简介：图1中一个日本兵左手挥舞着带血的刀，指向“中国”，右手紧握“大陆政策”的招牌，耀武扬威．不可一世。而在图2中，一个残疾的日本兵左手撑着拐杖，右手提着钝刀．刀上系了一面有“投降”两字的小白旗，落败、沮丧的神情跃然纸上。两幅漫画反映了日本帝国主义发动侵华战争从开始的狂热到最后失败的过程，这种从“彼一时也”到“此一时也”的戏剧性转变．告诉我们日本独霸亚洲、称雄世界的野心不可能得逞，这是历史的必然。

简介："回顾法"是西方戏剧较常见的一种结构方法,但如处理不当,极易使戏剧在回顾之中失去其戏剧性.易卜生的戏剧回顾频频,却戏味盎然.易卜生成功处理"回顾"与"戏"之关系的方法是:将过去戏与现时戏有机结合起来;以"回顾"引发和展示戏剧冲突;在"回顾"中展示人物复杂的内心活动,揭示人物的思想性格;在"回顾"中发现人物关系,促使人物关系变化,增强戏剧悬念.

简介：在＂文学成像＂的研究框架内,探讨画家对众多人物空间位置关系的处理是一个重要内容。人物以侧面成像、呈线性排列的形式使叙事图像获得舞台效果,具有戏剧性。画家像导演一样操纵着叙事过程,让观者置身事外＂看到＂故事的发生。画家必须以＂肯定规则＂作为视觉再现的策略,不必站在固定视点观看,观者可以看到在现实中不可能这样看到的场景,这样才能尽量完整地讲述故事。戏剧性的观看对象是舞台艺术和视觉艺术的共同要素,满足了人类最基本的审美需求。

简介：摘 要：语文戏剧篇目教学始终有上出“戏剧味儿”的要求。中职语文从教学文件的规定性出发，进一步指明了教学戏剧鉴赏的前提是把握戏剧的体裁特点，即“戏剧性”。本文尝试以“二分法”的视角梳理关于“戏剧性”的著名论断，以戏剧研究指导戏剧教学实践，进一步开掘教学设计的深度与广度。

简介：词和戏曲一样属于音乐文学,特别是唐宋词中的不少词作从各方面都表现出了明显的戏剧性。作为北宋文坛上的一首重要词作,李清照的作品《永遇乐》也在语言、冲突、情境、人物等方面体现了这种戏剧性的特征。

简介：摘要：大湘西阳戏植根于丰富的文化土壤，艺术生命力强劲。其具有非常鲜明的认知、教育、社会、娱乐功能；又在角色塑造、手法运用、情节设计等多个方面凸显了大湘西阳戏的戏剧性特征。相关方面在创作、演出、研究的过程中，要切实把握其艺术功能和戏剧性特征，助力大湘西阳戏走上高质量发展的道路。

简介：本文择取20世纪70年代末、80年代末及新世纪诗坛的诗歌事件为例,分别选取黄翔、海子,梨花体和羊羔体为例,来看由悲剧性到戏剧性诗坛＂行为艺术＂转换和其特征。这背后,是中国诗歌素质的普遍性下降,是诗人、读者、批评家互动脱节和整体性败退。

简介：本文以新浪漫主义时期产生的两种音乐形式：＂标题音乐＂及＂交响诗＂所体现的戏剧性与文学性特征为主线,对这一时期音乐作品中所体现的戏剧性与文学性特征进行了具体的介绍与评析。

简介：摘要：对于舞剧和戏剧，其均为舞台表演艺术形式，其中舞剧具有独特的表演方式，在对戏剧表演的相关方法进行借鉴后，可以帮助舞剧演员对故事角色的塑造，并通过其自身的肢体语言表达，对剧中的人物情感变化进行有效展现，使观众可以对舞剧内容加深理解，有效增强舞剧表演魅力。本文具体分析了舞剧表演中对戏剧表演方法的运用，介绍了二者的共通之处，并提出具体的运用对策，希望能够为相关研究人员起到一些参考与借鉴。

简介：文章从叙事的角度详尽解读了赵树理未完成的长篇小说.

简介：中国和韩国在各自实现现代化、产业化的过程中涌现了不少的农村作家与作品，在洞察他们的现状时应把文学想象力和社会针对性融合在一起。本论文主要比较了李文求与胡学文的戏剧性叙述方法、文体、富有乡土气息的语言。首先李文求与胡学文在写小说的时候喜欢使用俗语和富有乡土气息的语言。具有韩国特点的忠清道方言、中国河北坝上草原的方言和“说唱”，表达了中韩两国在现代化进程中作家对被渐渐遗忘的富有乡土气息语言的浓浓情感。其次，通过研究叙事结构和文体的使用可以看出李文求使用诙谐性文体，胡学文采用了戏剧性叙事方式，来体现中韩两国在现代化进程中的农村和农民的意识世界与作家的世界观。

简介：摘要戏剧翻译需满足两个要求可阅读性和可表演性。仅着眼于语言层面的戏剧翻译研究，往往忽略中西方戏剧的结构之异。本文提出戏剧翻译要兼顾目标群体的诗学审美习惯，在必要的时候，译者可以根据自己对两种文化的理解，对文本进行“创造性”改写。

简介：

简介：学前儿童戏剧教育是在激发儿童创作戏剧的过程中，培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，指向人文精神的一种审美教育。它的内容包括三个层面：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。

简介：戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上为观众表演故事情节的一种艺术手段，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。它以激烈的矛盾冲突。具体动人的舞台形象，把社会生活重新展现在观众面前，使观众从中获得美的享受和有益的启示。戏剧演出以规定主题、人物、情节、语言、结构的剧本为基础，利用文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，共同塑造舞台艺术形象。戏剧是从古代的歌舞、杂耍等表演形式演变而成

简介：    摘要: 化妆造型是塑造舞台人物形象的最要手段。化妆师要根据剧情需要，充分发挥创造性，在遵循展现戏剧人物真实性、彰显戏剧人物的价值、重视戏剧人物灵魂的塑造、注重舞台呈现效果的原则上，通过化妆，让每个戏剧人物都充满个性。

简介：内容摘要

简介：《行者无疆》导演：赵淼编剧：王婧／赵淼话剧《行者无疆》以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》中神奇幻妙的神兽形象，结合超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走近这个中国家喻户晓的历史人物。

简介：音乐剧《木板上的画》改编自瑞典著名导演英格玛·柏格曼的同名作品，灵感来源于中世纪祭坛的场景。描绘了各种各样的人物：骑士、乡绅、孕妇、女巫、年轻女孩、小丑．铁匠和他的妻子。一个身着黑色的青年弹奏鲁特琴，讲述着瘟疫的可怕故事。

简介：《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》剧作家汤姆·斯托帕德从莎翁经典《哈姆雷特》中两个几乎毫无存在感的小角色的角度。对原作进行了新的解构。罗森格兰兹和吉尔登斯吞是穿插在《哈姆雷特》剧中两个卑微的小人物，只在捕鼠器那场戏中出现过，然后就在结尾处横死。这两个注定死亡的角色，又如何看待自己、看待宫廷里发生的变故呢？在这部荒诞剧中，他们带领观众走进一场困惑之旅——猜到结局，却无能为力。