简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：通过对长沙学院动画专业毕业设计教学状况和学生就业情况的分析,本文提出以市场为导向的动画专业毕业设计教学改革策略,探讨对毕业设计课程的教学内容、教学方法、教学组织、教学评价进行全方位的改革,加强学生、教师、动漫企业和市场的互动,以推动教学改革,促进学生就业率提升。

简介：高等院校音乐教育是培养具有多元文化教育观念和素养的新时代音乐教师的重要基地,推动着我国音乐教育改革的发展。本文通过评述音乐教育中多元文化的理念以及在我国的发展,分析我国音乐教育的现状,从而探讨多元文化视野下我国高等院校音乐教育的改革方向和措施。

简介：随着高等教育的逐渐普及和资源优化,音乐教学成为高校教学系统中不可分割的一部分,音乐教学在塑造学生的音乐素养方面上起着重大作用.但是,受到各类因素的影响,目前国内高校音乐教学更偏向于西方化,而忘却了我国传统音乐的精髓所在.本文通过分析高校音乐教学和民族音乐文化之间的关系,指出在教学过程中,如何将民族音乐文化恰到好处地融入课程当中,以传承历史经典,也为国内高校音乐教学本土化提供发展建议.

简介：实践教学课程体系是高校教学专业化发展以及促进人才全面发展的重要保障。各地高校应该立足于本地区音乐文化发展背景以及音乐专业的教育实际,建立涵盖教学目标、教育内容和教学手段等方面内容的教学体系,为高校音乐专业整体教学水平的提升创造相应的条件。

简介：在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。

简介：纯数字计算的“律学”缺乏实际意义；律学理论与心理听觉的关系，反映的是心理听觉中的音准逻辑关系；律制中的数理逻辑关系与实测音高系统测量数据存在有机的联系；律学理论的工具意义，是其他理论无可替代的。对进～步认识传统音乐的历史问题、理论问题、审美问题和音乐文化属性问题，研究传统音乐中尚未被认识的律学问题，律学理论仍大有作为。如何拓展研究思路，丰富研究手段，深化研究方法，是律学理论值得深入思考并积极探索的新课题!

简介：将濒临失传困境的西北"花儿"纳入普通高校学科专业和公共艺术教学及研究,是保护传承非物质文化遗产名录的重要途径和手段,因此,规划编写适应宁夏高校学科专业和公共艺术教学与研究的教材显得尤为重要。《西北花儿音乐概论》正是基于上述因素考虑,拟以音乐分析学和音乐人类学的方法为主,就整体上对花儿文学性和音乐性特质进行较为全面的鉴赏分析,同时兼以音乐文化学和音乐社会学的视角对花儿的保护传承和创新发展做必要阐述,从而体现出花儿的艺术性欣赏、文化性普及和社会性传承的特殊功用,为区域高校学科专业和公共艺术教育发展乃至公民综合素质的提升做有益的尝试。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：地处中原腹地的山西平阳府自古有深厚的礼乐传统,有关地方音乐的记载见于明清以来的各类方志。通过对此类史料的勾稽,可以管窥清代平阳府地方音乐的基本面貌。其形式多样,内涵丰富,大体分为两类：一是各级官府举办的各种国家祀典礼乐活动,如文庙释奠、关帝庙祭、文昌庙祭、乡饮酒礼、救护礼等。二是由民间社会自发组织的各类民俗音乐活动,如婚嫁、丧葬、社祭、迎春、庙会及其他节庆等。两类活动中包含有乐舞、鼓吹、笙歌、戏曲等音乐表演形式,它们在有益互动中呈现了既鲜明对立又高度融合的形态特征,共同组成了清代平阳府地方音乐文化的整体。

简介：歌剧是莫扎特音乐创造的最为重要的部分,在歌剧创作中,莫扎特强调音乐在刻画人物形象与反映角色的内心活动,巧妙地运用演唱的形式体现出人物的特点,将通俗性与深刻性相结合,深受观众的喜爱。文章主要针对莫扎歌剧的特点进行描述,并对莫扎特歌剧音乐在电影中的应用进行分析。

