化沃土之上，布局严谨巧妙，技艺精湛高超，有诗情画意的境界，极具艺术魅力，成为世界三大园林体系之最，为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。进入21世纪，随着社会的进步，人民生活水平的日益提高，人们对环境质量的要求已越来越高，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，能生活在一种至美的环境中成为人们生活的理想追求。

简介：吐鲁番文书以数量大、种类多而着称于世，经过多年的学习与总结，文书的书法特徵比较明显，篆书字体几无，简牍也多在近邻敦煌和楼兰两个地域出现，行书、草书、楷书为吐鲁番文书的主要书体，当然也不排除有少量的硬笔书和外来文书体的出现，本文重点研究吐鲁番汉文书书法发展的三个重要的历史阶段：漠代简牍书迹几近杳无，到晋代十六国前凉时期为一个大的书写阶段，书体以楷书、行草书、章草书为主要书体；之後，高昌王国一百八十年的统治历程为第二个书法发展阶段，仍以行草书为主要书体，迨至唐西州时期行草书和小楷达到创作高峰，可视为书法发展的第三个阶段。本文对此三个重要阶段详论之，宋元明清时期略之．

简介：1930年代是从西欧造型方法的传入到稳定的发展阶段。本文论述并探究了近代韩国绘画从西方导入到本土化意识萌生的发展过程，如果导入期的第一代画家主要起启蒙作用的话，这时期登场的第二代画家则主要是通过发掘题材进一步探索造型的本质。通过鲜展的作品，反映在倾向和理念的分派，是发展阶段的一种现象。

简介：一、关于金城书法篆刻的研究状况金城的艺术成就主要体现在绘画上,他的书法和篆刻一直以来并未受到学界的普遍关注,但有些学者还是撰写过相关研究文章,一些印学著作也对金城篆刻进行了收录和阐释。论文如林拯民撰《金城的绘画篆刻艺术》,郑汉印、孙晓涛撰《清末'法学博士'金城及其书画篆刻艺术》。在学术专著中,涉及金城的篆刻研究有马国权著《近代印人

简介：工笔人物画是中国传统人物画的原生形态,后来发展成为其中的一种。在它由古及今数千年的演进中,形成了一以贯之的独特传统。其后出的写意人物、泼墨人物、白描人物以及以线描为主再略施淡彩于头面手足的吴装人物,都是从这一传统中发展出来的。工笔人物画的画体特征,可以追溯到中国的早期绘画。从

简介：动画专业是近年来发展的新兴专业之一，南艺设计学院的动画专业经过四年的创建，取得了一定的成绩和经验，如灵活的小课程设置、术业专攻、重视理论研究、制定了“大卡通”的教学理念、积极发展实验短片等特色教学，进一步推进南艺动画业“学院派、系统化、原创性”的教学方针奠定了基础。