舞蹈道具在中国古典舞中的作用

杨梦源

摘要：中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。

关键词：舞蹈道具；古典舞；作用

舞蹈道具是舞台表演当中有效的造型手段，更是塑造舞蹈形象当中不可或缺的工具，在优化舞蹈造型方面的作用极为关键。恰当地运用道具可以辅助舞蹈表演的艺术表现以及情感表达，让艺术形象的呈现更加丰满。本文将重点就道具对于舞蹈表演的作用进行探讨。

一、中国古典舞道具组成和分类

（一）组成

所谓舞蹈道具，就是舞者在表演途中运用的道具，其可以增强舞蹈的表演效果，使艺术语言变得更加生动，进而深入的吸引观众。在古典舞中，道具可以向观众传递舞者的心声，也可以引导观众从不同的角度感受剧情、分析剧情。在实践表演的过程中，舞者越来越重视道具的使用，中国古典舞对道具也十分讲究。古典舞道具组成十分丰富，手持小型道具包括花、巾、袖等等;陈设道具包括桌、椅、凳等等;乐器道具包括笛、萧、鼓等等;兵器道具包括刀、枪、棍等等;生活道具包括伞、筐、镜等等。根据舞蹈表演的需求，道具的大小、材质、颜色等各不相同，使用方法也会不断变化。

（二）分类

中国古典舞道具分成多个种类，具体包括象征性道具、装饰性道具、衬托性道具和其他道具。象征性道具的识别性比较强，采用最直观且具有代表性的物品来展现观众熟悉的任务、场景或情节[1]。例如，在古典舞《昭君出塞》中，舞者穿着红色斗篷，怀中抱着一个琵琶，逐渐远去。简单的动作和道具可以快速呈现出王昭君的形象，使观众快速识别人物、理解剧情。又如《贵妃醉酒》中的酒杯、宫廷服装等等;装饰性道具主要起装饰作用，可以使舞者的动作语汇更加丰富。例如，在舞蹈《家·梅表姐》中，在舞台中摆放一颗梅花树道具，可以增加观众的视觉体验。在表演的过程中，舞者可以用闻梅花、折梅枝等动作来展现东方女子的韵味美感;衬托性道具主要起到衬托作用，可以帮助舞者塑造人物形象，使任务更加丰满立体。例如，在舞蹈《罗敷行》中，舞者手中拿着一个竹篮，竹篮的外表十分精致，可以彰显出角色单纯质朴的内心。舞者采用细致精巧的提篮动作，放下时则采用大开大合的动作，具有一定的对比性，可以使采桑女的形象更加丰满立体;其他道具在舞蹈表演中具有影射人物形象的作用，根据道具观众可以联想到角色的身份、地位等等。例如，穿着红袍戴红盖头的角色是新娘子、拄着拐杖的角色是老年人等等。

二、道具在中国古典舞中的作用

（一）增强表演效果

舞蹈道具作为舞台艺术中的特殊造型手段，它构成了创作舞蹈艺术形象的有机组成部分。在中国古典舞表演过程中，舞蹈演员所使用的道具类别繁多，舞者对某一类别道具的运用也相应具有某种象征意义或特殊含义，以此加深作品中人物内心的情感表达，或是构成区别于其他作品的舞蹈画面和艺术景象，增强舞蹈的表现效果。

水袖作为中国古典舞中重要组成部分，有着独特的表演形式，“水袖”可以赋予舞者更加丰富的表现空间，从而增强舞者的表演效果。在不同的舞蹈中，编导可以根据自己的编创理念对袖面的颜色与图案、袖体长度与宽窄做出不同的选择与设计，从而更好地诠释出舞蹈的主题。

群舞作品《百花争妍》是以戏曲元素作为基本素材的中国古典舞，编创者选用了戏曲中的长袖作为舞蹈道具。领舞演员的袖面为桃红色，一枝独秀;群舞演员的袖面为纯白色，干净大方。在表演过程中，舞者出袖与收袖错落有致，抛袖与扬袖刚柔并济，极具美感。该作品最大的亮点在于对袖花的运用，25位表演者同时绕起袖花，随之进行流动、旋转，整个舞蹈作品充满韵律感，渲染了舞台的气氛，增进了舞蹈的表演效果，将百花争妍的盛景展现得淋漓尽致。

