简介:利兰·贝尔(LelandBeu)是20世纪美国画坛一位非常有艺术天赋和个人特点的画家。由于他在一生的艺术道路中很少去迎合20世纪美国的各种所谓主流艺术流派或艺术运动,所以在很长一段时间以来,贝尔并没有被看作是西方现代艺术史中的主流画家之一。但由于利兰·贝尔艺术中所具有的明晰个人特征和独特艺术魅力,所以在80年代以后,他的作品越来越引起了批评家的关注和公众的认可。
简介:关于画家:贝尔纳·卡特林(1919-2004)出生于法国巴黎,1945-1948年为法国国家装潢艺术学院学生,并在名画家马蒂斯的工作室学习。他的一生举办过很多大型展览,包括1997年在巴伦西亚博物馆举办的大型回顾展。除了在法国本土举行个人画展,他亦曾在世界各地著名的博物馆及美术馆举行了超过50个画展。2002年,他在上海美术馆举办大型回顾展.展出了他接近五十年的作品。
简介:像他们的同时代人特雷西·艾敏、杰克与迪诺斯·查普曼、以及达米安·赫斯特等人一样,作为艺术家与自然人,提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特也因其作品的颠覆性而被定义。这对夫妇从大学时代起就开始合作,那是20世纪80年代后期。期间,他们经历了结婚,近来,又刚刚离异。他们一直以创造性的方式从事艺术,并大量借鉴了音乐等艺术形式,特别从美国现代流行文化的朋克和新达达主义中汲取营养。
简介:吉斯勒贝尔(Gislebertus)是欧洲中世纪最为著名的雕刻家。在那个艺术为宗教服务的时代里,艺术家们不过是为教堂打工的无名小卒,而吉斯勒贝尔之所以能名垂青史就在于他做了一件在中世纪独一无二、在整个人类雕塑史上亦是罕见的举动:在1120至1135年左右,他一个人独立完成了法国欧坦(Autun)圣拉扎尔大教堂(cathedralofSaint-Lazare)的雕塑设计工作,外亲手雕刻了包括山花壁面和柱头在内的全部装饰作品。
简介:英国雕塑家本·朗兰德兹(BenLanglands)与尼基·贝尔(NikkiBell)的雕塑作品,试图表达这样一种关系:我们不仅占据我们工作与生活的空间,我们还积极主动地与他们发生关联。我们栖息于建筑中,并为它所影响。他们将纯粹的快乐注入到雕塑作品中。二人出生于伦敦,在工业学校共同学习之后,从1978年开始合作,作品涵盖了单色浮雕、大型地景设计的沙盘以及新媒材项目,
简介:在第一讲《概论》中(见本刊2001年第1期),我讲到,狭义地说,艺术史是关于艺术家及其作品的历史。广义地说,它是一种通过考察人类视觉创造遗迹而理解人类过去的人文学科。而这两种意义上的艺术史本身也合成了一个独特的知识宇宙。对于这个宇宙的探究便是艺术史学史的任务。它旨在思考与批评艺术史研究中所出现的学术问题,以及解决这些问题的方法、目的与成果。
形与色的律动——利兰·贝尔的绘画
目眩神迷的色彩表达——贝尔纳·卡特林
走出阴影——对话提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特
中世纪的雕塑家先驱——吉斯勒贝尔雕塑风格研究
不明确的政治性——本·朗兰德兹与尼基·贝尔访谈
欧美艺术史学史与方法论(讲稿)——第三讲 阿尔贝蒂的《绘画论》与吉贝尔蒂的《回忆录》