戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征

冉小华

摘要：戏曲表演艺术是以情节结构为主的艺术表现形式，融合了文学、表演、音乐、美术等多元素内容。在具体进行戏曲艺术表演的时候，需要演奏者紧紧把握舞台节奏，使得戏曲舞台表演活动可以形成一个有机的整体，凸显舞台表演的艺术表现力与情感感染力。舞蹈是众多艺术表现形式之一，经过漫长的发展，舞蹈已经成为一个非常成熟的艺术表现形式。通过深入地研究戏曲表演艺术，我们可以发现在戏曲表演艺术中存在着多种形式的舞蹈。因此，对戏曲表演艺术中舞蹈的具体形式以及美学特征进行相应的分析，希望为有关专业人士带来一定的参考与借鉴。

关键词：戏曲表演；表演艺术；舞蹈的形式；美学特征

引言

戏曲表演源远流长，经过长时间的沉淀，愈加能够展现出美学的魅力，而这与戏曲演员直观的舞台呈现效果息息相关。在戏曲表演中，戏曲演员结合自身扎实的基本功和表演技巧，对戏曲中人物角色和情节进行情感把握后表演出来，并利用舞台经验、生活修养等使得情感体现更加生动，从而打动观众。戏曲表演与其他艺术表演有很大的差异性，戏曲表演是多种艺术手法的融合体，有着特别的表现形式。演员必须掌握戏曲表演的基本功，只有经过不断练习，才能深刻掌握戏曲表演的技巧，如此方能在表演过程中获得广大观众的认可。戏曲表演的关键是演员能够塑造神态各异且生动形象的人物形象，这要求演员具有较高的专业素养，掌握扎实的身段技术。随着社会的不断发展，戏曲演员需要考虑如何能抓住观众的眼球，这是向观众传递传统文化内涵的前提条件。

1戏曲表演艺术的重要性

中国戏曲是一种以表演为主的艺术，种类繁多，有昆曲、京剧、越剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。这些剧种在发展过程中形成了独特的艺术语言，拥有固定的受众人群。戏曲演员既扮演戏曲角色，也参与戏曲创作；既是表演者，也是创造者。戏曲角色繁多，所以不同角色需要采用不同的表演方法。戏曲表演是一种感知艺术，戏曲表演者需要具备扎实的戏曲基本功和较高的艺术素养，不断提升自我感悟能力。在戏曲表演实践中，戏曲表演者要不断进行自我感悟，总结戏曲表演技巧和经验，同时结合社会发展需要，积极进行艺术创新，让戏曲艺术在当今社会依然散发出艺术吸引力和感染力，让戏曲表演艺术一直传承下去。

2戏曲表演艺术中舞蹈的形式

2.1舞台情感体现

通常在戏曲表演中，演员的情感体现是重中之重。这意味着演员的表演应该突出人物角色的情感转变，足够丰富的情绪才能使得整个戏曲表演更具感染力，使观众身临其境，体会戏曲情节、人物转变等。情感与表演息息相关、密不可分。而戏曲演员能够将人物情感表现得淋漓尽致的前提条件是认真研读剧本，挖掘人物角色每种情绪变化背后的深刻原因，只有全面理解剧本情节发展、人物的性格以及情感，才能使戏剧表演的设计效果达到最优。戏曲演员才能在表演过程中实现身心相融，促进整部戏曲的情感得到升华，引发观众情感和心理共鸣。

2.2虚拟写意，无限时空表达

古人通过深入研究和观察自然提出了“形与神”的艺术创作理念。该创作理念被广泛应用到形形色色的艺术中，因此，中国艺术形式与西方艺术有着明显的区别。戏曲往往是在故事的基础上阐述事件的起源、发展和结束三个环节。通常情况下，戏曲演员通过唱、演、做等形式来进行艺术表演和艺术诠释。戏曲艺术与其他艺术形式有着明显的区别，它需要演员运用肢体动作、面部表情、服装等形式将故事中的人物形象和人物情感直观地展示在观众面前，从而让观众领略戏曲中的艺术美。著名剧作家王骥德提出：戏曲需要在生活经验的基础上进行创作，戏曲的表现形式也应遵循艺术规律。戏曲舞台上没有实体的门窗，演员需要通过动作进行表演，如演员表演骑马是通过挥舞鞭子的形式表达出来的。戏曲的自由度为演员自由地表演提供了空间。因此，在戏曲舞台中利用舞蹈的表演形式是有一定合理性的

