简介：一个很耐得住寂寞的青年画家陆国强要办个人画展了，“目的”单纯得令人难以置信——只是想把多年来积攒在画桌底下的作品“挂在展厅里看看，是什么感觉”（陆国强语）。这绝非妄言。他曾借家乡的“君匀艺术院”，把未经装裱的字画挂起来，关起门独自“感觉”了两天。这类似“行为艺术”的举动，在当下“浮躁、功利”的时代，真是难得一见的率真和优雅。当然，这里或许还有些许稚气与孤高。

简介：熟悉意大利作曲家罗西尼的人，都会对他的乐曲中那种排山倒海般涌流不绝的旋律和泼辣的节奏留下深刻的印象。而我最初看到老甲的作品时，立刻联想到的就是罗西尼。老甲的作品在“大写”中所创造的视觉强度是前所未有的，他以一种强劲昂扬的生命激情和疾风暴雨般的视觉力量一扫文人画的文弱面孔，不仅让我们感受到的一种阳刚之气，

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这

简介：在中国美术用语中，“大写意”是一个难以界定的、过去人们只能凭藉个人的主观感觉去把握的模糊概念。长期以来，学界对于“花鸟的形象和笔墨表现到达什么程度时才能是大写意”这个问题，一直没有一个确切的定义。笔者通过多年的研究和仡鸟厕教学经验得出这样一个认识：所谓“写意”，即“作画妙在似与不似之间”的笔墨表现形态．

简介：大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...

简介：上官超英，山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东曹州书画院副院长。作品大气磅礴、浓烈豪放、彩圣淋漓、苍郁雄浑。在中国美术馆、八大山人纪念馆、岭南画派纪念馆等地举办个人画展18次，举办画展理论研讨会12次。在东南亚、欧洲15个国家进行考察、举办联展，2004年随中国美协中国画家代表团参加中法文化年活动，举办“中国风情画展”。1989年花鸟画作品《春馨沁九州》、《沐春》、《紫藤》、《满坡牵牛鸣春暖》、《凌霄》、《春满桃花枝》被中南海怀仁堂收藏。中央电视台、《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等多次进行专访报道。出版个人画册5种。

简介：在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛．看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画．委实感到欣喜乃至兴奋。

简介：约翰·康斯太勃尔1826年4月26日说过:"毫无疑问,对自然的热爱已根植于人的情感深处,追寻这种爱几乎是通往幸福的必由之路"。皇家学会举办的大卫·霍克尼"大写的风景画展"为这个隆冬奉上了一道色彩盛宴,也为近年低迷的经济带来了利好消息。三月前的预售票已告售罄,预示着伦敦将迎来史上一次重量级的最成功的展览,其锋芒将直指国家美术馆举办的《达·芬奇》展和皇家学会去年破纪录的《真实的梵·高》展。然而,和热情的观众相比,评论家们对

简介：“大写神州——崔如琢书画巡展”于9月29日至10月lO日在浙江美术馆举行。此次展览出汇集了崔如琢先生创作的书画作品120幅，其中有历年创作的国画作品45幅、手卷5幅、指墨精品画60幅、书法10幅，还有今年来创作的50米长卷《枫丹白雪》。此次作品巡展，集中展现了崔如琢的艺术成就，不仅彰显了其深厚的传统功力，也呈现出他的独特个性和创新意识，全面反映了他的创作艺术风格。展览还将相继在厦门、深圳、武汉、西安、南京、兰州、沈阳、香港、澳门、台湾、日本等地巡回展出。

简介：空间问题是传统大写意花鸟画学习创作中所要面对解决的诸多问题之一，然而，在创作中通常先注意到的是以高度概括简练的笔墨语言对物象形态、神态进行表达，以笔墨抒发作者对客观物象的主观感受为主导，很多情况下空间不作为首要考虑的因素。因此，空间意识的重要性易被忽视。在传统大写意花鸟画的发展历史中，研读一流画家作品不难发现。

