简介：近年来教育改革逐渐深化,而书本教材作为教育的主要载体,其内容的规划及书本的装订设计成为最为直观的外在表现形式。在艺术教育领域中,艺术类书籍的装帧设计扮演着极其重要的角色,因为艺术类书籍的书本设计是艺术教育最为直观的表现手法,艺术气息浓重的装帧设计有助于学生兴趣的养成,加快其艺术入门教育。本文重点分析艺术类教材中的书籍装帧设计的重要意义,希望通过笔者的研究,能够深化艺术类书籍装帧设计的发展。

简介：云南中小学音乐、美术教材于１９７９年开始编写，至今已有２０余年的历史，编写和选用了许多较好的教材，为云南的普及教育奠定了基础，尤其是省编教材和乡土教材，为弘扬云南省少数民族文化艺术起了积极而有效的作用。今天，当我们迎来了“建设云南民族文化大省”和西部大开发的良好机遇时，本文从研究和探索的角度，简明扼要地介绍了云南省近二十年来中小学音乐、美术教材建设的历史、现状及未来教材建设的研究方向。

简介：壮族是我国少数民族中人数最多的民族。在漫长的历史岁月中,壮族同胞创造了灿烂的民族文化,壮剧就是其中的一个重要方面。壮剧在发展过程中曾经历过许多曲折,只有在中华人民共和国成立之后,在民族政策光辉照耀下,在党的文艺方针指引下,她才得以健康的发展。近半个世纪以来,广大壮剧艺术工作者在继承、发展壮剧艺术方面做了大量的工作,取得了可喜的成绩。但是,与其他民族剧种相比,壮剧还有待进一步改革、提高。为了弘扬民族优秀文化,振兴民族戏剧,广西百色地区民族事务委员会、百色地区文化局,继1984年壮剧创作座谈会后,于1991年3月5日至7日,在北路壮剧之乡田林县召开了“百色地区振兴壮剧研讨会”。出席会议的有地区文化局领导、专业创作人员及农村壮剧艺人共40余人,自治区壮剧团、广西艺术研究所、广西群众艺术馆也派出有关专家、学者出席会议。会上共宣读14篇论文,与会者就壮剧发展源流;文学脚本、唱词、音乐、舞蹈、语言特色;导、表演发展趋势诸问题进行了磋商。我刊选发论文7篇,希望能引起有关领导、业务部门以及广大壮剧爱好者的关心、重视,以推动壮剧改革向前发展,使壮剧艺术在民族戏剧艺苑中更好地展现新姿。今后我刊将陆续编发这方面的文章,欢迎各方面的同志踊跃赐稿,参加对这个问题的研究与讨论。

简介：针对云南艺术院校民间舞教学的现状,结合我省自身特色和优势,阐述继承、发展云南民间舞教材的重要性.

简介：<正>壮剧艺术,是壮族人民千百年来的生产劳动和艺术实践的结晶,凝聚和集中了壮族艺术的文化意识,是壮族人民对自然形态美的提炼和概括,对生活的向美心理的突出表现而创造出来的艺术形式。其剧目、唱腔、表演、装置等,无不具有壮族文化艺术的美学特点;无不表现壮族人民生活中的审美情趣。例如,壮剧旦角的台步,动作柔和婀娜、妩媚优美,表现了南国女性的温柔雅致。正因为如此,壮剧才为壮族人民所热爱,而得以在其闭塞落后的文化历史巷道中留存和发展,并成为其民族文化心理的载体,民族性格的形象,成为壮族文艺宝库中一件瑰宝,表现了壮族人民的美学取向。

简介：

简介：正随着我国经济建设发展和改革开放的进一步深入,我国的音乐教育逐渐与国外接轨,高校钢琴音乐教育也取得了非凡的进步。在广大教师不懈努力下,同时由于积极地引进了国外的先进教育理念和办学制度,使我国的教学水平有了很大提高;一些先进技术设备的引进,大大提高了我们的教学质量;一大批具有钢琴天赋的人

简介：契斯恰柯夫素描教学体系在我国美术院校素描教学中长久以来一直占据着主导地位,面对当今艺术百花齐放、百家争鸣多元化的格局,素描教学与表现技法的单一性,早已不适应当今艺术的发展,亟待改进。在素描教学中打破原有的单一绘画表现形式与表现技法并突破表现题材的限制,了解掌握不同的绘画表现形式与不同的表现技法,建立符合时代要求的素描教学体系,是迫在眉睫的首要问题。

简介：本文针对高师教学的现状．从声乐教学中的声音训练、声乐伴奏、声乐实践三方面进行了理论分析和教学改革的理论初探。

简介：从中国美术作品鉴赏内容中,挖掘整理中国经典美术作品背后蕴含的儒家文化的哲学思想、审美价值追求意义重大。本文具体阐述和分析这些被选入教材的优秀作品,并将这些作品所代表的优秀传统文化中儒家思想的表现和总体审美导向,按教材课程章节顺序,一一进行探究,希望为欣赏者、学习者、教师及学生提供一个先验的总体审美把握和思想引导。

简介：目前,在大力鼓励学生个性化解读的同时,常常出现教师在学生面前的"失语"现象。究其所以,往往在于面对学生的个性化解读,教师对教材把握不准。立足于此,本论文试图从教师的文本意识、课堂意识和学生意识出发,浅析学生个性化解读中如何用好教材。

简介：藏大艺术系藏族音乐教研室主任更堆讲师,经过多年的潜心研究,撰写并发表了论文《谈古籍<目意喜庆>中古谱破译》.该文论述了三百多年前用藏文记录的古乐谱,通过现代音乐记谱法进行破译,使古老的、原始的藏族音乐曲调展现在现代人面前,为研究三百多年前藏族音乐、民俗和各方面文化,提供了非常有价值的参考资料.

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：改革开放的不断深入,使人们的思想得到解放。实事求是、与时俱进、大胆探索,不仅创造性地推动了中国的发展,而且改变了人们的精神生活和思维方式,坚定了我国各族人民新时代的文化自信。当代蒙古剧,正是在改革开放的有力推动和文化自信的精神鼓舞下,得到前所未有的繁荣发展,获得了真正意义上的艺术生命。进入新时代,当代蒙古剧在艺术上具备鲜明特点,发展上显示明确走向,基本实现了剧种的规范化、基本形成了理论体系、基本形成了编创队伍,从高原逐步向高峰发展,前景可期。

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

简介：教学方法改革是现代教育教学改革的重要组成部分，直接关系到教学质量的提高。它不是简单地求新求变，而是要围绕效果和效率，紧扣课程教学本源特色进行。结合自己长期从事戏剧表演教学的实践经历，探析戏剧表演教学的本源特色、教学方法改革的基本原则，并围绕这一特色和原则阐释几种教学方法的具体运用。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：《中国民族民间舞》作为“学院派”舞蹈教育的主要学科，其教材建设的系统性、科学性、丰富性一直是各专业舞蹈院校首要丰富和完善的工作之一。本文通过理论阐述、实证研究与本人实际的教学工作相结合等方法，对北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院这三所院校中国民族民间舞教材建设的内核理念、作用地位、内容形式等诸多方面进行比对、分析，总结并梳理出三所院校民问舞教材建设的思路及成果。

简介：改革开放已历40年。给中国社会带来政治、经济与社会等各方面深刻变化的改革开放,必定会在文化实践上产生同样深刻的影响。摄影作为一种记录与表现的视觉手段,其在改革开放中的探索也值得记取。本文囿于篇幅,只能简单扼要地从个人视角给予一些提示。

简介：