简介：

简介：声乐是以人的发声器官作为器乐来演唱声乐作品的一种艺术表现形式,而歌手在发音歌唱当中,喉器的训练是获得整体歌唱效果的重要因素之一,是歌手在歌唱中发挥其音色特点的调控台。良好喉器位置

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简介：琴本是中国传统礼乐文化的重要组成部分，春秋战国之际，琴的私人化及非礼用的色彩渐趋浓郁；汉魏六朝期间，文人善鼓琴者日渐增多，文人与琴的亲近不仅在于琴“八音广博，琴德最优”，具有解忧消愁、陶冶性情的功用，更主要的是，在魏晋玄学思想的熏陶下，琴与玄思哲理相关联，渐渐融为魏晋风度的组成部分，使琴与文人的精神世界紧密相连，成为魏晋六朝文人追求人格独立、精神富有与自我觉醒的思想意识与行为方式的象征与寄托。

简介：音乐是一门听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。音乐通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感,开辟一个崇高的精神境界。声乐有着很强的表现力,但要达到感染听众、打动听众的目的,歌唱者必须在歌曲的艺术处理上多做努力,使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系,使听众受到感动,受到鼓舞。这就对每个歌唱者提出了更高的要求。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：河姆渡文化出土的一系列形象酷似蝴蝶的器物，考古报告中称之为“蝶形器”。关于它的解释众说纷纭，本文从比较神话学的视野进行解读，通过蝴蝶在原始信仰中的象征意蕴的解析，阐释新石器时代以来造型艺术中的蝴蝶意象，体察先民在能够变形、再生的动物身上所寄托的神话愿望。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手：一、了解歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。

简介：“口思五味、目思五色”,追求饮食之欲是人之常理,正是有了这样的自然之理,才有了发展至今博大精深的饮食文化,也才有了人类对于美食配美器的更高的艺术审美追求。近日在纽约库伯·海威特国家设计博物馆刚刚落幕的“食之欲”——餐具与设计展(FeedingDesire：Design

简介：上海闻天堂“2008玩文化年”重大展览规划的”妙玩三部曲”之首：“文玩杂件百器展”。在三月拉开帏幕。本次杂件展是闻天堂继2005年的首次杂件珍玩展后再次将部分杂件精品公诸于世，展览以“特之妙”为主题。精心甄选了闻天堂近藏的100多件奇珍妙物。囊括“漆器、竹木牙雕、金石瓷泥．玻璃珐琅、杂宝玉器”五大门类。

简介：一个优秀的舞蹈作品,不单有好的编排,还要有好的表演,编导在编排过程中要时刻注意到一个个细节。一、舞蹈表演时的形象塑造所谓形象,是指从生活中捕捉来的,舞蹈中的形象也如此。在舞蹈表演中的舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段来塑造出主体情感,并且能够被人们直接感知的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作,

简介：刘勰在《文心雕龙》中指出：＂操千曲而后晓声,观千剑而后识器＂。意指做任何事情,没有一定的经验积累,就不会有很高的造诣。读书要破万卷,下笔才能如有神助,艺术更是如此。人类的实践活动成就了艺术的发展。实践—认知—再实践—再认识……艺术需要经过不断地循环往复,才能提炼成精华。纵观中外艺术发展史,杰出的艺术成就都产生于广泛的实践。纸上谈兵,只能是昙花一现。

简介：＂观象制器＂作为中国传统哲学中的重要命题,其与中国传统设计的理论关系始终没有得到清晰地阐述。＂观象制器＂从最基础的层面塑造着中国传统设计的方方面面,是中国传统设计的基本原理。＂观＂＂象＂＂制＂＂器＂是一个逻辑整体。＂观象＂是＂制器＂的准备与前提,而＂制器＂则是＂观象＂的目的与结果。在这一逻辑整体中,＂观＂与＂象＂、＂制＂与＂器＂又分别构成一个相对独立的体系。其中,＂观＂又可以分为察看、解读、阅读之观,＂象＂又可以分为自然、八卦、制作、文字之象与图像,＂制＂又可以分为材料、形制、质量控制,＂器＂又可以分军用、民用、礼乐之器。

简介：在现代汽车制造业中,造型设计已经成为了现代汽车高速发展的强大推动力。后工业文明时代的汽车造型设计更加重视对文化的继承和发展,融入本土制器之道的设计已成为设计的主流意识之一。

简介：唐代文化的辉煌成就不仅在思想史及文学艺术的创造中留下了深远的影响,更反映在唐人对日常生活器物的独特审美趣味中。本文试图从唐代饮食器具与饮食文化的关联切入,分别探讨唐代金银器、瓷器以及西域食器所折射出的贵族阶层、文人阶层以及平民阶层的饮食文化风尚及其背后的时代文化特征。

简介：<正>东汉古曲《止息》包含在琴曲《广陵散》之中。《广陵散》始创于三国魏时的琴曲作曲家、演奏家嵇康,其母曲则为先秦时代的《广陵》、《淮南》小曲。传谱存于明朝王子朱权所编的《神奇秘谱·太古神品》部分。《广陵散》长达四十五段(琴学称“拍”为“段”),前人以之同《诗经》相攀比,

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：电视节日灯光设计是照归师综合艺术水平的体现，在电视照明布光中，不单是为了照亮画面中的人和景，更要用光线照明的技巧作手段，达到形象与情节内容更好地结合，使形象更好地为主题思想服务。其中，作为照明手段之一的色光，除具有影视一般照明的共性外，还有着不同于一般影视照明的个性。

简介：在对原始、苯教和藏传佛教三大系神灵进行各种祭祀时,其供品、法器、圣物及其特殊的巫仪、咒术和御邪术,品种类别格外繁多,内容形式也格外奇特。一、供品、法器和圣物1、“朵玛”,供给护法神用得最多的供品,一般以面团制成。有武朵玛(供奉怒相神灵,多为直、尖形,边上饰以烟云和火焰图案,供给赞神者为红色,供给魔妖者为黑色),文朵玛(供奉给善相神灵,多为圆锥形,以白色酥油装饰上日月、珍宝、花朵等图案),“查别”朵玛(以面团塑制成小人或妖魔的头颅、脑盖骨,用一把小矛或胜利旗杆或占卜之箭将其串起插在朵玛盘上,有的还塑成宫殿形状,上饰珠宝、旗帜、花朵等,表示所供神灵的天庭居所,以红酥油制成火焰装饰),毒物朵玛(属于武朵玛,面团内掺入毒品和血肉、酒浆)等。还有祭供朵玛(分内供、外供两种),火供朵玛(分武火供、文火供、旺吉火供、杰喂火供四种)、苯教朵玛(分松脂、肉制、花制、掺血、冷药、热药、樟恼、“二米”即小米和稻米、“三谷”即小麦和大麦及豌豆等等的主要献给水龙的81种),等等。