简介：

简介：

简介：王宾旗，1977年出生,江西崇仁人。2001年毕业于江西师范大学美术学院,现任教于东华理工大学艺术设计系讲师,艺术设计教研室主任,中国高等美术家协会理事。

简介：古代教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者．好之者不如乐之者。”因此．在教学过程中．要让学生轻松、愉悦、主动、有效地学习，关键就是培养起学生的学习兴趣。下面结合本人实际教学．浅谈激发学生习作兴趣的一点浅显的看法。

简介：在语文学习中，阅读的过程是“吸收”的过程；写作的过程是“倾吐”的过程。阅读过程是学生理解感悟文章的过程；写作的过程是表达自己思想感情的过程，同时也是学生思维训练的过程。阅读，是别人写好的文章我们去读；写作，是写好文章让别人来读。阅读对学生的写作有较大的促进作用；反过来，写作又可以帮助学生更好地阅读。课文是学生写作的最好范例，一个完整的阅读教学过程，一定要读写结合，相得益彰。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：作为教师，了解自己学生的特点是教学中的重点，因为只有依据学生的特点，才能“对症下药”，用合适的方法对学生进行教导。小学阶段的学生由于年龄的原因，大多都不能养成良好的学习习惯，完全凭兴趣学习，如果我们用传统的“填鸭式”教学方法，那么。只会让学生的学习热情骤减，甚至出现“拒学”。因此，我们要巧妙的设置课堂教学．使课堂变得生动有趣；

简介：兴趣将促使学生进发强力的求知欲，从内心产生一种自我追求，去学习、探索。消除学生畏难恐惧情绪，激发写作兴趣是推动小学语文作文教学改革．提高作文教学水平极为关键的一环。在作文教学中如何变“要我写”为“我要写”，应从小学生认知特点入手，化无形为有形，让兴趣成为学生“想写、爱写”的不竭动力。

简介：言与意之间的先后重轻一直是困扰着无数艺术家的一个问题。它们作为同一事物的两个侧面,以至千年来依然没有一种定论。但总体而言,北人重意,南人重言,却是艺术在数千年中呈现出的一个大致的面貌。作为现当代中国最重要的两个艺术学府,中央美术学院与中国美术学院成为了这两种艺术倾向与趣味的代表,它们之间时而对抗,时而融合的关系也在加入并塑造着现当代艺术的流变。但其中依然有许多交叉交流的现

简介：从事当代诗歌批评近二十年,只是埋着头去做.一旦要离开具体的批评写作,去客观地审视一下所做为何,倒不免有些困惑起来.有关当代文艺批评的价值、功能等问题的思考,尤其是批评转型的话题,已见到不少,但就个人而言,首先是对身在其中的话语方式的真实感受如何,在起着决定性的作用.

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。

简介：以训练幼儿观察力为主要目标的幼儿写生，合理示范尤其重要．要留给幼儿充分的观察空间。可采用多种促进幼儿观察的方法．比如选用能激发幼儿观察兴趣且难度适中的写生内容．采用“说画”的形式替代示范．以及在人物写生中引导幼儿结合心理活动来观察等。另外，帮助幼儿理解和处理物体空间关系．帮助幼儿打破惯性思维的干扰．都为幼儿深入观察提供了良好条件。幼儿从写生中学会观察不仅是幼儿绘画自身的要求．对幼儿一生发展都有着非常重要的意义。

简介：杨斌（以下简称杨）：《美术观察》近期提出＂中国美术观＂的讨论话题,您怎样理解这个问题？冯远（中国文联党组成员、副主席,以下简称冯）：改革开放三十年来,国家经济快速发展,大幅提升了国家的国际地位。

简介：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。

简介：高士明：说起来，王霖兄对范景中老师的《中华竹韵》这本书是最熟悉的。王霖：是的，但到最后，我发现最想为这部书写一篇书评却觉得最难写的反而是我。实际上对于此书，我最了解的是它诞生的过程，其中包括范老师写作计划和体例上的变化。因为在范老师写这部书的过程中，我是自始至终跟他探讨较多的一个人。

简介：无论近代和现代,艺术教育观念和由那观念所衍生下来的教育方式,都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式,随着时代的进步素描在各大美术院校教学当中从语言的多样性方面进行了更加有深度的拓展,当中不停地反省、选择、调整,关于素描,如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处于何种位置展开。素描对于画家而言,不仅仅是一种媒介、创作的方式,

简介：李锐，别署贞庐，1979年10月生于山东巨野。先后就读于中国书法家协会培训中心，中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，中国国家画院胡抗美、曾翔工作室等。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会王羲之书法院研究员，山东省书法家协会教育委员会委员，菏泽市政协书画院副院长。

简介：今天，考古发现层出不穷，对民间美术也有更多关注，美术史的材料大大扩充。美术史家们一直想从中筛选出最有价值的部分，整理出有重点的早期美术史和民间美术史。但是，他们却显得力不从心。一是考古发现和民间美术作品的系统与传统书画的系统有根本不同，二是本体的研究在当前的学术发展趋势中越来越处于边缘地位。如是导致一部美术通史中前后的叙述方式很不统一。把画学的叙述品评方式简单套用于考古发现品和民间美术品也易导致研究中的误区。应该看到，对艺术本体的系统性研究中同样包含很多问题，不应回避，而应视作展开更高层面的分析与研究的基础。美术史需要通过直面本体的研究确立作为独立学科的底线。

简介：＂中国书法史＂是一门20世纪以来,在西方＂专门史＂研究的影响下形成的以书法为研究对象的新式学科,经过几代学人的研究实践和理论建构,逐渐形成今天＂书法学＂最主要的组成部分之一。然而,无论是＂书法史＂的研究方式和写作体例,都与中国古代的＂书评＂相去甚远,而更加接近于现代学术的趣味与旨归。本文基于对于百年书法史研究与写作中＂二王＂叙述这一片段的截取与梳理,呈现书法研究从古典到现代的这一关键的学术转型。