简介：爨碑即《爨宝子碑》与《爨龙颜碑》,晋宋时期立于今云南省曲靖境内,具有重要的史料、文化、艺术等价值,被誉为“南碑瑰宝”。爨碑不仅仅是中华民族历史文化的组成部分,更成为其所处地域的民族历史文化的结晶,为研究南中地区历史文化发展和民族思想精神提供佐证史料的同时,更丰富了中国书法艺术与文学的宝库。

简介：一形式与观念二十世纪八十年代中期以来,西方一切艺术流派都消失了。艺术史也不再受到某种内在必然性的驱动,人们感觉不到任何明确的叙事方向,人们也不再争论艺术创作的正确方式和发展方向。

简介：本文阐述了云南工笔画的发展现状,并结合艺术家及作品,对云南工笔画的表现主题及特点进行分析评论。

简介：西双版纳地区的肖形印是明清至建国前傣族土司使用的一种自制官印。其内容丰富、形式独特，反映了当地特定的人文风情，是云南傣族特有的一种篆刻艺术形式，也是后人研究傣族历史、宗教、民俗和艺术的最直观的材料。它与中原肖形印的审美风格有很大不同，可以说是我国印学史上的一枝奇葩。

简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者

简介：文章以唐岱所著的《绘事发微》为研究对象,通过对此著作部分篇章的分析,管窥唐氏的画论思想,包含了绘画创作观、笔墨观、品评观、气韵观、人品观和功能观等.

简介：在辽阔的科尔沁草原上,勤劳勇敢、豁达质朴的蒙古族劳动人民世代生息,不仅创造了自己的历史,而且也创造了自己的文化。其中,民间器乐曲就是那绚丽多彩的草原艺苑中的一朵鲜花。它具有独特而鲜明的蒙古风格,典型而突出的草原特色,完美而多样艺术形式。它之所以久奏不衰、久传不息,是因为它在生成与发展的过程中,酿就了自己的个性特征。科尔沁蒙古族民间器乐曲所使用的乐器主要有拉弦乐器大、中、小四胡、潮尔和弹拨乐器三弦、扬琴等。演奏形式主要是独奏,还有相同乐器或不同乐器的即兴性合奏。第一,曲目来源生活是一切文学艺术创作的源泉,对音乐来说也不例外。回看科尔沁草原的历史,自清朝末年开始,生产方式已由单一的牧业转向了以牧为主,或以农为主的半农半牧。生活方式则由“逐水草而居”的游牧生活改变为定居生活,形成了蒙古民族聚居的村落。而与毗邻的汉族交往之后,又出现了蒙汉杂居的局面以及通婚现象。在这种自然环境、生产方式、生活风貌以及历史发展状况的制约下,决定着科尔沁蒙古族民间音乐的内容和形式,当然也决定着蒙古族民间器乐曲的内容和形式。因此,当我们欣赏和分析各类或各首民间器乐曲时,都应该与科尔沁的生活联系在一起...

简介：中国的人物画,在唐代度过了它的鼎盛时期后,其地位逐渐被花鸟、山水画所代替。元明以来,具有影响力的人物画家寥若晨星,直到明末清初,陈洪绶（1598-1652）以其伟岸奇谲、嵚崎迂拙的绘画风格＂独立寒秋＂,卢辅圣先生在《中国文人画史》中评：＂其寓灼热于冷峻,抟恣肆为迂怪的奇异艺术境界,几乎是空前绝后的。＂[1]陈洪绶人物画对后世影响深远,尤其是其画作中令人＂讶其怪诞＂的造型特征,引起国内外相关学者的关注，但从近几十年研究其人物画造型的有关资料来看，主要侧重于“文人性”方面的研究，而较少从“取象民间”的角度去分析和探讨。

简介：在深入了解作品内容的基础上，从远眺松林、近观罗马，调性稳定、中心游移，材料多变、形异神似和表层的自由、深层的组织四个方面，对雷斯庇基《罗马的松林》进行分析，以便更好地把握其独特的创作技巧。

简介：焦虑是中国当代话剧着力勘测的精神现象，是中国当代戏剧观衍变和话剧叙事变迁的深层动力。上个世纪80年代初的政治焦虑、道德焦虑、生存焦虑激发话剧探索井喷，诱发剧作对伦理道德、人生价值、生存意义等问题做重审和重估。在此之后，话剧焦虑叙事逐渐延伸至民族、历史、文化等场域，重返生命现场，发掘生存事实。沿着焦虑这条话剧叙事主线，可以触碰时代的精神脉动，透过焦虑的情绪内涵，人性也能够得到深刻的阐释。

简介：多年来，中国学术界有关古代少数民族佛教及佛教音乐历史的研究。一直因为史料（尤其是汉文史料）的匮乏而难以向纵深发展。其实，史料的来源及使用应该是多元的。除了汉文和少数民族文字史料的发掘外，西文游记中包含的许多外国传教士、政府官员、学者等相关记载见闻，也能够为我们的学术视野所难以企及之处给以填充或补白。本文系笔者近年来研究工作之余，从少数民族宗教音乐研究的角度，对部分相关中文翻译史料进行的爬梳整理，发表在此与相关学者共享。

简介：金朝是女真人建立的少数民族政权，其统治时间虽然只有短短一百余年，却在文化方面屡有建树，形成了自己的鲜明特点。

简介：本文对洪安宁一文所表现出来的"毛病观"进行梳理分析,归纳了洪安宁竹笛演奏教学思想及美学观的主要方面.认为其教学思想主要表现在他对演奏姿态、呼吸与换气、运指规范三方面的规定中;其美学观主要表现在他对演奏音质、音乐作品主体性、音乐作品存在方式、人笛合一艺术境界等四方面的追求或观照中.

简介：＂假如观众席里坐着一千名青年,他们手里就等于握着一千把利刃。我想,我得打造一个足以对抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。＂蜷川幸雄说。手无寸铁的蜷川幸雄（1935—2016）,一路荆棘丛生,直到去世前,他还在与这个世界、与新旧群体、与自己战斗不休。半个多世纪的导演生涯,逾百部奇崛作品,从地下戏剧到商业戏剧,从日本本土到国际舞台,他不断挑战规训,却始终遵循内心。80岁时,他还想重新开始,鲜衣怒马,壮思纵横。成长,是其毕生的原点。

简介：北宋画家郭熙的山水画继承并发展了五代北宋时期北方山水画家李成的遗法,并融宋初南北山水画风所长,其画山水＂峰峦秀起,云烟变灭＂,具有＂浑厚＂与＂健壮＂的气格。郭熙的山水画对当时宫廷内外的山水画创作产生了一定的影响,对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。

简介：近年来,随着中国经济的迅速崛起,美术馆建设进入了一个空前的高涨期,不仅各省市建立国有美术馆,民营美术馆的建设也持续升温。作为美术馆主要功能之一的公共美术教育成为了一个热门话题。今天,许多人对美术馆的『教育』职能都有所了解,人们围绕公共美术教育在美术馆中的定位、教育对象与目的,以及美术馆如何开展公共美术教育等问题展开讨论。

简介：希腊瓶画艺术，除了具备“高贵的单纯、静穆的伟大”这一传统理解的艺术精神与风貌之外，还蕴含着一种活泼泼的“悦动”性情感因素，而且这份“悦动”感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中，同时又有着不同程度和形式的显现。这样，我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识，进而反思现当代的艺术精神——这颗“悦动”之心却又显得是那样的稀缺与可贵。