简介：<正>教学目的扩大知识面,了解乳牛场的有关知识。培养儿童通过观察、想象,表现生活的能力。培养儿童围绕主题进行内容和形式思考的能力。教学要点通过观察和讨论了解乳牛场的生活常识,并联

简介：<正>如今30岁以上年龄的人,在孩提时代要玩泥巴是轻而易举的事情。记得我们小时候,总爱玩泥巴,房前屋后处泥巴随手可得。而现在生活在城市、特别是大城市里的孩子,要想与泥巴打交道可不是一件容易的事。孩子们这样说道:“我们很少见到能使我们玩得开心的纯洁的泥土。在我们的

简介：<正>玩泥巴是人类的天性。从远古开始,人类要是不玩泥巴,哪里会有从陶器到铜器再到铁器的进化呢?当然,从原始社会开始,人们玩泥巴的最主要目的就是实用。因为水的融入,火的发现,产生了陶瓷。制陶的重大

简介：被视为中国文化浪漫才情代衣的中国古陶瓷圣地——千年古长沙窑，是省内著名的文化遗址，在海内外都享有盛名。它位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，是唐代南方重要且规模甚大的青瓷窑场。

简介：我最初注意到张乃军的作品是因为他作画的方式,这些精美的画作看上去就像是交错于不同的时代,那是巴洛克风格和新古典主义的交织,让人同时联想起维米尔和安格尔。由此我们能看出艺术家对于欧洲古典传统经典的学习是十分深入的,这在现如今,则是极为罕见的了。另一个引起我兴趣的,则是画面所反映的当代主题,这种主题性的传递完全是通过表现现今中国人日常生活的剪影、快照等等来实现的。看起来十分朴实。

简介：

简介：中国在短短三十年跃居为世界第二大经济体,伴随而来的是市场经济条件下的大规模城镇化进程。在大规模、高速度的建筑热潮中,建筑设计、室内设计、展示设计、平面设计成为热门领域。中国超大规模、超快速度的建造浪潮和城市化给设计师提供了海量的设计机会,但是设计师在政府意志、资本力量面前似乎也显得脆弱不堪,似乎都是听令而行的“化妆师”,因此出现了很多程式化的设计以及设计行业的很多争论。

简介：编者按:3月8号(周六)下午2点,"四川美术学院新媒体摄影教师联展"在大学城四川美术学院新媒体艺术中心举行开幕式,莅临会场嘉宾有校领导、各职能部门和各教学单位领导;重庆市摄影家协会、重庆市高校摄影协会、重庆大画幅摄影协会的领导和专家;以及重庆大学、重庆师范大学等高校师生。开幕式由新媒体系副主任吴时敏教授主持,四川美院副院长张杰教授、新媒体系主任张晓涛教授作了热情致辞,摄影教师代表刘阳也做了发言。展览开幕式还

简介：

简介：一个艺术家成功的要素，首先是对现实生活的感受力．进而是对生活的理解力．再进而是对艺术的表现力。这其中的第一要素是对艺术的活水源头．艺术生命的源泉。艺术家采气就是到活水源头的源泉汲取艺术生命灵魂。

简介：今年(2011)11月11日在浙江美术馆开幕的"人文江南——吾土吾民系列油画邀请展"是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的第三个展览。首展"传承西北——吾土吾民系列油画邀请展"。本展览类似,但是大不同于已经在2010年10月在西安美术学院美术馆顺利开幕并同时召开的国际学术对话讨论会"溯古融西"。2011年5月"化境长城外——吾土吾民系列油画邀请展"在沈阳鲁迅美术学院美术馆开幕,开幕的同时在鲁迅美术学院美学专家刘晓华先生主持下召开了主题定为"坚守与特色"的会议,着重探讨在东北和内蒙古这片历经百年屈辱、抗争、崛起、奋进的热土上油画艺术