简介：目前，我们的社会日益发展成为高度科学化、信息化的社会，人们对教育的需求不断增加。教育已经不仅仅是学校围墙内的教育了，人们可以通过学校、家庭、社区以及各种各样的传媒获得大量的信息，这些信息的积累在潜移默化中对人们产生了强大的影响力。

简介：2015年11月,由中国世界民族音乐学会主办、云南师范大学和云南艺术学院共同协办的＂世界民族音乐学会第五届年会＂在昆明隆重召开。来自海内外的专家、学者围绕会议中心主题——＂东南亚音乐＂展开热烈而深入地讨论。内容涉及＂东南亚音乐研究＂、＂其他地区音乐研究＂和＂世界民族音乐教育与推广＂三方面内容。配合会议议题,以＂音乐工作坊＂和音乐会的形式对云南少数民族、印度、马来西亚、缅甸、越南等地区和国家的民族音乐进行了全方位的展示,体现出＂理气互为＂的会议传统和学科特点。

简介：随着时间的推移,人们鉴赏能力的提升,音乐剧得到了一次又一次的革新,这些革新,铸就了音乐剧发展的辉煌成就。剧本和剧诗作为构成音乐剧的基本要素,对于作品的艺术表现起到决定性作用。基于此,本文对音乐剧的剧本与剧诗创作展开全面探讨。

简介：老街,一条充满阳光的小街;老街坊,一群充满温情的小人物;《老街坊》一个充满温馨的小戏。《老街坊》是我省著名剧作家冯之老师创作的一个小音乐剧,写的是一个老太太得了老年痴呆症,在生命临终的时候,强烈地想见到已经死去三年的老伴,一群老邻居为了不让老太太失望,用善意的谎言,安抚一个即将逝去的生命,最终,在鲜花的簇拥下,老太太露出了安详的笑。

简介：民乐队伴奏民族声乐具有悠久历史和深厚文化传统，在20世纪五六十年代和80年代曾是一种喜闻乐见的音乐表演形式，但在20世纪90年代后不断式微。复兴民乐队伴奏民族声乐，不仅有利于解决民族声乐教学中的一些实际问题，还有利于呈现民族声乐作品的民族风格、地域特色、风土人情，有利于传承民族音乐传统和培养国民民族文化气质。一个周期的民乐队伴奏民族声乐教学实践，使我们收获了成果，积累了经验。

简介：“中华情怀西藏印象——觉嘎交响乐作品音乐会”于2016年10月29日晚在北京中山音乐堂隆重举行。音乐会由北京交响乐团演奏，谭利华指挥。音乐会演奏了觉嘎博士创作的4部交响乐作品。

简介：我国历史悠久,音乐文化极其丰富,特别是民族民间音乐,更是浩如烟海,蕴藏丰富,呈现出独特的艺术魅力。然而,随着时代的变迁,社会文化的多元化发展,民族民间音乐越来越淡化,西洋音乐、流行音乐越来越受到人们的青睐,许多民族民间音乐濒临失传、消失危机。在新的时期里,怎样更好的传承与保护民族民间音乐文化资源,焕发民族民间音乐的新活力,是本文着重探讨的一个话题。

简介：作为20世纪出现的一种新兴的综合舞台艺术形式,音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于：它对演唱、音乐、对白、舞蹈、表演等因素给予同样的重视,是几个艺术品种结合的新兴艺术,是具有不容偏废的综合性视听完美要求的戏剧表演艺术。百多年来一系列老少皆宜的优秀剧目,拓展了音乐剧艺术的创作表现领域,在商业演出中形成了成熟的市场运作营销模式。

简介：21世纪以后,地方音乐文化以及音乐人物研究成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人物及音乐家的研究方兴未艾。近10年来,湖湘音乐文化研究的观点与方法论更新已经十分明显,不论是音乐人物的个体构思,还是人物与事件的具体描述,都是新颖与鲜活的,音乐人物研究的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势。文章从方法论的角度,对近代湖湘音乐人物研究的方法与路径加以全面、深入的探讨,同时对近代湖湘音乐人物研究的方法论概念进行了评析,对湖湘音乐人物研究的意义与趋向展开了前瞻性讨论。