简介：本文针对当代诗歌的困境，探讨了诗歌的题材、创作、语言等方面的继承与变革，并论述了文化转型期对诗人的特殊要求，对新时期的诗体重建提出了自己的看法。

简介：中国当代艺术借用已有的多重“能指”，转向“所指”当下中国社会语境中的“大叙事”和“小叙事”。它既不像传统艺术和现代艺术的大叙事和以人为中心的主体叙事，也不像后现代艺术那样消解大叙事而只关注小叙事。中国当代艺术更主要的还是要让艺术回到艺术本身来探讨各种内容，这里的艺术本身包括了中国传统的“与六籍同功”的内容，也包括了“成教化、助人论”的思想。这些内容需要被转化为具有当代性的意识。这里使用“能指”、“所指”、“大叙事”、“小叙事”以及“主体叙事”等概念，其目的就是把中国当代艺术的生存语境凸显出来，显示其时间意识与当代意识的两个重要范畴。

简介：马克思主义是“最完备最深刻最无片面性的关于发展的学说”。新世纪中国的发展需要马克思主义、毛泽东思想等科学理论，她是在新世纪新阶段贯彻落实科学发展观的思想基础，是构建社会主义和谐社会的重要因素。

简介：本文首先从纪念性雕塑的形态因素和心理因素两个方面来印证中国当代纪念性雕塑中的仰视性特征，其次通过对中国当代纪念性雕塑仰视性特征的表现种类和仰视性特征溯源两方面来进行论证，从而明确了解仰视性这一中国当代纪念性雕塑的典型的空间审美特征。中国当代纪念性雕塑的仰视性特征呈现出的崇高感体现了缅怀、教育、审美的功能，然而，多样的审美倾向和平等交流的气质是中国当代纪念性雕塑所更应具有的风范。

简介：从1959年开始,中国当代文学学科的发展已走过了50年的风雨历程。对中国当代文学学科学术建构的历史进行回顾,总结中国当代文学学科建设成就,这对于该学科今后的发展,无疑具有十分重要的理论意义和现实意义。

简介：城市化是当今社会比较时髦的话题,随着中国当下城市化进程的迅速发展,当代水彩画表现题材也由原来以乡村自然景观为主开始更多地涉及到城市题材,尤其是近几年的各类水彩画展览上出现了许多优秀的城市题材作品,并且呈现出一种强劲的发展趋势。水彩画创作中城市题材的不断涌现有着深刻的社会原因,题材的转变反映了社会发展的现实状况,拓展了当代水彩画现实主义题材的创作。文章试图探析当代水彩画创作中城市题材的现状、社会背景和表现内容,以此来具体研究这一题材在水彩画中的表现,并提供一定的理论基础。

简介：中国当代漆画作为一个古老而新兴的画种，在当今中西文化日益融合和艺术全球化的冲击下，难免产生一种浮躁的情堵和浅薄的骚动。如何把握其发展方向，是漆画家亟待解决的课题。应该从历史唯物主义角度去历清东西方艺事的根本区别，分析当代漆画家应履行的历史使命，把握好漆画展现时代风貌和时代精神内涵的方向性问题，努力拓展漆画的表现形式和题材范围，才能更好地为经济建设服务。

简介：流行音乐和民族音乐有着千丝万缕的联系。流行音乐民族化的发展趋势,从某种意义上来说,对民族音乐是一种冲击又是一种启发。采用借鉴民族传统音乐文化的表现形式、表现手法、表现语言等创造出新的流行音乐,是当代流行音乐发展的一大特色,也是未来流行音乐发展的主要趋势。

简介：高校是培养高素质人才、应用型人才的基地,创新教学内容和方法,保证教学质量是高校教育的重要使命。中国现当代文学作为高校的文学主干课程,如何采取有效培养应用型中文人才是摆在高校面前的重要任务。文章分析中国高校中国现当代文学教学模式现状和存在的问题,探讨应用型人才培养教学模式改革构想。重点在于：转变人才培养目标,提高人才综合素质;创新多样化教学模式,提升学生文学素养;丰富教学内容,把握文学教育发展趋势;创新专业考核方式,促进学生自由发展。