简介：雄鸡报晓，旭日刚在天空描绘一道柔和的鱼肚白．与若隐若现的残月遥遥相望。恬静而蠢蠢欲醒的华北乡间．黄土垫地的农家小院里．一位黄发少年正在聚精会神地学画……白驹过隙．一忽而已．少年已是七句老人。世事变迁．唯一不变的是他手中从未停歇的画笔。这位老人就是画家李建章先生。

简介：吴山明（中国美术学院教授）：荆桂秋是一位非常有毅力的中国花鸟画画家。中国美术学院肥沃的土壤给了他丰厚的学养．使他在艺术上迈上了一个新的高度。

简介：大写意花鸟画是中国画特有的一种表现形式，既不同于西方的表现主义绘画，又不同于当代抽象派绘画，而是介于抽象和具象之间的一种意象绘画形式，其核心在于对“意”的理解和把握。“意”之意义最早根源于《周易·系辞》：“言不尽意，圣人立象以尽意。”这里的“意”主要指一种道义精神，是人们对道之奥义的理解和把握。大写意花鸟画所写的“意”．主要就是从这个层面上来理解的，

简介：有人问我，为什么特别欣赏河南画家理勤功的大写意花鸟画？我回答说，原因有三点：第一．理勤功继承了中国花鸟画的优良传统．并在此基础上开拓创新，形成了他的花鸟画新面貌。不妨以梅花为例。理勤功笔下的梅花．章法简洁明快。用笔果断大胆．或疏影横斜．或繁花密蕊．颇有韵味。

简介：张立辰,中央美术学院教授,1939年10月生,江苏沛县人。号渔人、荷花渔童,别署古沛渔人、渔人草庐、紫苑主人。1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）,得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师亲炙,专攻中国大写意花鸟画。1995年毕业分配至人民美术出版社任编辑,1977年调入中央美术学院执教至今。

简介：当代艺术的制作和体验方式都体现出数字技术的影响，这已经形成了持久稳定的讨论，成为了辩论的主题。在艺术家、批评家和策展人之间形成的讨论，多具有争辩性而少确定性。数字技术让人们易于获得广泛消息，减少了注意力持续的时间，又形成了新的循环和展示模式，我们观赏艺术的方式正在改变之中。同时，艺术家们张开双臂迎接这些新的形式和概念，他们不是简单地将其作品搬到网络上，

简介：当代台湾学者张永明先生,自幼聪明过人,7岁就能写诗作文,被称为"武平才子"。他做过一首绝妙的诗:百尺楼前丈八溪,四声羌笛六桥西。传书望断三春雁,倚枕愁闻五夜鸡。七夕一逢牛女会,十年空说案眉齐。

简介：视觉数字是肉眼看视感知规律的显示,是生命物理现象的可视形态标志。它的发现与运用是扑朔迷离的"文章自天成,偶然方得之",这种艺术完美可遇不可求,只能依赖运气,在"人耶?物耶?"的非自觉情态下的拾得,变成理性推演,而必然索取,解决自古以来任何大师巨匠尚未到达的"呼之即出"的科学创作境界,为解放艺术家百思不得其解的众多困顿提供可靠的依凭。视觉数字显示的是视知觉看视过程的自然物理路线。视觉就像天体运行一样有其自身的运动规律,这个规律完成的是眼光放射摄取事物外部表象形态的全过程。它的行进路线是由两划十四个数字通过组合排列来共同完成

简介：随着人类社会向高科技时代的迈进,摄影艺术产生了新的发展和变化。画家兼摄影家罗森伯格创造了融摄影、实物、绘画于一体的集合艺术。在计算机技术的支持下,集合艺术中又兴起了A-v艺术流派,摄影及相关艺术越来越广泛地深入到社会各个领域。

简介：从传统艺术的产生发展到今天数字艺术的普泛，是一个对艺术从被膜拜到自我展示的过程，其中关键是数字技术的应用所带来的一系列革命。这种基于计算机数字图像处理技术的艺术，梦幻般地将真实与虚假、现实与虚拟、内容与形式同质化，由此造成现实的艺术实践发生重大历史性变化，它不但创造着新的艺术形式和新的美学风格，而且导致了新的文化变革。我们应该把技术看着是世界对我们展现的方式。在人与技术的关系中，技术也影响着人类对世界和对自我的认识。