简介：当下书法大都徒具形式,而殊乏内涵,此流弊已存在近二十年。书界的当务之急是重构书法精神,即还书法以文化,归书法于风雅。数千年书法史留存下来的经典作品有一个最大的共性,那就是技道并进、自然而然。书者可以将自身的文化内涵通过书法作品展示出来,比如文字学功底、诗词修养,等等。

简介：书与画在《章安杂说》中,也记载了赵之谦对关于书法、绘画关系问题之体系性认识：“画之道本于书,书不工而求工画,如小儿未离乳先哺以饭,虽不皆受病,而瘠与弱必不免矣。古书家能画则必工,画家不能书必有市气。”文人画的兴起和成熟晚于书法,历史上文人画的高手,或许书名为画名所掩,但可谓无一不工书。

简介：文章在客观存在的基础上,提出以寺带商、以商养寺,建立新型寺市关系的命题,即以清真寺为核心,大力发展"环寺经济文化圈",以此向外辐射,使伊斯兰教文明与现代环保理念相结合,为各族人民创造安全、健康的消费环境。

简介：清商乐始于三国曹魏,流行于西晋时期;西晋灭亡后,＂魏晋清商旧乐＂在北方辗转流传于多个政权之手,最后随着东晋刘裕灭后秦而被带到南方。宋齐以来,这批旧乐和南方的吴声、西曲结合而形成＂南朝清商新声＂。由于战争掠夺等原因,清商新声又多次流传回到北方,从而对北朝音乐产生了重要影响。至隋唐时期,清商乐逐渐走向衰亡,但其艺术因子却被法曲所吸收,并对南曲及傀儡戏音乐产生了一定影响。

简介：一美国未来学家J·奈斯比特在《大趋势》一书中曾提出,三十年前(指1950年代)技术引入社会,有点强迫性,操作人员只好逆来顺受,没有拒绝接受的余地。三十年来(指1980年代)当某种技术引入社会时,人能自然地求取一种加以平衡的反应。作者把这种反应称之为高情感(hightouch),技术越高级,情感反应越强烈。他在书中提到电脑:随着学校中普遍使用电脑,许多学校恢复了宗教信仰活动,进行祈祷、静思等;随着最新的厨房技术等高技术进入家庭,软色调(即浅颜色)、舒适、饱满、未经加工似的外观、怀古、民间艺术(如手制的被单等)大受欢迎,装饰品和艺术品都强烈地表现出个性,

简介：室内空间是通过一定形式的界面围合而表现出来,不同界面形式产生不同的空间形态,赋予不同的空间特性。本文通过对当下室内空间形式的分析,总结出封闭的室内空间界面形式已不能满足多样化的功能需求,并从空间界面的材质及灵动的分隔形式方面来探讨灵动空间的营造方式,进而说明灵动空间在室内设计中的独特价值。

简介：东方艺术·大家：雕塑是以空间为基础的艺术，您如何理解空间这个概念？

简介：座落于法国巴黎，由著名的意大利建筑事务所拉泽瑞尼·皮克林（LazzariniPickering）设计的FENDI时装店．无论是室内空间构成还是在组合上都别具一格、独树一帜。FENDI全球时装店的形象具有深沉感、线条感与奢华感。室内所有的元素，包括货架、吊柜和桌子，都被认为是建筑的重要组成部分，支撑着整个空间上下。

简介：建筑入口空间做为建筑与城市之间的中介空间,对建筑与城市的综合环境都有着重要的影响。本文从空间序列、形态要素以及与外部环境的协调统一等方面对建筑入口空间进行系统细致的论述和研究。

简介：

简介：<正>综合成就展览是会展业的重要展出方式,而综合成就展览中的摄影和照片是其众多表现方式中不可替代的表现手段之一,并且在展览中具有举足轻重的地位和作用。展览摄影具有其自身的要求和特点,它不但要服从于展览的主题,也要适合于展览形式设计的需要。展览摄影必须依据展览大纲专项组织拍摄。综合性成就展览涉及到政治、经济、工交、农牧、国防军事、公安司法、文化教育、艺术、民俗、资源和科技等社会的各个领域,因此组织专人进行专项的拍摄

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

简介：文章从伊斯兰文化与儒家文化的发展历史出发,通过比较研究发现,回商领导力既有儒家文化的包容之美又有伊斯兰文明的积极入世情怀。随着国家向西开放战略的推进,需要大量的既有儒家文明根基又懂伊斯兰文明的专门人才。从而,提出了加强文化融合,丰富回商文化,壮大回商队伍,传承并发扬回商领导力的对策。

简介：回商是从事商业贸易活动的回族人士的总称,发端于唐朝,活跃于宋朝,发展于元代,鼎盛于明清。提倡对外通商、开放包容的伊斯兰商业思想塑造了回商的商业性格,在陆上和海上丝绸之路的承载与酝酿之下发展形成了回商群体。

简介：民以食为天,为众生服务的餐饮空间出现在我们生活的每一个角落。酒店餐饮空间与餐饮空间作为餐饮市场上最重要的两驾马车,它们的室内设计有什么异同?本文将从概念、分类、功能分区、设计主题与风格、照明、材料、色彩、交通流线这些方面来比较,分析他们的异同,希望能为相关从业人员提供一些理论知识。

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：版式设计是在平面上组织图形与图案,可以根据主题的需要表现出多姿多彩的空间关系.本文主要从版式设计元素的空间性、黑白空间、字图一体设计中的空间表现、多维空间几个方面来对版式中的空间加以阐述.

简介：李明荣获“2017年HugoBoss亚洲新锐艺术家大奖”的多频录像装置强有力地探索了上海外滩美术馆的周边景观，以及当代的观看方式。MediaArtAsiaPacific的创办负责人，金曼，在此深度研究了该作品中复杂的运动轨迹。

简介：<正>传统的动画片大都因循“迪斯耐”式的创作观念。竭力在一个二维平面上构造出一个虚幻的世界——体现出童话世界或神话仙境,使观众陶醉在一个非现实的、幻觉中的世界。同这个虚幻世界紧密相联的是他们同时还创造一些典型的视觉造型主体——动画人物,如“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”。这种观念形成并得以因循,可能源于表现题材与表现媒体及手段之间的“亲近性”,以及这种自由的幻境同儿童心理活动

简介：随着文化结构日渐多元繁复，知识性、传播性以及可体验性已经成为当代美术馆展示设计的新准则。根据科学的展存标准，恰当、有效地运用“光”，营造具有探知功能以及互动功能的观展环境，使人们能够获得浸入式的艺术观展体验，是当代美术馆观展环境营造的新方向。