浅谈民族舞的现代化

刘丽莉

一、理论上的论证

民族舞吸收现代舞的精华，在理论上不仅是可行的，而且是必要的。

众所周知，被称为“现代舞之母”的邓肯，在强调以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾传统程式的束缚的同时，也强调古典艺术与现代艺术的有机统一。

当然，邓肯创造现代舞，是在尼采的哲学思想、美国著名诗人惠特曼的诗歌、贝多芬的音乐思想的影响下成功的。应当说，“反传统”、“敢创新”是邓肯创作思想的主流，所以她斥责古典芭蕾是“违背自然的僵硬而陈腐的体操动作”，她主张：“观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然。”

但是，邓肯所反的“传统”，是消极落后的传统，对于积极先进的传统，她主张继承与吸收前人艺术营养的基础上，强调通过身、心、灵三者的紧密结合来展示人的生命力。例如她所创作演出的现代舞《马赛曲》、《第七交响乐》、《春》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》等，就都是在吸收借鉴音乐作品的精华的基础上创造而成的，《马赛曲》、《国际歌》均为世界名曲；《第七交响乐》、《春》分别为著名作曲家贝多芬、门德尔松的音乐作品；《斯拉夫进行曲》为著名作曲家柴可夫斯基的音乐作品。

被誉为“中国现代舞之父”的吴晓邦，也十分强调在继承上创新，他创作并演出的中国现代舞《大刀进行曲》、《游击队之歌》等，与邓肯不谋而合，也是在吸收了音乐作品的艺术精华的基础上获得成功的。

所以，民族吸收现代舞的精华，是继承邓肯、吴晓邦的艺术创新精神与艺术辨证法，即在保持民族舞自身本体特征的同时，大胆创新，广收博采，创造出21世纪的新的民族舞。这在理论上应当是不容置疑的。

二、实践中的佐证

当今世界，各种艺术之间的互相学习，互相吸收，已成大趋势。

许多艺术在这方面为我们提供了成功的范例。被称为“国粹”的京剧艺术，传统的根基深厚，程式化程度也很高，但它仍然不断吸收姐妹艺术的优长，不断创新不断发展。上世纪60年代初期，一大批现代京剧，首先在音乐上大胆引进西洋乐队伴奏，并成功吸收了革命歌曲的旋律。大型交响京剧《大唐贵妃》引进了交响乐队伴奏，可视为这种创新精神与创新精神与创新实践的继续与新高峰。

在音乐领域，民族唱法的大胆创新为民族舞的创新做出了榜样。一大批民族唱法歌唱家如彭丽媛、阎维文、王宏伟等，吸收借鉴美声唱法的科学的发声方法，提升了民族唱法的美学品格与艺术水准，受到各方盛赞。

同样，民族舞自身，在吸收现代舞的艺术精华并大获成功上，也涌现出许许多多例证。如山乡风情歌舞《黄河儿女情》，就在吸收山西民间艺术牛皮影戏、民间剪纸的造型特点及顿挫有致的线条为舞蹈形态，以强化民族舞的本体特征的同时，大胆吸收了现代舞中的迪斯科、爵士舞的腰跨动作，经过创造性思维的改造、发展，呈现出一种全新的民舞的风貌，备受观众青睐。

“实践是检验真理的唯一标准”，无数艺术实践的成功例证，都充分证明了民族舞吸收现代舞艺术精华的可行性与必要性。

三、实践中的验证

笔者本人在民族舞的编排、辅导中，大胆吸收了现代舞的某些有益的成分，如快节奏、动作幅度与力度的加大、强化演员主体意识的表现等等，均使民族舞富有了时代的新意，这是成功之路，今后仍将继续下去。