简介：蔡省庐原名祖培,字岵瞻,山东高密人,现年九十五岁。中国书法家协会会员,曾任山东省书法家协会理事,现为青岛市书法家协会名誉主席。蔡省庐先生无论在人品方面还是书艺方面都给人恂恂儒者和谦谦君子的印象,这在青岛乃至山东书法界有口皆碑。笔者曾在蔡先生的许多学生那里听到过许多关于他德艺双馨的故事和赞叹。

简介：本文探究如何通过有效运用材质本身所具有的肌理、质感来强化海报的设计理念和表现形式,并运用独特的张贴和展示手法强化受众更深层的心理感受。

简介：你看见那片象骆驼一样的云吗?哎哟,它真的象一头骆驼。我想它还是象一头鼬鼠。它拱起了背,正象是一头鼬鼠。还是象一条鲸鱼吧?很象一条鲸鱼。——莎士比亚《哈姆雷特》第三幕第二场翻开我们的美术史,就会发现还没有一部写到了当代。这似乎是个奇怪的现象,因为,如果我们站在百年之后再来看现在,它也许是个非常令人迷惑也非常令人振奋的时代。我说它令人迷惑,因为中国画史上还从未有过这样一个时期:

简介：有人说，画家只要画画就是了，人家是来看你的画的，你不用说话，你的画就是你要说的一切。如果你的画还要用话来说，那是你的画没有表达清楚。这当然也是一种说法。

简介：在中国广袤的大地上,距今8000年前后,无论北方、南方,我们祖先的生活渐渐活跃、繁荣起来,也就是在进入新石器时代之后,他们使用着更加便利的磨制石器,尤其是当产生泥与火交融的产物-陶器,人们的生活质量得到了极大的改善.

简介：1505年3月,米开朗基罗按教皇尤利乌斯二世的旨意来到罗马。教皇派给他一项非常宏大的任务:用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英尺3英寸深,26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体,不需其它建筑支撑,里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大陵墓的先例。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸。图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人的。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇尤利乌斯二世走出陵墓的图画。米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划:重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。米开朗基罗一直设法让教皇给他一个陈述意见的机会,但没有成功,以致最后被教皇宫庭的看守从宫庭里扔了出去。4月17日,就在圣彼得墓开始动工之前,米开朗基罗逃出罗马,怀着一腔悲愤跑到佛罗伦萨。

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：在社会发展史上,西方资本主义国家在自然科学的研究上对人类的物质文明做出了巨大贡献,工业革命给资本主义国家带来巨大利益,其生活水平大大超过了自然科学落后的国家。资本主义国家的实力剧增,给这个世界造成了新的不平衡,在当今世界上,一个国家的经济实力的强弱,直接影响一个国家在这个世界上的

简介：吐鲁番文书以数量大、种类多而着称于世，经过多年的学习与总结，文书的书法特徵比较明显，篆书字体几无，简牍也多在近邻敦煌和楼兰两个地域出现，行书、草书、楷书为吐鲁番文书的主要书体，当然也不排除有少量的硬笔书和外来文书体的出现，本文重点研究吐鲁番汉文书书法发展的三个重要的历史阶段：漠代简牍书迹几近杳无，到晋代十六国前凉时期为一个大的书写阶段，书体以楷书、行草书、章草书为主要书体；之後，高昌王国一百八十年的统治历程为第二个书法发展阶段，仍以行草书为主要书体，迨至唐西州时期行草书和小楷达到创作高峰，可视为书法发展的第三个阶段。本文对此三个重要阶段详论之，宋元明清时期略之．

简介：一、关于金城书法篆刻的研究状况金城的艺术成就主要体现在绘画上,他的书法和篆刻一直以来并未受到学界的普遍关注,但有些学者还是撰写过相关研究文章,一些印学著作也对金城篆刻进行了收录和阐释。论文如林拯民撰《金城的绘画篆刻艺术》,郑汉印、孙晓涛撰《清末'法学博士'金城及其书画篆刻艺术》。在学术专著中,涉及金城的篆刻研究有马国权著《近代印人

简介：《文徵明和陶渊明〈九日闲居诗〉及其父子信札合册》（以下简称合册）,纸本,书和画一共十四开,其中书法尺幅每开大约纵21.5cm,横12cm,绘画尺幅略大,原为台湾华氏家族旧藏,后归无锡博物院。从书册整体装裱情况来看,绘画与书法之间的关联并无十分严谨的逻辑顺序,应为后人重新装裱而成。该书册的第一、二开是清代顾子长为文徵明的《九日闲居诗》补作的一幅设色小景山水画。