（二）推动剧情发展

在中国古典舞的创作中，舞蹈剧情的起承转合是尤为重要的。当面对一些抽象的背景或是情节无法用舞者的肢体进行描述时，舞者可以通过使用道具来对舞蹈中人物形象进行定位，推动故事情节向前发展。

在中国古典舞作品《半生梦》中，对道具的运用是颇为独到的。其中运用的舞蹈道具有三件，第一件是长3.5米、宽2米的白粉过渡色纱巾，它与其他作品中的纱巾不同之处在于，在其四分之一处留了一个可以钻出头来的洞。第二件是京剧旦角佩戴的凤冠，《半生梦》中道具运用的巧妙之处又在于纱衣与凤冠合二为一。第三件是“人间布景”和“雷峰塔”等陈设道具。

在舞蹈作品《半生梦》的开端，舞者身着白色紧身衣背向观众，双手拎着纱巾纵向的两端进行律动，表演者回身，从道具纱巾的洞中钻出头来，纱巾顿时变成了纱衣，披在舞者身上，与此同时，陈设道具“人间布景”亦随之落下，表现白素贞幻化为人，初到人间。在她“看到”凤冠的时候，将之举起，表达了白素贞对爱情的美好憧憬。完成慢板部分之后，表演者将凤冠戴在头上，做出了一系列惊恐、挣扎的表情，“人间布景”被撤下，表现白素贞对爱情的追求受到压制。音乐主旋律响起，凤冠与纱衣飞到了半空中，给观众以莫大的视觉冲击。舞者落至地面，雷锋塔从天而降，作品以白素贞困于塔中收尾。

编导先是巧妙运用纱巾塑造了白蛇的外在形象，拓展了舞者动作的幅度，空间与力量感;使用凤冠表现了白素贞心之所向，丰富了舞者的表现力;陈设道具的应用使舞台的时间与空间转换更加准确，推动剧情向前发展。表演者通过对道具的巧妙运用，将白素贞的爱情故事以独舞的形式呈现在舞台上，让观众体会舞蹈的内涵所在。

（三）塑造人物形象

在舞蹈作品中，对道具的准确使用不仅可以对肢体动作的延展起到一定的弥补作用，还可以直接表现人物所处的环境，展现故事背景，对人物形象的塑造起到积极的作用，使人物更加鲜明具体。

在作品《休诉》中，道具纱巾对舞蹈情节的展现起到了极大的推动作用。在作品的开端，表演者坐在地面上，目光呆滞，连续四次将手中纱巾提起又放下，将纱巾展开，露出一个“休”字，手中纱巾犹如休书，示意女子惨遭丈夫休弃。舞者手持纱巾，且舞且诉，从悲痛欲绝到精神恍惚，直至作品的结尾，呈现几近癫狂的状态，撕扯手中纱巾，与此同时，无数的白色碎纸屑从天而降，表演者最后瘫坐在地面上，双手抚摸着脸颊抬头仰望，表现了男权社会地位低下的女子形象。

例如在中国古典舞作品《点绛唇》中，表演者成功运用一椅一镜，刻画了一位对意中人饱含思念深情的女子形象。在作品的开场部分，表演者在一束微光之下，倚背而坐，动作静若秋水，把观众带入一个静谧深闺之中。表演者舒展肢体，向右转身，手持镜子，凝视镜中的自己，完成一次“点唇”的动作，暗喜于自己姣好的容颜，表露出小女子娇羞的情态。在表演过程中，舞者时常对镜自怜，将红颜易逝君未归来的担忧，真实地展现在观众的眼前。可见，在中国古典舞中，道具的运用不仅可以赋予舞蹈作品形式美与意境美，还对于塑造舞蹈艺术形象起到重要作用。

结束语：

综上所述，道具在舞蹈表演当中占据着重要地位，是一种特殊的舞蹈表演要素，通过合理应用舞蹈道具，能够有效展现舞蹈风格，增强舞蹈表演的艺术表现力，促进舞蹈作品情感的抒发与表现。

参考文献：

[1]张阿敏.浅析中国古典舞中道具"椅"的运用[J].大观,2017(12):81.

[2]袁作朦.中国古典舞服饰道具舞蹈训练上的独到之处[J].北方文学（中旬刊）,2019(5):114.

[3]宋其敏.道具在西藏民间舞蹈中的文化内涵[J].艺海,2019(9):146-147.

[4]刘思敏.团扇在中国古典舞中的运用[J].戏剧之家,2019(7):133.