简介：现代刻字相对于整个书法体系来说,是个比较年轻的分支。近年来尽管在创作上有所繁荣发展,但其主题、技法、理论、学科建设还不完善。本文试从学科体系、文化归属、创作方向、队伍建设、教育普及诸方面来探讨其发展方向。

简介：美感是在接触到美的事物时的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的欣赏与评价。因这种认识形式带着明显的感情体验愉悦的特征，始终不脱离感性的具体的形象，而又暗含着理性的认识，在欣赏中能够达到怡然自得的境界.

简介：近年来,水彩画家的努力主要有四个方面;一是对传统技法的发掘、再发展;二是对工具、载体的表现力在广度和深度上的开掘与改革;三是引进现代审美观念及其相应的表现技法,如肌理制作效果、平面构成、水墨效果;四是借鉴版画、壁画、民间工艺等其他艺术门类的技法。水彩画毕竟是一个成熟的画种,它有自身独立的品格。它同样严格地挑剔每一个画种的介入,也对每一个外来好的品质画种加以吸纳。

简介：“二爨”指云南的《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》，二者产生于公元五世纪的汉字差异。本文通过研究和梳理得出以下观点：一、《爨宝子碑》在书刻上存在诸多问题，应口疋当时文化水平不高者为之；二、“二爨”的风格代表了当时碑刻一种典型的崇古追求；三、《爨龙颜碑》的书写水准比《爨宝子碑》好，“二爨”的书风差异不仅仅是这五十多年间字体演进的结果，它更是书写者的水平所决定的；四、“二爨”虽然距离当时的汉文化中心地带较远，但其书风并无特别之处，与所处地域没有直接关系；五、“二爨”在书法艺术上具有一定的价值。

简介：质疑历史和意识形态、深入探索国家符号作为本民族潜在构建要素的作用和责任，一直是中东欧艺术家的兴趣所在，同时也是他们争论与批判的核心。中东欧当代艺术探讨的主要问题是艺术自主权和艺术家自主权，这是当代艺术辩论中的一个重要命题。艺术自主性的讨论也会直接导致不同形式的批判发生。“征候与变革——中东欧当代艺术展”主要展示了新时代背景下，不同国家和民族、不同政治、文化背景下，艺术作品如何通过形态各异的媒介来处理或表现各自特定的历史问题、社会环境问题以及全球性问题。

简介：本文在分析中国画的概念和特点的基础上,从多方面论述了中国画内在情感的表达方式,分析了＂情感＂在中国画创作中的表现形式,在此基础上,总结出中国画创作中＂情感＂存在的意义,并对中国画内在情感的具体表现手法进行详细分析,希望对于今后的中国画创作发展具有一定帮助。

简介：对于美术专业院校的教学而言．色彩学是至关重要的一门学科，因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。

简介：“文化馆线上艺术计划展”促成了很多以互联网移动接口（手机）为载体，以微信朋友圈为传播方式的艺术实践，这些作品在体现艺术家批判性创造力的同时，也表现出中国移动互联网文化的诸多特点和即时潮流。很多作品包含着对手机媒介与应用程序的批判，但这种批判又经常是以娱乐化、游戏化，甚至即时消费性的方式出现的。本次展览将生产于社交媒介的艺术创作进行线下的延伸展示，对当前互联网环境下的艺术创作和技术应用、线上展示和线下再现等共生关系展开讨论。

简介：乾陵神道二刻石碑，其一名为述圣纪碑，以载则天所撰《述圣纪》而闻名；其二名为无字碑，因所立之石未留下唐人文字，故而称之。其二石碑之中，尤以无字碑多获世人关注，多认为则天“己之功过，留于后人评”而特置无字之碑于陵前，此源于郭沫若先生据武后遗言“自己功过让后人评价，不可文字”而来，但武则天是否有此遗言，实无从考证。

