简介：中国戏曲内蕴丰厚,流传千年的传奇故事让我们沉醉,精巧的唱念做打让我们叹服,涂抹在脸上的五色油彩让我们惊奇,满堂生辉的精美服饰让我们深深感受到中华传统文化的魅力。中国戏曲像一座文化大宝库,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等于一体,记录着中国的历史,描绘着各色的人物,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。让我们一同走进中国戏曲,领略中华文化的神韵风采。一、中国戏曲的千年流变世界上有三大古老戏剧：中国戏曲、古希腊悲喜剧、

简介：中国戏曲是一门综合艺术,包含着文学、音乐、美术等各种艺术成分.戏曲进入语文课堂,主要是开发其文学功能.作为一种文类,戏曲既有“文”的共性,又具“类”的个性.戏曲教学必须予以关注并加以体现.此外,因为文体不同,戏曲教学应采用与之相匹配的教学形式,“以体引读,兼顾言意”“以点带面,删繁就简”“以读促写,重视练能”“以情激趣,借唱助学”等是戏曲文学教学的常用教学形式.

简介：摘要：鬼戏在中国戏曲音乐的发展史上占据着重要的地位。不管在古代还是现代，鬼戏的题材一直被世人所偏好，所以鬼戏的类型多种多样在不同唱腔的戏曲中也有不同的曲目与形象表演。这些鬼魂故事都表达着作家的期盼与精神寄托，都展现着鬼戏音乐的独特的魅力。

简介：戏曲可以说是一种通俗文学,而通俗性品格也是其最重要的审美特征之一,并且贯穿了整个戏曲发展的始终。可见,通俗性之于中国戏曲的重要性。对于中国戏曲来说,其通俗性品格主要体现在题材的日常化、结构和表现形式的单一化、语言的易懂化、音律的成规化这四个主要方面。从这四个方面来探究中国戏曲的通俗性,不仅能够深化研究者对戏曲通俗性品格的认识,最重要的是能促进中国戏曲朝着长远及健康的方向发展。

简介：摘要：本研究旨在探讨幼儿园中国戏曲活动对幼儿发展的影响。通过对幼儿园中国戏曲活动进行深入观察和分析，发现这些活动有助于促进幼儿的语言表达能力、情感表达能力以及社交能力的发展。具体而言，中国戏曲活动通过角色扮演、舞蹈等形式，激发了幼儿的创造力和想象力，增强了他们的文化认同感。这些活动还为幼儿提供了与同伴互动的机会，培养了他们的合作精神和团队意识。因此，幼儿园中国戏曲活动在幼儿综合发展中具有重要意义。

简介：摘要：中国戏曲是一门综合性的艺术形式，具有灵活多变的舞台时空展现、程序化的舞台人物表演、虚拟化的舞台人物表达以及综合性的艺术展现形式等特征，在传承与创新中传承着中华民族的文化底蕴和艺术精神。

简介：敬爱的中国戏曲：你好。虽然收不到你的回信,但我还是想表达我的一些感受。你是中华大地上的传统戏剧形式,包含了文学、音乐、舞蹈、武术等表演艺术,早在原始社会的歌舞中就已萌芽,可谓博大精深。我们当然是不可能完全学懂你了。但我们最近学习了一种＂戏曲操＂,完美地将你带入了体育课堂!其中的动作,甚至配乐,都融入了你的一些元素。

简介：

简介：摘要：中国戏曲教育是我国传统文化教育的重要组成部分，也是实现传统戏曲传承与发展的主要路径。随着全球化发展，西洋美声演唱逐步传入中国，对传统戏曲教育产生巨大影响。西洋美声演唱与中国戏曲教育“共生”具有丰富音乐表达形式、加强文化元素融合的意义，但二者“共生”仍面临文化背景差异巨大、音乐艺术吸引力弱、缺乏专业人才等困境。因此，文章提出坚持突出民族风格、拓宽传播渠道、注重人才培养的建议，为我国音乐文化发展奠定良好基础。

简介：西方戏剧常常以悲惨的结果为结局，而且有十分悲惨残酷的演出，比如主人翁被杀死的场面等。与此相反，中国人不喜欢悲惨的结局，喜爱大团圆结局。王国维在《红楼梦评论》里初次提到中国戏曲的悲剧美感问题，而且在《宋元戏曲考》里宣扬元杂剧的悲剧性，但他在其中罗列滑稽俳优的历史时，忽然提到元杂剧作为悲剧的崛起，难免有上下不接的印象。其实他在《人间词话》里讨论这个问题，根据《人间词话》可补缀《宋元戏曲考》的这个裂缝。在目前许多中国地方戏之中，悲剧性最为浓厚的就是潮剧，潮剧可能继承了元杂剧的悲剧性。

