简介：在现代商业社会中,童装在服装市场已经占据重要位置,橱窗展示设计不仅是对商品品牌的展示及演绎,还体现了设计师的设计理念。橱窗的整体布局,也构成了消费者是否能快速被吸引且进店购买的一个依据。所以说,童装的橱窗展示需要结合童装的特点以及品牌的认可度来设计,怎么让消费者更感兴趣且进入店铺购买商品,这个是一个值得研究的话题。

简介：近年来,童趣设计风格的产品受到成年消费者的青睐,不再是小孩子"专用"的产品。为了探讨这种变化的原因,研究采取自编问卷,调查被试对童趣产品的态度。结果表明:(1)童趣产品设计的成人消费者主要为19～24岁左右的青年,且以女性为主;(2)总体而言,被试对童趣产品的态度较为积极,而且认为童趣产品有利于消除消极情绪,缓解压力。这些结果有利于进一步了解童趣产品设计的发展空间和方向。

简介：在消费社会中,象征消费成为主流。品牌成为产品设计的导向,也是众多消费者购买行为的导向。文章以MUJI与IKEA的产品为实验案例,调查在不考虑价格的前提下,脱离了品牌影响的产品设计,是否能够吸引消费者购买。

简介：文章从个性化包装设计的体验心理入手。论述“体验”被纳入到“个性化包装设计”活动并成为核心内容后．其在目标市场与目标消赞者体验之间的关系问题。采用对比研究的方法。旨在明确体验经济时代消费者在体验“为我设计”的产品包装时环境的重要作用。文章最后樗出了个性化包装设计呈现出的优势特征，认为这是市场经济发展与完善的消费者服务的方式之一。

简介：近年来,“互联网+”已经在行政力量与资本力量的竞相追捧、合力推动之下,成为一个具有实体性表征的热门概念。按照产业界与学术界对这个流行概念的界定和描述,我们可以将“互联网+”大致理解为,依托蓬勃发展的新兴信息传播技术,实现互联网的创新成果与社会经济各领域的深度融合。无论“互联网+”的广泛流行在多大程度上得益于媒体推波助澜的造势行为,这个概念确乎已然可以用来命名我们这个时代的某种意义重大的社会变动趋势。本文将着眼于“互联网+”时代的媒介融合,着重探讨这种媒介融合对于文化消费者的赋权与形塑,进而讨论获得媒介赋权的文化消费者与经历数码转型的文化产业之间的博弈关系,及其对于当代流行文化样态的塑造。

简介：近期，随着”小鲜肉”被荧幕和粉丝热捧，且渐呈大众审美新趋势，也成了舆论的焦点．有追捧也有批评，但毋庸置疑的是”小鲜肉”确实创造了叹为观止的庞大粉丝经济效应。而在产业链的背后，是资本市场的话语权角逐，是对利益“大饼”的瓜分．也引发对诸如女权、代际、网络剧等领域的争议。

简介：在曾经是海防前线的厦门,一点也感觉不到紧张,正好相反,闲适和温情无处不在,充溢着城市的每个角落.陈文令的出现在厦门,无疑是这个城市视觉现实中的一个另类.也许正是当代艺术与这个城市所形成的张力关系,在这样的环境里更能凸现出它的精神指向.

简介：手工艺，作为一种有弹性的物质制造生产力，手工艺人、生产工具、制造物、消费对象以及这四者之间所构成的文化情境和社会维系脉络，成为当下以机器大生产为物质创造模式的一种补充与注脚。本文以寿山石雕刻工艺为案例研究，分析作为传统手工艺的寿山石雕刻艺术，怎样介入并作用于福州本土的生活习俗与文化习惯，

简介：“也许疾病归根结底只不过夺去了我的沉默而紧张的游戏，这种游戏对我来说充满了恐惧——这正预示着我成年以后的那种恐惧……”这是本雅明回忆童年的一篇文章《发烧》里的一段话。本雅明是一语成谶，一生都活在那种匿名的恐惧中。

简介：丹尼尔·贝尔说：“当代文化正在变成一种视觉的文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”当下，视觉似乎已经具有一种本质主义的特征，视觉冲击力这个词描述的不是对对象一种无功利的赏玩，而是对人的眼球毫无掩饰地剥夺和占有。正是在这样的一种审美文化中，催生了一个新的语词“唯漂亮主义”：这个肇始于电影评论的美学用语，是郝建先生对以张艺谋为代表的一些商业影片和一些带有主流意识形态宣传片的风格特征的界定。

简介：我不知在堂堂北大学府研讨小女人散文本身是否具有嘲讽意味,但于纷纷扬扬的当今,不管你是否喜欢这些小女人散文,她们却已经通过报刊专栏、畅销丛书的商业性包装,摇着扭着涌到你的面前。在一个欲望已经决堤而开放度富裕度尚且有限的社会,它成为颇受青睐的某种一次性消费的快餐文化自然有它的道理。我们不妨以它为切入口,对文坛热点稍作一番剖析。(一)小女人散文的走俏