简介：张择端《清明上河图》是我国古代绘画的瑰宝,它以写实的笔法再现了北宋京城汴梁（今开封）汴河两岸的繁华景象及自然风光,是了解和研究宋代汴梁的历史、经济状况和社会生活等方面的宝贵图像资料,具有重要的历史文献价值与艺术价值。《清明上河图》流传至今已近千年,由于历史的久远,画卷也留下了许多难解之谜,其中之一就是原画卷的长度问题。本文仅就原画卷的长度问题进行探究。

简介：可持续性与设计伦理是当代设计界讨论得如火如荼的话题。汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观，并在可持续性的新背景下，提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观，由此带来可持续的未来以及成功的设计实践，实现人类共荣的最终目的。

简介：建筑是一门艺术，建筑学是及技术与艺术相结合的一门学科。引用梁思成先生说过的一句话：“建筑师的知识要广博，要有哲学家的头脑，社会学家的眼光……，但最本质的是他应当是一个有文化修养的综合艺术家，这就是我们要培养的建筑师”。这充分表明了艺术教育在建筑学专业教学中的重要性。美术教学是建筑学专业教学体系中不可或缺的组成部分，

简介：沈延毅先生书法卓有成就,然其生前并未留下系统的书学论著,学者们屡屡引以为憾。本文对沈先生论书语句进行了整理,成'沈延毅论书语录',并对其中部分语句进行了初步解析,从中我们可以深刻体会到先生师法之广博、学养之深厚,诚可谓吉光片羽,一字千金,读来令人赞叹不已。

简介：基于对当代书法高等教育发展中本科教材匮乏的深刻体认,由华东师范大学崔树强担任主编,邀请20多位书法专业的博士、硕士和高校书法教师参与撰写的“中国书法通识丛书”——《百代书迹:中国书法简史》《书为心画:书法理论批评》《神采为上:书法审美鉴赏》《意在笔先:书法创作技法》4卷,近日面世,并向全国发行。崔树强在丛书前言中指出,当他直接面对书法本科生、硕士研究生以及踌躇满志的各类书法考生(高考、考研)时,惊讶地发现他们在书法基本常识、基本理论框架、基本方法等方面存在诸多不足,学生们的书法知识结构缺乏系统性、全面性和专业性;知识系统表现出“狭、少、贫”的情况。正是从这样的实际情况出发,丛书编著始终紧扣专业底线,试图去扩大学生们在本专业方面的知识面,也因为如此,丛书呈现出两大特色:

简介：都知道王海燕画花．她的花里面有那么多妖娆，更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁，无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说，花都扮演着重要的角色。

简介：2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,

简介：用普通的视觉经验来看，很容易就能看出彭方山作品的画而是来自生活某种场景的投射，整个画面忠实地捕写自然，一丝不苟，但是，每一件作品都有着自己对现实生活场景的概念，谨慎运用黑白调制造画面所需的层次感，来暗示其空间的存在，强有力地说明艺术家所注重的概念化的本质。

简介：唐志冈的作品总是带着一种对集体生活的热爱，表现对20世纪的某种充满温情的怀旧色彩，但是他又显得不那么合群，常常以一种孤独的眼光来看待集体生活，仿佛一个局外人，带着一种严肃的幽默感，热爱着，无奈着，思索着，也怀念着。当然，今天的他跟三十年前的他还是不同了，他不断完善自己，广泛地借鉴西方的表达方式，不断体会波普艺术的语境，近些年来也开始尝试综合材料和现代手段，也使其作品更富于当代感和国际性。

简介：马书林先生：1956年9月生于沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，1998年任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、辽宁美术家协会副主席。2004年调任中国美术馆副馆长，20j4年任中国美术馆常务副馆长，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，第十届至十二届全国美展评委，北京文史馆馆员，中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员、享受国务院政府特殊津贴。

简介：当代世界，人类借助技术的进步，生活游历和开拓的空间范围极大拓展；几乎彻底改变了时间对人生的意义，而且人类精神可以接触的知识和信息也早已呈现具有无限性的海量模式。因此，当代艺术家可使用的精神资源和媒介资源远远超越于前现代社会的艺术家，面对这种机遇和挑战，不是所有的艺术家都能从容应对的。