简介：无论是先前不可一世的注意力经济,还是当下势头正好的影响力经济,都离不开网红。因为注意力和影响力的形成,都是网红之后的某种果实。然而,果子并不都成熟于网红之后。互联网时代之前,也就是没有互联网的时代,板凳要坐十年冷的书斋生活,学术成果一样丰硕。王国维关于学问的＂三境说＂,也和网络无关。不过,必须指出的是,即使古代,也有＂天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往＂的前网红模式。来往之中,一个非常类似于今日互联网的名利网,同样存在。

简介：9月8日上午，浙江省委常委、宣传部长葛慧君在杭州萧山国际机场专用候机楼西湖厅，会见了参与专用候初楼艺术品创作陈设工作的书画艺术家。葛慧君高度评价了此次创作陈设工作，对艺术家的辛勤劳动表示感谢，并向每位艺术家颁发《荣誉证书》。浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田宇原通报了艺术品创作陈设工作的基本情况。

简介：冯原:你好!这一期的[热点述评]栏目我拟了一个主题:'今天为什么没有人写‘画品'了?'这是我今年第三次客串主持这个栏目,我在第5期关于中国画教育那一期主持人语中写到:'‘笔韵高简'谁来定夺?宋徽宗有米芾,今天怎样来谈品格二字?这可能是21世纪中国画教育最后要面临的问题.'这是借宋徽宗朝国子监画学教育来强调品格的评定.其实这更直接是一个艺术批评问题.赵孟頫说:'画固难,识画尤难.'艺术品鉴不仅精深,而且重要,是一个有根本文化导向意义的系统.它在实现时可能会涉及文化权威问题,比如米芾,还有赵孟頫、董其昌等,但未必不可以从'人品既已高矣则气韵不得不高'的一面来看这个问题.中国'画品'系统,特别是'逸、神、妙、能'的范畴,有太深厚也太单纯的文化内涵.

简介：具象表现绘画研究如若从1991年司徒立先生来杭宣讲相关主张,最早播撒艺术现象学的火种算起,今年正值二十个年头。草木知秋,更何况一班至情至性的艺术同道。虽来路多有曲折,行道深浅亦不尽相同,但二十载的风雨阳光,毕竟共同经历。司徒立先生、孙周兴先生热情一呼,大家便同携画与文,共赴南山的邀约。具象表现绘画研究是一张书桌。这书桌上,一班诸如吾辈的性情之人静心读书,

简介：前因后果我们已经讨论过画家＂互联网＋＂的问题。现在再来进一步谈谈＂网红＂。有数据显示,目前我国网红数量已突破百万,今年网红产业规模将达到528亿元,预计2018年将突破千亿。＂网红＂比之＂互联网＋＂更是＂精准＂。现在的画家,人人都在网上。不在网上的画家就是不存在。＂在网上＂最主要的是为了＂营销＂。本来＂营销＂是要有专业人士来做的,不专业还做不了。

简介：语言对事物的陈述是概念的和线性方式的.图形对事物的陈述和再现不再是概念的而是形象的和直观的,不再是线性方式的而是平面或空间方式的,而且相当多的平面图形予人以空间的错觉.两者相比,图形的真实性、直观性、吸引力和感染力,以及超越文字族群的局限方面都有明显的优势.在古代,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的或奢侈的力量使用着.随着文明的发展,图形显现出市俗的和民主的趋势.特别近百年的科技进步、经济富裕和社会开放,作为

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

简介：艺术创作是一个复杂的过程,它包含着主体、客体、环境、行为、心理等。但在创作教学中,有两个方面也比较重要,且容易被忽视,那就是艺术系统与创作自由的关系。近年来,随着北京798艺术区的出

简介：随着城市化进度的加快，城市的规模不断壮大，大量外来人口进入城市，如何高效、有序的指引人们在城市的任何公共场所进行活动，如何让旅客安全准时地到达目的地，对于每天都有大批客人到访的城市来说，完善、系统的城市导向标识将起到至关重要的导航作用。

简介：一、国际工业设计协会联合会在1980年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义是:就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰的品质和资格,叫做工业设计。根据具体情况工业设计师应在上述的工业设计的全部或其中几个方面进行工作,当需要工业设计对包