简介：一、偶像的新质客观地说,文化偶像的更换早在上世纪90年代初期就开始了。伴随着金庸小说走入大学讲堂、文学大师排座次、＂断裂＂问卷调查以及＂新概念作文＂打造韩寒、郭敬明神话等文化事件,经典意义上的文化偶像已经步入黄昏。新世纪大众娱乐传媒的迅速发展,以影视为核心的流行文化不可遏制的兴起,

简介：《狼来了》是一个老掉牙的训戒故事,被一辈辈的大人们挂在嘴边讲给孩子们听。其实这个故事并没有完,后来的情形只有我知道它。那个放羊的孩子没能被狼吃掉,经过一番孤身苦斗,他侥幸逃出了狼口。他躲在家中疗治满身创伤时,感到羞愧难当。不过他是一个

简介：　　对于历史的追索最终落实在画面生成的当下境遇之中,归于一种独特的观看.这种观看并非对某一历史对象的感知,也不是将历史把握为图像,它是一种本质的经验(如本雅明说的Erfahrung,"活过去"),一种感受着的实行,一种因境域而成就的巡视,一种"向之而生"的观照.……

简介：樊杰颖，辛亥生人，少我一岁，与我同乡，一起供职于国家画院，他在美术馆，我在理论部。我，冀东人，后居石门学习、教书，而今京石之间往来频繁，很多时候不务正业；杰颖生于冀西北，中师后人京就学于首都师大，而今仍于京城做事。就这样，二人撞到了一起。可以说，我与杰颖的认识，要感谢中国国家面院。

简介：从上世纪90年代初起步，以张元、娄烨、王小帅、王超、章明、路学长、管虎、何建军、贾樟柯等人为代表的“第六代”导演已经走过了不算短的创作历程。十多年来，第六代电影尽管自身和所处的环境都有所变化，但一直处在冰火两重天的境地：一方面在国外大大小小的电影节上获奖无数，并有部分影片成功地进入了国际电影市场，在国内得到的赞誉也不少，不仅网上热评如潮，

简介：进入新世纪,准中产阶级或中产阶级们一味追求高价物品,强调消费的中心化和政治化,使得消费成为个人身份的表征,购买力成为地位、品位以及时尚的语义所指.消费社会运作结构善于将人们漫无边际的欲望投射到具体产品消费上去,使社会身份同消费品结合起来,消费构成一个欲望满足的对象系统,成为获得身份的商品符码体系和符号信仰的过程.由此使得大众彼此模仿攀比,进入一个高消费的跟潮的消费主义状态.大众在模仿他者偶像之中"挪用"他者的形象,这种消费式的模仿将权力视觉化,或者将话语权力的表征表面化和消费化.本文从学术前沿的角度,分四个方面讨论东方消费主义问题:准中产阶级的浮升与消费政治凸现;东亚消费主义背后的西方文化意识形态进入;消费主义"身体"扩张与全球同质化潜在逻辑;媒体消费主义中的当代中国文化立场.

简介：表面上看，满洲和上海，这两个地方截然不同：一个是东海之滨的商业化大都会，另一个地处遥远荒芜的北方．两者截然不同，西田畿多郎认为是佛教“净土”：一种可以改造自我的纯粹状态。一边是白茫茫的大地真孤独．

简介：一新时期开始,不同剧种面临严峻形势：一是剧种剧团数量锐减。在全国三百多个剧种中,有艺术团体的剧种仅二百多种,流传于民间的剧种也处境艰难。二是在粉碎＂四人帮＂后,传统剧目恢复上演时的美好日子已经被＂戏曲危机＂的现实所替代,剧团从坐等观众转为面临寻找观众、市场萎缩的艰难境地。三是京剧、昆剧、川剧、秦腔等古老剧种都面临老艺术家年事已高,演员队伍青黄不接的状况。

简介：亚里士多德早在2300年前就写道：“人类的贪婪是不能满足的。”它是指当一种要求被满足的时候，一个新的要求又替代了它的位置。今天，当福利社会、金融资本、高科技、电子传媒等等五光十色的现代化载体和浪潮袭卷整个物质世界的大小角落之际，人们的心灵恐怕也正不失时机地面临着财富、虚荣、满足感、成就感诸如此类的享乐主义信条的诱引。又有谁会对那些炙手可热的资本利润、高额现金、超级住宅、名牌跑车、时尚服装……挥手说“不”呢?是的，正像艾伦·杜宁所揭示的，“经过短短几代人，我们已经变成了轿车驾驶者、电视观看者、商业街的购物者和一次性用品的消费者。”