简介：有这么一则不是笑话的笑话:有学生问一位文学系的大学者一首李白的诗。这位李白研究专家沉吟一番,回答说:“这是李白早期的诗作,不属于我研究的范畴。我只研究李白最后十年所创作的那一部分诗歌”。对于一名学者来说,这似乎是理直气壮的回答:我的研究当然得有某个领域。近代以来,学术转型的最重要的标志便是通才的隐退和专家的登场。人

简介：新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

简介：中国文人画由来已久，自宋代以来，历代文人雅士对之也不乏议论。然而，世易时移，文人的身份、价值观念、人生准则，包括文人画的受众也已经改变，以上种种，意味着传统文人画赖以存在的根基又发生了变化。传统意义上的文人画将走向哪里，这是我们终将面对的问题。另一方面，文人画既然被称之为文人画，那中国传统文人元素在绘画中如何体现，

简介：纵观整个肖像画史,曾鲸及其＂波臣派＂是画坛上唯一仅有的一支肖像画派,占有举足轻重的影响力,它的独特之处是什么呢？文章将从曾鲸肖像画作品的画面特点、像主身份的表达方式以及创作出发点这三大模块去探寻曾鲸肖像画风格转变的因素。

简介：琴棋与装饰陈设文人,泛指一切知识分子阶层。一般来说,读书写字是文人"内圣"的基本课业;琴棋书画,收藏、把赏清器文玩是文人怡养心性的各种活动;此外,还有品茶、煮酒等等,都可看作充满文人情趣的生活内容。

简介：我有两位老师，都曾当面和我谈论山西文人韩石山。一位老师在当下可算上是全国著名的文学评论家了，拿过国家的最高评论奖，地位很显赫；另一位老师出身上海著名学府，受过名师教诲，拿了博士的头衔，出版过数本学术论著，眼光应该不错。两位老师我都是尊敬的，但谈论起韩石山，却十分不同，前一位老师说韩石山文章如赤膊上阵，刺刀见红，勇气可嘉；后一位老师说韩石山有辱斯文，简直丢尽了文人的脸面。两位老师都是将韩石山作为对我教诲的范例，原因是我曾写过几篇评论文章，受到老师们的偏爱，因此有意将我悉心栽培。

简介：

简介：苏轼认为士人画是取其“意气”,后世对于文人画的概念的界定与论述也多与其相通,都强调了“文人”这一群体自身的特质。但是对文人画的界定尚存不完善之处。文章认为,在探讨文人画时,不必拘泥于画者的身份,而是要看作品本身所含的特质,以此为依据来判断其属性。只要是具有“意气”,就可以判定其为文人画,但是也不能因强调“意气”而忽视了笔墨技巧,此二者是相互依存,互为补充的关系。在绘画中传承中华民族优秀的文化传统,寻找真正的精神寄托与精神追求,这正是辨析文人画界定的价值体现。

简介：从元杂剧看元文人的功名心态［广西］阙真在万般皆下品，唯有读书高的封建社会，科举考试、博取功名在历代人们心中都占有很重要的地位。元代，这个中国历史上第一个少数民族统治汉族的时代，由于社会动荡，时代变迁，元代文人的精神面貌和心理状态，发生了很大的变化，从...

简介：中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源，即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画，以人对世界的情感体验和情感关照为中介，通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐，解决人自身的安身立命的精神寄托，达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源，因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画，不可忽略其美学根源。

简介：中国文人画是传统文人用以抒发自我感情和追求精神寄托的产物，文人画凝聚了文人丰富的内心世界。本文试从心理学角度来剖析具有深厚传统文化内涵的文人画，阐释文人在创作动机、创作过程中的独特心理活动以及文人绘画形式中所蕴涵的丰富情感世界。

简介：古代的山水画、人物画、仕女画从不同层面成为文人形象的'喻体',深刻打上叙述主体的烙印。随着权力话语的变化、文化环境的更易以及后现代主义的特殊语境,新时期绘画中文人形象发生了变迁,有对传统的继承与发展,也出现了畸变与颠覆。对比考察古今绘画对文人形象的转译态度,对探寻文人形象在绘画中的嬗变以及文学成像方向提供了重要线索。

简介：在20世纪初掀起的“美术革命”的争论中，陈师曾的观点可谓独树一帜，他极力反对当时唱衰中国画的论调，为文人画的价值辩护，认为中国画是进步的，他发表在《绘学杂志》第二期（1921）的《文人画之价值》就像是声讨中国画“衰败论”的一纸檄文。

简介：江户时代文人画是日本绘画的重要表现形式，它的形成与发展体现了日本绘画发展历史的特色，是本土文化和外来文化的结合，又具有本民族的特点。它的成因一方面由于地理特点和地域文化；另一方面是在禅宗哲学影响下形成的“物哀”思想；它吸收了中国文人画的传统和精神，又由于政治、经济发展的不同，形成“俳画”特色。它的表现特征主要体现在清新淡雅、遣兴舒怀的自然主义，又有观察细致入微、通过一草一木表现日常生活的市民思想，对江户时代文人画的成因和特征分析，我们可以对文人画的外延有更多的研究。

简介：水粉画是用水调和含胶的粉质颜料作画的一种形式，其历史悠久，如古代埃及的墓室壁画，中国西汉帛画及敦煌壁画都是采用胶水和粉质颜料绘制的，特别是盛行于18、19世纪的“细密画”，也是用水粉颜料加粉绘制而成的一种极为细致的水粉画。

简介：笔者从创作的角度出发,以张维良先生所创作的竹笛音乐作品为研究对象,通过对其作品各项属性的提炼与分析,试图探寻先生在竹笛创作领域所取得的辉煌成就及独到个性,同时,通过作品的气质表现,挖掘张维良先生创作理念中的＂新文人＂特征。

简介：印，诞于方寸微石之上，因融书法的形式美和绘画的意境而小世界中见大乾坤。从信证到装饰的兼顾使它成了文人画的一个特征。它言志宜趣，成就了文人抒怀迭志的展现方式，其点睛聚气的功效又使诗、书、画、印合流的文人画于绘画之林中独树一帜。

简介：藏戏与其他戏曲剧种一样，也是在继承传统的基础上革新发展，不断进行新的综合，使它保持青春活力。黄南藏戏之所以发展较快，名声显赫，就是有一批文人的参与，他们为黄南藏戏的形成、革新与发展作出了贡献。可以说，黄南藏戏是僧侣文人以及藏汉艺术家共同创作的产物。

简介：作为当今画坛新星的“漓江画派”，是中国绘画艺术发展到当代的必然产物。传统文人山水画秉持“天人合一”的艺术理想。这种艺术理想，在漓江画派的艺术理念上得到了认同和承续，并且从阳太阳、黄独峰，到黄格胜，“天人合一”的艺术理想得以进一步明晰和肯定。以黄格胜领军的“漓江画派”，通过《漓江百里图》和《漓江百景图》等艺术创作实践，一定程度实现了对这种艺术理想的追求。

简介：绘画和摄影同属于平面视觉艺术，不论是从事专业摄影艺术创作还是将摄影作为个人业余爱好，对文人画表现形式的借鉴和探索都是很有意义的一件事。许多摄影作品是参照文人画表现形式来进行摄影艺术表现的，由于摄影师对文人画形式的借用，使得摄影作品具有了一定的文人画的形式语言，给观众留下深刻的视觉印象。“文人修养”对摄影艺术创作有很重要的意义，摄影师个人要提升自我的艺术表现水准，提高自己的文化艺术素养，从传统文化中汲取艺术创作的精髓。