简介：<正>教学目标:运用传统中国绘画材料和工具,欣赏写意画的表现方法。技能训练:线描造型、水墨花鸟、工笔重彩花卉。绘画材料:中国画专用笔、墨、纸、砚、色及其它工具。课题实施:2001年-2003年暑假班完成。

简介：传统绘画近千年来一直是在一个自闭系统中发展变化的。迟缓的生活节奏．与世隔绝的宁静．使它有充分的时间来修饰自己以达到完美。除了铜镜里的自己，面对它的再没有可参照的对象，这就为它自成体系提供了优越的天然条件。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：<正>每一个民族都有她自己的历史和文化传统,“因为所有的民族都是有历史的民族。没有历史的民族是任何地方都找不到的”,而民族本身也就是—个“有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。(《列宁全集》第20卷116页)中华民族这个“大约有四千年历史”(《毛泽东选集》合订本第586页)的古老伟大的民族,当然有她自己悠久和丰富的文化传统,中国画的传统也就是整个民族文化在历史地发展中所保留下来的一部分比较有代表性的创作法则和创作经验罢了。多少年以来这早就是客观存在,是毫不足怪

简介：即使写实主义观念一统天下的时代,人们也早已认识到中国古代雕塑的辉煌历史和艺术价值。而中国雕塑的现状却一直令人担忧,尤其是大量“审美侮辱”性的垃圾式城市雕塑,,真让识者羞于启齿。从写实到抽象,自打20世纪上半叶以来我们就一直跟从西方雕塑家亦步亦趋,不要说大多真经不传,甚至有些连皮毛都附不上。而回望自家传统,却又像丈二金刚摸不着头脑,到底什么是我们的传统——皇陵雕塑、佛教雕塑还是民间雕塑?

简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：中国肖像画最早可以上溯至商代早期，传统肖像画经历了一个循序渐进的发展过程，文章从中国传统肖像画的定义入手，简要概述和梳理了明清以前的肖像画和明清时期的肖像画，目的在于透过历代艺术家数千年的艺术探索，看到民族珍贵的文化遗产及其深远的历史价值。

简介：中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

简介：我自己对于书法的学习,一直是放在中国传统文化的大背景中去考察的。书法如果撇开了中国传统文化作为衬底,其所具有

简介：人类完全从动物界脱离出来，是因为懂得了工具的制造和使用，与之相伴的是在制造的工具中潜伏着的人类原始的审美动机和可能性。原始人是在完全无意识的状态下，创造了人类色彩史上最单纯的形式。我国黄河中游发现的石器时代半地穴村落，用黄、褐、红色的泥土建造，表明我们的祖先对不同颜色的泥土应用，已有了初步的认识。至春秋战国时期，古典美学思想开始启蒙，以儒道两家为代表的中国古典美学思想已基本形成。至此，儒、道两家的色彩观就始终贯穿在中华民族的色彩审美意识之中。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：动画是综合艺术门类，是融绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等于一体的艺术表现形式。水墨动画片更是以优美的意境、诗情画意的画面为表现形式，在动画史上独树一帜。然而当代中国动画片无疑让人有些失望，中国动画片这个依赖传统文化和绘画的产业，却在逐渐远离自己民族的绘画形式。

简介：造型艺术是一个国家、一个民族长期积累形成的物质文明和精神文明，也是人类审美历程的缩影，是不同阶段人类审美取向的传承与记录。中国传统水墨画是造型艺术的重要代表，长期以来在中国绘画史上占着重要地位。油画是西方外来艺术形式，中国的油画借鉴西方，消化后再创造，中国传统的绘画理论和审美尺度必定潜移默化地渗入在中国的油画作品中。

简介：中国传统雕塑有历史和文化的特殊性,每一种艺术都有它存在与发展的理由和价值,我们要去接纳它们、认识它们、理解它们、欣赏它们,进而研究它们、传承它们、发展它们.

简介：打开中国古代雕塑艺术的历史画卷,我们发现中国古代雕塑最明显的特征和最伟大的成就就是鲜明的装饰性。这主要表现在佛教雕塑(石窟造像、摩崖造像、寺庙彩塑、小型金铜佛像、石雕造像碑)、陵墓雕塑(陵前大石雕、墓中小陶俑)、工艺雕刻(玉石雕刻、象牙雕刻、骨角雕刻、竹雕、木雕、石雕)、建筑装饰雕塑(石雕、木雕、砖雕、琉璃雕塑)、民间彩塑(泥塑、画塑)等,几乎囊括古代雕塑的各个方面。中国古代雕塑的装饰性贯穿了整个中国古代雕塑史,形成了一条伟大辉煌的装饰传统。

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为：虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作，但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此，史有最杰出的艺术品，才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。