简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介："中国·观澜版画原创产业基地"成立于2008年,作为中国版画市场的缩影,对于拓展当代原创版画市场,使版画与当代社会文化相适应,观澜版画原创产业基地率先在国内做出尝试。本文通过考察、采访等方式,对"中国·观澜版画原创产业基地"的运营情况进行调研,对所获得的一手资料进行系统整理和分析,通过对"中国·观澜版画原创产业基地"个案研究,管窥国内其他地区版画市场的经营状况,为中国版画市场的良性发展提供学术借鉴和参考。

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：创新是漓江画派人才培养的原动力。漓江画派在人才培养模式、人才培养理念、人才培养管理、人才培养方式、人才培养保障等多方面坚持创新,探索出一条漓江画派人才培养的路子,为打造漓江画派品牌提供人才保障。

简介：当今时代,保护"非物质文化遗产"在世界各国风起云涌,成为民族文化在全球化背景中能否持续发展的时代自觉。回族服饰作为回族人在历史上创造并传承今日的文化遗产,在现代社会中,实现其持续发展成为回族人的时代命题。实现回族服饰的时代传承,必须是建立起高度"文化自觉"基础上的回族服饰的创新机制,在回族服饰的时代创新中现实回族服饰的当代传承。

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：湘绣是一种技艺符号,更是一种具有湖湘特色的文化符号,一种湖南精神。湘绣它不是苏绣、粤绣、蜀绣,它的视觉语言应该扎根在湖湘文化当中,而不是为复制其他绘画或摄影效果而存在,我们需要提升湘绣的视野,由湘绣工艺变成湘绣创意。

简介：教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出,高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。然而,目前在我国高职院校里,公共艺术课教学明显流于形式,与课程设置的初衷存在着背离的现象。例如,课程内容的随意性相对比较大、师资力量薄弱、教学设施稀缺、教学方法单一等一系列问题制约着公共艺术课的发展。本文旨在通过对现状的分析,努力探索如何在职业院校里提升公共艺术课教学水平,真正实现课程内在的价值和意义。

简介：在当代艺术领域,作为新艺术形态的新媒体艺术日显重要。20世纪末期,随着个人计算机和互联网技术的高速发展,催生了新的艺术实践即计算机艺术和网络艺术。通过对计算机艺术和网络艺术的概念厘定及其发展历史的梳理,有助于认识这一新艺术实践的美学特征、艺术风格及其发展趋势,达到理解新媒体艺术之目的。新媒体艺术家不断挖掘网络艺术之新的可能性,推动新媒体艺术的发展。

简介：本文依托与陕西历史和旅游业密切相关的汉代历史文化资源,将汉代服饰文化元素与现代产品设计相结合,研究设计出既具备陕西历史文化内涵,又兼具实用性和审美性的旅游产品,为陕西旅游产品的创新设计开拓新的思路。

简介：持续两个月的戏剧奥林匹克节，陆续上演四十余出世界级的经典剧目，在2014年北京最寒冷的冬季，我们遇见最温暖的戏剧，这是一件令人愉悦的事情。作为普通的北京市民，我们感受到了戏剧，作为最有温度的文化产品，在北京城营造出的温暖人心的力量。我们可以想象，

简介：从传统上讲，书法不仅仅是视觉的艺术，更是阅读的艺术。她的信息输出，不仅仅是以点画分割一块块空白，更是以汉字深邃的诗意与哲思，赋予人类智慧的涵义。在人类所有的艺术形式中，书法之所以独特就在于此。尽管我们不应该拒绝从外国现代艺术中吸取有用的养分，但是我们必须保持一种健康的清醒状态，尤其是对于书法艺术中最精萃的部分，要充分保持自信。文化生态环境决定了我们的艺术美学观，我们应该保持甚至加强这种独立性，而不是简单地模仿西方的审美方式和习惯性思维。东方的美学观与西方的美学观毫无可比性，我们不需要为此难堪。书法艺术的创新只能从我们的内部需要出发，遵循自身的发展规律而进行。自主创新是书法艺术在历史上发展的一个重要途径。

简介：本文试图通过回顾粗野主义产生的时代背景及历史渊源,反思面临相似社会背景的当代中国本土的建筑实践所遇到的现实问题,并通过总结具有代表性的中国当代建筑师所进行的实践探索,为当下的中国建筑实践提供一种即时参考。

简介：本文结合智能手机案例探讨工业设计师创新思维的培养，以期抛砖引玉。

简介：回族民间文化作为回族文化的重要组成部分,发生于回族民众的日常生活。从直感的呈现特点来看,这种完全独立的文化有其自在性,它是处于生活本身中的文化。"非遗"的局限性,决定了它不可能全面承载回族民间文化。唯有借助其自身优势,通过文化干预等举措,让回族民间文化回归实践,在不断自省发展中,与其他文化发生交流沟通,让这种文化的生命本能得到抒发,成为"真正的社会存在"。

简介：在水龙头的设计过程中,用微创新理念引导找寻痛点、分析痛点、解决痛点的全过程。从用户体验的角度进行造型和结构微创新设计的水龙头,不失为抓住用户痛点的好产品。

简介：经济全球化和互联网时代的到来冲击和影响着当代油画的生存状态和发展方向,笔触是体现油画独特魅力与审美价值的重要视觉语言,对于油画的可持续发展具有重要意义。艺术家应以自觉独立的艺术精神,根植传统文化土壤,以开放的心态,吸取不同的文化精髓,融合多样的艺术语言,构建体现独特性、情感性、民族性的笔触语言。

简介：总结山东艺术学院文化遗产专业的办学实践,分析此专业的社会需求和国内状况,艺术类院校在其中的优势与不足,提出继续发展面临的几个难题。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？