3戏曲表演艺术中音乐教学的实践

3.1戏曲表演艺术中戏曲课程教学

戏曲课程是集表演，歌唱，舞蹈为一体的综合性课程，舞蹈歌唱在戏曲艺术进课堂中，首先应从戏曲的形成发展和历史演变，表演艺术中音乐教学的实践必须从学校整体实际情况出发，教师结合经典剧目进行整合创编，选取适合中小学生的，有代表性的剧目进行教学。

3.2戏曲表演教学的课外实践

除课堂教学以外，可以通过看视频，听音乐，看演出，外出参观学习，戏曲活动交流等方式，让学生耳闻目染，逐渐渗透，从而热爱戏曲表演艺术。

4戏曲表演艺术中舞蹈的美学特征

4.1戏曲表演中的舞蹈体现出可塑性的特点

在戏曲艺术中，本身的一些规律体现在戏曲内部结构中的各个方面。与此同时，针对戏曲舞蹈来说，是一种身体语言的表现，在此基础上使整体的戏曲舞蹈表演方式表现出一定的规则。其中一方面是指戏曲舞蹈表演能够展现出同种人物以及同种场景的表现手法。演员在戏曲表演的过程中，通过舞蹈来刻画出人物形象，表现出日常生活，同时也能够总结出一套艺术语言体系。在戏曲舞蹈艺术的表演过程中，会包括多个方面的内容，体现出丰富的技术性特点，因此就成了一种形象再创造的艺术方式。

4.2夸张感和细节感

戏曲表演形式在舞蹈方面能够表达出剧情的发展以及人物的情感体验，为了表现出戏剧性的冲突，彰显出人物性格的具体情感表现，可能会在表演的过程中过于夸大一些成分，使整体的表演形式更具有吸引力。在这个过程中，可以借助一些细腻的肢体语言使表演者所表演形象的具体处境以及情绪得到相对应的展示，在此基础上使人物的心理状态以及性格等特征都得到相应的体现。比如说，战太平中华云看到朱文信被斩时左右望门，配合了水发的左盘和右旋技法，这样能够有效地刻画出人物本身的焦急心情。因此在戏曲舞蹈的表演过程中，通过夸张的方式来展现出人物情感的焦虑、沉痛、激烈等情绪，这本身就是源于生活，同时又高于生活的一种艺术创造形式。

4.3做好戏曲表演要素的处理

对于各个戏曲表演者来说，舞台节奏的灵活把握应该做好戏曲表演要素的综合处理。第一，时间。戏曲舞台表演过程中，表演者应该把握好时间节奏。事实上，戏曲剧目的每一段都有时间要求，表演者在明确各个段落的时间差异以后，就可以使得戏曲舞台表演活动变得更加流畅，正确表达舞台节奏。第二，速度。戏曲舞台表演速度是节奏的主要外在体现。表演速度较快的时候，整个舞台节奏也比较快。因此表演者应该结合具体表演内容，以及自身想要达到的舞台表演效果，合理选择表演速度。第三，力度。戏曲舞台表演的力度主要是指舞台表演的情感程度，主要有不同舞台人物的情感压力与心理变化而体现。因此对于表演者来说，应该做好戏曲剧目中剧情矛盾冲突的把握，以及各个舞台人物的情绪变化，最终能够实现表演力度的正确表达与展现。

4.4重视情感要素的全面融入

戏曲表演者在进行舞台表演的时候，应该重视情感要素的全面融入。事实上，戏曲舞台表演活动本身就是一次二次创作。同一部戏曲作品由不同表演者进行舞台表演，最终取得的效果也存在较大差异。这也是不同戏曲表演者二次创作的结果。因此对于各个戏曲表演者来说，应该深层次感知戏曲剧目的情感内容，同时还要加入自身对于这些情感要素的理解与认知，在后续进行舞台表演活动的时候可以较好融入自身的情感理解。

结束语

经历了数百年的发展，中国戏曲已经成为中华民族传统文化的重要组成部分。自戏曲诞生以来，它便受到了群众的广泛喜爱，群众在很长一段时间，都始终以饱满的热情投身于戏曲创作。因此，戏曲中饱含着许多群众性文化。无论传统戏曲还是现代戏曲，它们都拥有着民族化、人性化等特点。在戏曲中，我们可以看出中国古代人群的生活状况。因此，我们有必要研究发展传统戏曲的方法。而在戏曲表演中利用舞蹈的表演形式进行表演，可以有效提升戏曲表演的感染力和号召力，这对戏曲的发展和传承具有重要意义。

参考文献

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