简介：在中国艺术圈里．靳卫红被认为是”女性主义艺术家”．她甚至被认为是中国当代水墨画领域的女性主义主要代表人物。当然，在女性主义的众多的流派当中，或许也存在着一种与靳卫红的艺术意图．对自我和世界的体验相符合的地方。但这种说法只是更方便艺术评论家而已，对理解她的艺术没有太多的价值。

简介：在各种现代传播媒体大行其道的今天，招贴设计为什么非但没有退出历史舞台，反而呈现出旺盛的生命力呢?这与它的形式特性具有直接的关系。招贴与电视画面等动态传媒相比，具有无可比拟的“安详和宁静的庄严”。招贴能瞬间扣住人心，给人留下深刻印象。招贴的表现形式具有凝缩化和象征性的特点，充满时代意识和新鲜感，所以，招贴在当代越发显出其独特的价值和意义。当然，招贴生命力的延续还有赖于它自身视觉语言的不断变革。

简介：中国瓷器艺术之于中西经济文化交流与互动历经了从神话般的瓷器到黄金般的瓷器．再到“中国热”时代西方日用品革命和中国瓷器装饰风尚以及中国外销瓷西化的过程．这个过程就是中西关系从经济交流和文化互识迈入经济美术文化交流与互动的历程。

简介：表现书面或口头文学故事作品的绘画，在中国美术史上数量庞大，受众广博。例如表现东汉末年才女蔡文姬被掳匈奴十二载、后被其父蔡邕川友曹操遣使赎回汉地的《义姬归汉图》，或表现后成为春秋五霸之一的晋文公重耳（前671或前697年-前628年）逃亡各国忍辱负重.

简介："智慧板"是把正方形、长方形、圆形等分割为几块板,全部用这些板来制作形的游戏。"智慧板"的种类很多,其代表物是由正方形分为七块的"智慧板Tangram"。它出自于中国,称之为"七巧图"。现存最古老的文献是"七巧图合壁"(1803年),19世纪初传入西洋后,它作为游戏又制作了许多新的形而落户西洋。"智慧板"的称谓就是那时的商品的品名之一。另外,"卵形智慧板"是在称之为"SPELENMETPUZZELS"谜的基础发展而来的。它大约是在19世纪前半"智慧板"普及

简介：本文以新近落成的润扬大桥展览馆以及茅以升纪念馆为例，重点探讨、分析了其雕塑、室内装饰与展示设计方面的特色与成果，从而揭示出当代中国展馆装饰设计应注意的若干问题，其中特别是功能特性、地域特色、时代精神以及现代科技等方面的新要求、新方法与新的趋势。

简介：在纽约生活了20多年，对素描艺术的兴趣有增无减。在美术馆里，不但可以让我们饱览古今的素描精品，更提供了难得的机会去仔细研究对比各个时期不同风格的作品，明了其观念、技术和材料上的发展和演变。有时你会惊奇地发现，有些出自16、17世纪的素描，已然呈现绚烂的色彩，并且具有现代绘画的处理观念；而当今的现代素描，虽然在构思观念上、技法和材料上早有解放性的突破，但不少作品依然根植于严谨的古典素描基础。

简介：作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

简介：法国著名文艺评论家雷蒙·柯尼亚,曾这样给"现实主义"定义:"每一位伟大的艺术家都创造着自己特别的‘现实’——外部的和内部的现实,用独立的、自己的语言把它表现出来……一种旨在表现现实,另一种旨在通过比喻和抽象化给予暗示。"当戴平均的女性宫廷人物开始深入人心的时候,他毅然告别了这个题材,从丝绸这一柔和而悸动的介质重新出发,开始了他的"丝绸系列",把一个极具东方魅力的神秘世界展现在世人面前。丝绸,是中华民族物质文明的结晶,戴平均利用其出众的质地和飘逸的美感,表现了女性的至柔至美。将丝绸作为一种油画语言,本身就意味着对中国传统文化的深度支持,选择女性人物作为绘画语言的载体,将丝绸的萧索、不安、渴求和战栗,淡化为女性角色的沉思和宁静。他用柔美的