简介：摘要 ： 西方戏剧起源于酒神祭祀，这个观点早在两千年前就在亚里士多德的著作《诗学》中被明确提出，并且已经被西方艺术界和戏剧理论界广泛认同。古希腊艺术是西方艺术的源头，它以展现世界的真实性作为根本追求，认为艺术是人认识世界的一个媒介。中西方戏剧的源头应该是一致的，人类戏剧均是源于祭神，也源于祭神仪式的转化，但是戏剧的出现需要经历一个由宗教向审美目的转化的漫长过程。我国戏剧成为今天这种表现形式，绝不是从某种现成的戏曲演出中直接蜕变出现，而是逐步加工、逐步吸取各种姊妹艺术之长，才成为一种 高度的综合艺术。在戏曲的发展之初，主要是为祭祀所服务的，更多的是“娱神”的作用，但是随着时间的发展和推移，戏曲的作用也逐渐发生转变，从“娱神”慢慢转向“娱人”上来。

简介：<正>(一)在中国封建时代里,論及戏曲的創作和演出較为有系統的著作就只有李漁《閒情偶寄》中的“詞曲部”和“演习部”。“詞曲部”共分結构、詞采、音律、宾白、科諢、格局等六章,論及的項目合計三十七款;“演习部”共分选剧、調变、授曲、敬白、脫套等五章,論及的项目合計十六款。其中主要的是談到了关于傳奇創作中的情节、結构、休制、語言、协律等問題和导演时的挑选剧本与处理剧本以及教授曲詞和宾白等問題。早在十七世紀中叶,作者能这样总結前人和自己

简介：摘要：戏曲领域艺术硕士专业学位教育所涉及的专业知识综合性极强，强调理论和实践相结合，不仅重视舞台呈现，还注重科技、美学的创新。中国戏曲学院在培养此类型的硕士研究生时注重中国传统戏曲艺术的特色与规律，具有鲜明的民族性和时代特色。

简介：“丑”作为广义的美感的一部分,是审美范畴的重要形态之一,在中国古典文化中,“丑”也有着自己地位与意义。戏曲作为中国本土的艺术形式发端古老且影响深远,当下的研究多集中于对中国戏曲的宏观的美学价值的研究,而本文旨在通过对“丑”的审美范畴在中国古典文化中的理论阐述,寻找其在戏曲中的体现,挖掘与分析中国戏曲中“丑”的审美形态这一理论的表现,从而更好地把握中国戏曲艺术所体现出的深刻的美学意蕴。

简介："取来歌里唱,胜向笛中吹","丝不如竹,竹不如肉",在我国传统音乐美学思想中,认为声乐优于器乐。对任何剧种来说,唱腔都是最重要的艺术手段,通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的,戏曲演员要锻炼唱、念、做、打四种基本功。在四功之中,唱功居于首位,可见歌唱在戏曲中的重要性。京剧,作为中国戏曲瑰丽花苑中的奇葩,与中医、国画并列为中国三绝,为世人瞩目,外国朋友到中国旅游,也将游览长城、参观故宫和观看京剧并列,发出"不到长城非好汉,不游故宫不合算,不看京剧太遗憾"的感叹。

简介：摘要中国戏曲凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。然而，目前中国3.67亿少年儿童对中国戏曲艺术知之甚少。如何让我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的。

简介：西利尔·白之（CyrilBirch）对中国古代小说和戏曲研究颇深。本文从戏曲翻译、剧作品鉴、剧作性质、意象功能和明传奇的贡献等方面出发对西利尔·白之的中国戏曲思想进行综述与评价,并提出有待进一步讨论的问题。

简介：摘要：流行音乐是很时尚的音乐，被年轻人喜欢和青睐，当代的中学生也是比较喜欢流行音乐的，都会有自己喜欢的歌手，作为初中音乐教师在进行音乐教学的过程中，教师要对民歌和其他音乐作品进行讲述，引导学生对这些音乐进行欣赏。对于中国传统戏曲，虽然已经引入到初中音乐课程中，但是学生们对于戏曲的热情还不是很高，学生们还不能主动的对其进行学习和研究，因此，教师要对选择恰当的教学方式为学生们讲授戏曲。

简介：基于当前高度发展的数字地图技术（GIS）建立中国戏曲数字地图资源库是利用现代化技术保护、传承和发展传统戏曲的重要手段。在已有的中国地方戏曲资源的基础上,确定最小地理信息单元,合理、准确、严密地表达时空关系,设计数据层次结构体系,可以实现中国戏曲数字地图在学术研究、文化保护和产业发展三个方面的价值。

简介：摘要：戏曲非物质文化遗产的保护与传承，包括戏曲传承人表演技能的传承、戏曲目的的更新与创新、戏曲观众的回归，是整个戏曲生态的恢复与重建。传统戏曲集体记忆的传承机制，重点在于传承以导师和受训者为主的个人表演技能，传承以团体表演为主的传统戏曲作品，而观察与表演在戏曲表演空间的社会领域的相互作用，形成了整个戏曲生态。戏曲“非物质文化遗产”的活态保护，是个体体验、戏曲与部队表演组织、社会集体记忆等遗传机制的复兴与更新。