简介：超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容;＂精神自动主义＂的创作方式促进了画面的形式的多变;超现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。另外,一些画家对超现实主义绘画的认知不一定是全面的,从而也带给中国当代艺术一些负面影响。

简介：油画由西方引入中国，在与中国本土文化相融后，呈现出区别于西方油画的意象表现，体现出民族性与时代性特征。

简介：

简介：“文学”与“历史”的问题,历来是文学史家无法回避的问题。在新历史主义批评家看来,历史是由一系列文字话语构成的,是“非本质”的,历史是被叙述的,“文学史”是文学史家关于历史的叙述。洪子诚的《中国当代文学史》主张“返回”“历史情境”,以“一体化”的叙史方式展现当代文学“史”的风貌,完成当代人对“历史”的想象。以洪子诚的《中国当代文学史》为例,从洪子诚的历史观出发,反观他的文学史写作,探讨历史视域下新历史主义理论与他的文学史实践的契合之处以及考察“历史”在洪子诚的史著中是如何被展开叙述的,从而促进我们对90年代这种新的文学史书写范式的认识。

简介：中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象，在不同的社会背景会呈现出不同的样貌。在新中国成立之后，经过几代艺术家的传承，历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变，表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式，在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画。

简介：本文通过研究中国油画"民族化"的题材,结合自己的创作实践,指出中国油画题材的探索对形成油画"民族化"风格至关重要.

简介：油画在中国的发展历程究其本质是一个不同层面的“民族化”过程，它的发展与中国社会体制的变革以及新文化运动浪潮的爆发有着紧密的联系。伴随着中国近代社会文化等各方面环境的变迁，油画在数代艺术家身体力行地推动下，始终在以探索如何将其“民族化”的道路上发展。该文以油画在中国的发展历程为线索，分析总结不同时期的代表性作品、画家及其理论，进而挖掘总结中国油画的“民族化”进程，以此进一步探析＆quot;民族化＆quot;的本质与未来，力图探寻新世纪中国油画的发展之路。

简介：从意象油画在中国存在的原因和具体表现出发，说明中国意象油画是中西合璧的结果，是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于西方油画的“我化”，它的生存与发展既是对中国文化的传承，也是对世界艺术的丰富。

简介：由于我国主动对外交流和国外的积极评价，中国艺术在国外的传播已逐步向广度和深度发展，广度涉及艺术及的各个领域。并且力求达到品种齐全。深度由艺术反映民情向对艺术本身的特点，水平和质量作出评价，甚至出现移植和模仿的外国新成果。

简介：只有考古出土物上明确标着黄帝时期"字样""图样",或可通过别的旁证确认其为黄帝时期物件,否则,把西安杨官寨遗址与黄帝时期挂钩就是一种"比附",这种看法并不科学,至少不了解哥德尔"不完备性定理"和阿罗"独裁定理"从形式系统角度对传统考古学局限性的揭示。杨官寨遗址出土的"镂空人面覆盆形器"("倒扣花盆"),即史前作为"大巫"的黄帝(或其亲属近臣)之祭器,应属"国宝"级文物;"陶祖"则是史前龙山时期代替仰韶时期过程中"制度化祭祖"的证据,显示出当时男权社会取代女权的进步。作为5000年前的"黄帝故都",杨官寨遗址发掘近10年,除《考古报告》外,少见有分量的考古研究成果。对此,中国考古学应当直面"中国文明起源多元论"的倡导者苏秉琦、张光直等前辈当时不知杨址等新发现的缺憾,否定"中国文明起源多元论"缺乏"中国文明起源‘花芯’论"补充表述的不足,走向"否定之否定",确认中原地区在中国文明起源中具有"花芯"即文明带头作用。

简介：李刚，男，1973牟出生，讲师，1994年毕业于河北师范大学美术系美术教育专业，获文学学士学位，1997年在中央美术学院版画研修班学习，现任教于唐山师范学院美术系。