简介：最近，我有幸拜读了王受之先生所著《扫描与透析》一书，其内容主要是以整个西方现代艺术和设计教育体系的形成和发展为背景，介绍美国体系，特别着重介绍了洛杉矶艺术中心设计学院[ArtCenterCollegeofDesign]的教学及其课程设置情况。其中第三章、第二节“课程构成”中的“平面设计与环境设计交叉专业课程和学分设置”一览表，特别引起了我的兴趣。

简介：威尼斯建筑双年展至今已有三十余年的历史，最初以建筑风格为主题，到之后的“威尼斯项目”（ProgettoVenezia），意在展示设计师对成尼断古城的更新与改造及基础设施进行更新与维护，注视一座建筑与它的历史。2000年代．双年展注重新的通信工具与技术，挑战人们对于传统城市形态的概念，而非仅仅将自身归类于某一风格与学派之中。并从环境、社会、技术三个维度，以及人口密度、城市扩张的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通与流动性等多个方面，对21世纪巨型城市进行全方位的透视。在人民住房的供需冲突日益增大的今天，本届双年展将关注建筑与普通人民生活的联系，让建筑设计重同服务于大众的轨道之上。

简介：在现代功能综合化的大型商业步行街中，一套优良的导识系统就像城市游子穿梭游弋其中的指南针．有着重要的指示作用。然而，纵观当今商业步行街的大部分导识设计．则会发现，它们往往只顾及设计的基本导视功能，鲜有对于步行街周边环境及其整体城市历史文化的关注和考量。由此，笔者提出步行街的导识设计首先应当将其所属的环境因素与历史文化因素综合纳入系统设计之中；其次，应该尝试将企业的VI理念引入步行街导识系统的设计制作中，并在此基础上拓展出一种更合目的性的导识系统设计方案。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：随着社会经济发展、审美意识的不断提高,人们对旅游景区导视系统的文化性和艺术性的要求也越来越高,从简单的指引功能转化为多元情绪表达、个性表现等更为复杂的设计需求。如何满足人们这方面的精神需求,笔者认为,对旅游景区导视系统本土化策略的研究是实现这种需求的重要路径。换言之,在景区自然景观的基础上叠加了本土文化特质而构成的导视系统,可以体现景区特有的文化内涵,有效地实现新型的设计需求。

简介：根据我国目前导视设计的现状，我国对残障人士的需求还不够重视，在通用理念的影响下，视觉导视系统的设计与研究要以社会最真实的需求为基础，切实的满足各类人士的需要。以无障碍设计作为基础，通用化设计的实现不仅仅是针对于残障人士，而是以社会全体大众作为对象，以大多数群众作为产品设计的出发点，设计出适合所有人使用的环境、设备，以及产品等。

简介：一、概况《东南文化》1990年1～3期发表南京艺术学院阮荣春先生文章,该文5万多字,分六章系统地研究了印度和中国佛教造像的起源,他认为,汉晋时期由中印度经长江流域至日本存在一个受秣菟罗造像风格影响而形成的早期佛教造像南方传播系统(简称为"南传系统")中国早期佛教造像先兴于南

简介：此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实；另一方面，经由油画艺术这一世界性的绘画语言，向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌，试图在多重境遇交织的场景中，规划出当代艺术家新的表达，并实现艺术家们关于新文化的想象，造就出不同于过去的城市景观。

简介：新世纪我国高校校园规划设计呈现出新的发展趋势:首先,高校校园建设要现代化,要体现时代的特征,各种教育建筑的设置要具有前瞻性和灵活的应变能力,其次,高校校园应其有双向开放性,其教学支撑系统应实现网络化,其次,高校校园的景观环境趋向于园林化和生态化,应形成可持续发展的空间模式。结合湖北经济学院新校区景观规划设计实例,对当代大学的校园景观构成体系作出研究和探索。

简介：中国画的教学从上世纪20年代开始以院校式的形态出现以来,就从以下一些方面改革不断：系、科设置的分一合与合一分;学制的调整,有三二制、一三制、三一制等;其中也有种种探讨和争论：课程内容的设置上究竟书法是基础还是素描是基础？临摹、写生占多占少？要不要加进古典文学,做诗填词？