简介：2011年7月1日,巴塞尔艺术展与迈阿密海滩巴塞尔艺术展之主办机构、隶属MCH集团的MCH瑞士展览(巴塞尔)有限公司(MCHSwissExhibition(Basel)Ltd.),成功收购亚洲艺术展览有限公司(AsianArtFairsLimited)六成股份。2013年5月,在巴塞尔艺术展亚洲总监MagnusRenfrew领导下,首届香港巴塞尔艺术展正式取代香港国际艺术展。于是,这个始于2008年的香港艺术博览会,终于改头换面,迎来了它的新纪元。转眼,又到了香港巴塞尔与我们见面的时刻,在此,让我们来

简介：诗歌,因其使用的媒介——词语,有时被称为语言艺术,甚言之,诗歌是语言艺术的精华.哲学家谢林认为语言属于时间范畴,倾向于抽象,所以诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象.根据上述观念,诗歌被理所当然地归结为艺术,在某种语境中甚至被当作艺术的分支.1987年诺贝尔文学奖得主、诗人布罗茨基对此不以为然,在他看来,这种观念不仅有损于诗歌的荣耀,而且导致狭隘地理解诗歌,在一次访谈中他断言“诗歌根本就不是艺术,诗歌是语言诸多功能的镜子.”另一位诺贝尔文学奖得主、美籍波兰诗人米沃什也持类似看法,他在《诗歌,艺术?》一诗中大致认为把诗歌称为艺术导致理性精神的苍白和价值的悬置.我想他大概是从技巧、形式语言的角度看待艺术的.此类观点固然不失偏颇,主导思想却无可非议.

简介：观看绘画会有这样的境遇：对于＂看不懂的画＂,我们只能以现有的常识去理解,抽象画可能与花布没有多大区别;对于＂看得懂的画＂,会有很多自己认为＂很明显的关系＂别人却视而不见。艺术创作者也会类似的感觉：没有进入状态时,画布就像一幅看不懂的地图——不知道坐标在哪,不知道如何切入;进入状态时,会觉得＂成竹在胸＂,需要画的图形已经在头脑地图上,只需用熟悉的步骤在画布上制作就可以完成。

简介：中国书法是一门古老的艺术．从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久．以不同的风貌反映出时代的精神．艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹．我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个

简介：多年后会出现一个时代，那时海洋将解开物体的锁链，大片陆地随之出现。那时提费斯将揭示新世界，而图勒不再是地球的极限。

简介：做了近二十年编辑,很少因为做一本书而去钻研某个相关领域,也很少在一本书出版之后再去细细研读,但做完《十七世纪欧洲与晚明地图交流》一书,竟发现自己迷上了这些充满神奇符号的地图以及他们背后可能隐藏着的故事。几千年人类文明以来,人类总因着不同的目的、以多元的模式描绘着世界,这些不同的模式又呈现为不同形式的地图。

简介：唐代是我国历史上诗歌创作的黄金时代，也是我国历史上书法艺术发展的盛世。唐代诗人喜爱书法，欣赏评论书法，直接参加书法创作，把诗人的才情气质注入到书法作品中，沟通了诗歌书法艺术境界，丰富了书法艺术的内涵，提高了书法艺术的表现力。而诗歌，特别是那些题壁之作，又常借书法之美，加强其感染力量。收到珠联璧合、相映辉发之效。这种情形在草书尤其是狂草方面表现得特别突出。

简介：横向比较中国古典诗歌的脉络与中国书法的发展演变。二者之间有着必然的奇妙的联系。

简介：美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯有一批受著名画家绘画作品启发写成的诗。本文选取其中以希腊裔意大利画家乔治·德·基里科的作品为灵感来源的三首诗《废墟间的对话》、《神谕的衰落》和《烦人的缪斯》,通过对具体文本的细读,探讨诗作对绘画的几种演绎方式：情感潜入、记忆编织、借题发挥。围绕绘画原作的演绎,涉及情节、情感、主题等多方面,但都服从于创作者的主观需要。基里科对普拉斯的影响,还以潜移默化的方式,改变、重塑了诗人观察世界的方式。