简介："人文江南:吾土吾民系列油画邀请展"今天在浙江美术馆开幕了。这是继"传承西北"、"化境长城外"之后的第三站——江南四省一市(浙江、江苏、安徽、江西、上海)地区的大展。本次展览的规模无论从作者人数和作品件数,都比东北、西北前两个展区有所增扩。可以说是把整个"吾土吾民"系列油画邀请展推向一个新的高潮。从辽阔北域到秀美江南,我们从三次不同地区的展览中,不难感受到全国油画家们的热情参与和积极努力所结成的硕果。由此证明了本届中国美协油画艺术委员会的学术指导思想和策展主题乃至展示方式越来越为各地油画界所认同与支持。并策励我们有更多的信心迎接后续各展区需逐一完成所面临的任务与大量工作。自南宋以来,江南地域文化就以其鲜明的人文精神体现在不同门类的艺术作品

简介：在西方当代艺术发展的历史进程中，20世纪50—60年代是一个爆发期，无论是艺术的形态还是观念在这个时期都出现了多元化的发展，当我们追溯新媒体艺术发展的历史线索之时，从这个时间段出发，能够清理出多条线索。

简介：书学在东汉已产生，其中也产生了以张芝为代表的书家群，但一个相对独立的书学场域却是在魏晋时期才形成，至齐梁之际达到顶点，这是“书学自觉”的深层内涵。书学场域是在整个文化场域的矛盾运动中形成、发展起来的。

简介：＂影像艺术＂在中国的出现是在上世纪80年代末期,至90年代,在全国范围内,一批艺术家开始对录像媒介进行关注,并形成一定的创作规模。转眼,我们早已踏入新世纪的第二个十年,影像艺术越发理所当然地＂炙手可热＂,又或者,是被迷失在某种泛滥的、物化的、甚至所谓先锋的幻境中难觅出路。由此,我们提出了＂再影像＂的追问,时间与存在仍旧摆在眼前,我们需要做的却并非重复,而是在观念、材质、创作、呈现等直接媒介的转译之外,去寻求某种深层次的、内里的拓展与超越。

简介：审视当下的版画生存状态,我们已然看到当代版画场域较之过去已发生变化。所谓版画场域是一个由版画相关机构、人员、体制等诸多因素共同构成的社会关系,我们可以从生态圈的角度来理解这种社会关系。不同时期的版画生态圈反映了版画学科领域内不同时期的研究现状、创作状态、教育模式、以及生存状态。随着版画生态模式的改变和调整将会影响到版画创作、版画理论研究、版画教育等各个方面。

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：一、独立动画现状及其困境艺术是所有人与所有时代之间的游戏。——马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)对于今天全球范围的独立动画实验,如果我们要做出一个全景式的描述,这是非常有难度的,但是我们可以从中找出一些比较有代表性的艺术家和艺术作品以及工作方法来提示这个领域新多元化共生的状况,尤其是因为中国独立动画的成长与中国当代艺术的国际化进程有莫大的关系。独立动画有两

简介：本文追溯1985年末劳生柏中国首次个展的起因、展览内容及其影响，历史地辨析现代主义与先锋派艺术之差异，对比当时国内外艺术语境的不同，提出正是基于是对劳生柏艺术的误解，1980年代，中国艺术界才形成一场“波普热”,进而阐述厘清这场误会对今天的意义。

简介：最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对"三维形态"的创造能力上,首先提出了"从空间开始,以非空间结束"这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的"从空间开始",所谓的"以非空间结束"则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,运用认识和创造空间的方式和手法,结合他们各自的专业设计特点,去创造或者叫"生成"可应用于他们专业领域的"形态",他们可以是包装,可以是服装,可以是工业产品,当然也还可以是建筑或其它与空间相关的东西,甚至可以仅是一种处理事务的方法……总体上来说就是一个开放的结果.我们当时认为这样的一个"过程"才是研究生,乃至大学本科生学习和理解设计的基础途径.